Parhaat duetot

Kuten otsikossa lukee, niin tässä top-listassa aiheena ovat Disney-elokuvien duettolaulut. En ole rajoittanut tätä listaa vain romanttisiin duettoihin vaan tässä on mukana ihan kaikenlaisia duettoja. Kiinnitin listaa suunnitellessa huomiota siihen, että Disney-elokuvissa on oikeasti tosi vähän rakkausduettoja. Sellaisia on päässyt minun listalleni vain kaksi. Nyt päästän teidät lukemaan listaani Disney-elokuvien duetoista.

Teksti sisältää juonipaljastuksia

10. Nobody else but you/Sä eikä kukaan muu

Hessu Hopo on lähtenyt poikansa Maxin kanssa automatkalle. Hessu on suunnitellut, että he menisivät kalastamaan Kohtalonjärvelle, mutta Max on sanonut ihastukselleen Roxannelle, että Hessu veisi hänet Los Angelesiin esiintymään pop-tähti Powerlinen kanssa, sekä sen, että Hessu tuntee Powerlinen henkilökohtaisesti. Kuultuaan ystävältään PP:ltä, että koko koulu on tietoinen Hessun ja Powerlinen "yhteydestä" toisiinsa, sekä siitä, että Hessu ja Max esiintyisivät Powerlinen kanssa televisiossa, Max muuttaa kartalle piirrettyä reittiä niin, että se vie Kohtalonjärven sijasta Los Angelesiin. Hessu masentuu saatuaan tietää tästä. Myöhemmin Hessun ja Maxin välille syntyy riita, jonka aikana heidän autonsa alkaa vieriä mäkeä alas ja lopulta isä ja poika lentävät auton mukana jokeen. Hessu ja Max jatkavat riitelyä myös silloin kun pelastautuvat auton katolle. Laulu alkaa ikävissä tunnelmissa juuri päättyneen riidan vuoksi, mutta loppua kohti mentäessä tunnelma muuttuu iloisemmaksi ja Hessu saa välit kuntoon poikansa kanssa. Olen kuunnellut tätä laulua enemmän suomeksi kuin englanniksi, joten se on ensimmäinen syy siihen, että pidän tästä laulusta enemmän suomenkielisenä. Toinen syy suomenkielisen version paremmuudelle on se, että minulle Hessu Hopo on aina ollut Petri Liski.

9. What else can I do/Näin uutta mä teen

Mirabel yrittää pyytää Isabelalta anteeksi sitä, että pilasi hänen ja Marianon kihlajaiset. Isabela ei tosin ole kovin vastaanottavaisella tuulella ja yrittää ajaa Mirabelin ulos huoneestaan. Tilanne johtaa lopulta riitaan, jonka aikana Isabela paljastaa olleensa koko ikänsä jumissa täydellisyydessä, sekä sen, että oli suostunut avioitumaan Marianon kanssa vain perheen vuoksi. Tunnustuksen tehtyään Isa huomaa kasvattaneensa kaktuksen. Uusi epätäydellinen kasvi saa Isan luomaan yhä vain eksoottisempia kasveja, minkä lisäksi hän pääsee vapautumaan täydellisyydestä. Samalla Isabelan välit Mirabelin kanssa paranevat. Olen sanonut pitäväni Encanton lauluissa siitä, että tarina menee niiden aikana eteenpäin, sekä siitä, että hahmot saavat niiden aikana lisää syvyyttä. Tässä laulussa toteutuvat molemmat asiat. Isabela saa lisää hahmokehitystä, minkä lisäksi osa Brunon näystä toteutui, sillä Mirabel oli askeleen lähempänä Madrigalien ihmeen pelastamista. Välien sopiminen Isabelan kanssa sai Mirabelin ymmärtämään todellisen syyn ihmeliekin hiipumiselle ja Casitan halkeilulle.

8. Remember me (reunion)/Mua muistathan (jälleennäkeminen)

Miguel Rivera uskoo, että hänen kauan sitten kadonnut isoisovaarinsa, josta kukaan ei saa puhua, on muusikkolegenda Ernesto de la Cruz. Jouduttuaan kirouksen vuoksi Kuolleiden maahan Miguel tapaa unohdetun kuolleen nimeltä Héctor, joka yrittää tuloksetta päästä terälehtisillan yli Elävien maahan. Myöhemmin Miguel saa tietää, että hänen isoisovaarinsa onkin oikeasti Héctor eikä Ernesto, sekä sen, että Ernesto oli myrkyttänyt Héctorin ja vienyt tämän laulut. Lisäksi Héctor paljastaa, että Erneston suosituin laulu on kirjoitettu Héctorin tyttärelle eli Miguelin isomummolle Cocolle. Héctor toivoi, että voisi nähdä tyttärensä uudelleen Kuolleiden maassa. Se ei kuitenkaan onnistu, sillä Coco on viimeinen, joka muistaa Héctorin, joten Cocon poistuttua Elävien maasta Héctor katoaisi Kuolleiden maasta. Miguel yrittää Héctorin ja muiden kuolleiden sukulaistensa kanssa saada Héctorin kuvan takaisin Ernestolta, mutta kuva katoaa, joten Miguel joutuu palaamaan Elävien maahan ilman sitä. Miguel kiirehtii Cocon luokse ja yrittää saada tämän muistamaan isänsä, mutta Coco ei reagoi lapsenlapsenlapsensa sanoihin. Epätoivoinen Miguel alkaa säestämään itseään kitaralla ja laulamaan laulua, jonka Héctor oli kirjoittanut Cocolle. Laulu saa Cocon muistot heräämään ja hän liittyykin jossain vaiheessa mukaan lauluun. Pidän laulussa eniten siitä, että se toimi lopullisena päätöksenä Riveran suvun musiikkivastaisuudelle. Olen muutenkin tainnut sanoa joskus, että juuri tämä versio tästä laulusta on kaikkein paras.

7. I'd stick with you/Sua hylkää en

Disneyn suoraan videolle julkaistut jatko-osat eivät ole kovin suosittuja, joten tähän alkuun on hyvä tehdä muutama esittely. Tämä laulu kuullaan elokuvassa Notre Damen kellonsoittaja 2 ja tuo Quasimodon seurassa oleva lapsi on Esmeraldan ja Phoebuksen poika Zephyr. Laulun aikana (tai itse asiassa jo paljon ennen sitä) selviää, että Quasimodo ja Zephyr ovat todella hyviä ystäviä. Zephyr sanookin Quasimodoa parhaaksi ystäväkseen. Kaksikon ystävyys saa laulun aikana lisää syvyyttä, sillä he lupaavat pitävänsä aina toistensa puolia ja pelastavansa toisensa vaikeuksista. Pidän tässä laulussa eniten siitä, että se saa hyvälle mielelle. Ainoa vika tässä laulussa on se, että se on aliarvostettu. 

6. At all costs/Teidät turvaan tuon

Asha aikoo pyrkiä kuningas Magnificon oppilaaksi ja hänellä onkin haastattelu tähän asiaan liittyen. Haastattelun päätteeksi Magnifico vie Ashan kammioon, jossa Rosasin asukkaiden toiveita säilytetään. Jos olet joskus miettinyt, että voiko jonkun kanssa olla jostain asiasta samaan aikaan samaa mieltä ja eri mieltä, niin tämä laulu todistaa sen, että se on mahdollista. Tarkoitan tällä sitä, että vaikka Asha ja Magnifico olivatkin yhtä mieltä siitä, että toiveiden suojelu ja puolustaminen on tärkeää, niin molemmilla oli siihen omat taka-ajatuksensa. Magnifico halusi pitää toiveet turvassa ja toteuttaa niistä vain ne, joiden uskoo olevan varmasti hyväksi Rosasille. Asha sen sijaan on sitä mieltä, että jokaisella pitäisi olla oikeus saada toteuttaa oma toiveensa. 

5. A whole new world/Se on kuin yö

Aladdin on toivonut Hengeltä muuttuvansa prinssiksi voidakseen mennä naimisiin prinsessa Jasminen kanssa. Henki tekee Aladdinista prinssi Alin ja järjestää hänelle saattueen palatsiin. Jasmine ei aluksi lämpene "Alille", mutta kaksikon lähdettyä taikamattoajelulle myös Jasminen tunteet alkavat heräämään kunnolla. Pidän tässä laulussa eniten siitä, että se on selkeä todiste siitä, että Aladdin ja Jasmine kuuluvat yhteen. Heille tuli kyllä myös tämän laulun jälkeen vaikeuksia Aladdinin valheiden paljastumisen ja muiden asioiden muodossa, mutta kyllä heidän suhteensa tavallaan alkoi kunnolla tämän laulun tapahtumien aikana.

4. I am Moana/Olen Vaiana

Meren valittu Vaiana on saanut tehtäväkseen etsiä puoljumala Maui, matkata meren halki ja palauttaa Te Fitin sydänkivi. Vaiana ja Maui ovat kohdanneet matkallaan paljon vaikeuksia, joista pahin oli laavahirviö Te Ka, jota vastaan taisteleminen ajoi Mauin koukun hajoamispisteeseen. Maui ei halua menettää koukkuaan, joten hän lähtee pois ja jättää Vaianan yksin avomerelle. Murtunut Vaiana antaa sydänkiven takaisin merelle ja pyytää tätä antamaan tehtävän jollekulle toiselle. Pian tämän jälkeen isoäiti Talan haamu saapuu rohkaisemaan Vaianaa. Tala sanoo ymmärtävänsä, jos Vaiana haluaa luovuttaa ja palata takaisin kotiin. Lisäksi Tala muistuttaa Vaianaa siitä kuka hän oikeasti on. Sen asian pohtimisen ja sisäistämisen seurauksena Vaiana päättää, että hän haluaa hoitaa tehtävänsä loppuun ja sukeltaakin laulun päätteeksi hakemaan sydänkiven takaisin itselleen.

3. I see the light/Valon kirkkaan viimein nään

Tähkäpää on toivonut koko ikänsä, että saisi mennä katsomaan leijuvia valoja, jotka näkyvät taivaalla joka vuosi vain ja ainoastaan hänen syntymäpäivänään. Tähkäpään 18-vuotispäivän aattona hänen torniinsa murtautuu varas nimeltä Flynn Rider. Samalla Tähkäpää saa tietää leijuvien valojen olevan lyhtyjä. Tähkäpää ja Flynn tekevät sopimuksen, jonka mukaan Flynn vie Tähkäpään katsomaan lyhtyjä sillä ehdolla, että Tähkäpää palauttaa Flynnille tämän laukun. Tähkäpää lähtee Flynnin mukana pois tornista ja kaksikko alkaa vähitellen lähentymään. Tähkäpää kertoo Flynnille taikahiuksistaan ja Flynn kertoo Tähkäpäälle oikean nimensä olevan Eugene Fitzherbert. Tähkäpää ja Eugene saapuvat Tähkäpään syntymäpäivänä Coronan kaupunkiin ja illan pimetessä he soutavat järven keskelle katsomaan lyhtyjä. Vaikka Tähkäpään ja Eugenen lähentymistä näytettiin vähitellen jo aiemmin, niin siitä huolimatta kummankin romanttiset tunteet toista kohtaan tulevat kunnolla esille vasta tämän laulun aikana. Tähkäpää ja Eugene alkavat nähdä asiat eri tavalla ja samalla kumpikin tulee löytäneeksi toisesta uuden unelmansa. Pidän tästä laulusta enemmän englanniksi, sillä se versio sisältää paljon enemmän vertauskuvia liittyen Tähkäpään (ja Eugenen) muuttuneisiin ajatuksiin ja asioiden tajuamiseen. 

2. For the first time in forever (reprise)/Ensi kertaa ikuisuuteen (repriisi)

Disney-lauluista tehdyt repriisit ovat useimmissa tapauksissa alkuperäistä laulua parempia. Tämä on jälleen kerran yksi esimerkki sellaisesta tapauksesta. Elsa on paennut kruunajaisistaan Pohjoisvuorelle ja on tullut siinä samalla luoneeksi Arendellen valtakuntaan ikuisen talven. Anna saapuu Pohjoisvuorelle hakemaan siskonsa takaisin Arendelleen ja palauttamaan kesän. Elsa ei suostu palaamaan osittain siksi, että pelkää satuttavansa jotakuta ja osittain siksi, että ei usko osaavansa lopettaa talvea. Kuten aikaisemmassa Ensi kertaa ikuisuuteen -laulussa, niin myös repriisissä korostetaan Annan ja Elsan luonteiden eroavaisuuksia. Pidän tässä laulussa erityisesti sen lopusta, jossa Elsa on pääsemässä laulun viimeiseen (ja ison käännekohdan sisältävään) nuottiin ja Anna laulaa siihen päälle omaa osuuttaan. Olin pitkään varma siitä, että tämä laulu päätyisi ensimmäiselle sijalle, mutta sille paikalle pääsi enemmän tai vähemmän yllättäen eräs toinen laulu.

1. Forever and ever/Aina ja aina

Olin listaa suunnitellessa varma siitä, että tämä laulu tulisi pääsemään listalle, mutta en osannut odottaa, että se tulisi pääsemään ihan ykköspaikalle asti. Onhan tämä kyllä upea laulu, mutta silti. Risto Reipas on aikeissa kertoa Nalle Puhille ikäviä uutisia, mutta Puhin mielestä uutisen kertominen saa jäädä. Risto ja Puh viettävät päivän yhdessä eikä Risto enää lopulta muista, että hänellä oli kerrottavaa ystävälleen. Kappale on lievästi haikea, mikä toisaalta myös lisää sen kauneutta. Lisäksi laulu tuo Riston ja Puhin ystävyyden kunnolla esille. Tämä laulu on parempi suomeksi, sillä jos minulta kysytään, niin suomenkielinen versio voittaa englanninkielisen aina silloin, kun on kyse Nalle Puhista.

Kertokaa kommenteissa omat suosikkinne Disney-duetoista.

Disneyhyn liittyviä kysymyksiä osa 9

Minulle on taas tullut mieleeni uusia Disneyhyn liittyviä kysymyksiä, jotka aion nyt jakaa täällä blogissa. Ennen kun päästän teidät lukemaan uusimmat Disney-kysymykseni, niin varoitan teitä siitä, että jotkut kysymyksistä saattavat sisältää juonipaljastuksia. 

1. Onko Judyn vanhemmilla yhteinen puhelin?

Tämän kysymyksen oikea muoto olisi, että miksi Judyn vanhemmilla on yhteinen puhelin? Viittaan kysymyksellä siis siihen, että aina kun Judy saa puhelun vanhemmiltaan niin soittajan kohdalla lukee aina äiti ja isä eikä vain jompaakumpaa. Onko Judyn vanhemmilla ainoastaan yksi puhelin yhteisessä käytössä vai onko heillä myös omat puhelimet, joilla he hoitavat omia asioitaan?

2. Kuinka köyhiä/vastuuttomia Kultaset ovat, kun käyttävät koiraa lapsenvahtina?

Peter Panissa Reijo ja Marja Kultanen lähtevät illaksi ulos ja jättävät kolme lastaan perheen Nana-koiran vastuulle. Tai jos ihan tarkkoja ollaan, niin Nana oltiin sidottu pihalle, mutta vaikkei olisikaan, niin vanhemmat olisivat silti jättäneet lapsensa keskenään kotiin. Ei koira voi toimia lapsenvahtina.

3. Miten Zazu ei jaksanut nostaa Simbaa pois katkeavalta oksalta, mutta jaksoi pidellä sarvikuonoa?

4. Jos Ilo ja Suru pystyivät poistumaan päämajasta muistoputken kautta, niin miksi Pelko ei pystynyt siihen?

Inside outissa Suru luo Rileylle surullisen ydinmuiston, jota Ilo ei halua päästää muiden ydinmuistojen (jotka ovat iloisia) joukkoon. Tilanne johtaa siihen, että Ilo ja Suru imaistaan muistoputkeen, jota kautta he joutuvat pois päämajasta ja päätyivät säilömuistioon. Myöhemmin elokuvan aikana Pelko ilmoittaa ottavansa lopputilin ja on lähdössä putken kautta pois, mutta ei pysty lähtemään. Voisiko tämä johtua siitä, että Ilo ja Suru joutuivat putkeen vahingossa, mutta Pelko aikoi lähteä vapaaehtoisesti? En keksi tuohon muutakaan vastausta, joten ehkä se on se syy.

5. Jos Kapteeni Koukku pelkää krokotiiliä ja vihaa Peter Pania niin paljon, että haluaa tästä eroon, niin miksi hän ei vain lähde miehistönsä kanssa pois Mikämikämaasta?

Tämä on yksi niistä Disney-kysymyksistä, joita olen pohtinut eniten. Miksi Kapteeni Koukku tekee itselleen jo valmiiksi vaikeasta tilanteesta vielä vaikeamman? Koukku pelkää krokotiiliä, minkä vuoksi hän haluaa lähteä pois Mikämikämaasta. Lähtö ei kuitenkaan onnistu, sillä Koukku haluaa kovasti tappaa Peter Panin. Miksi Koukku ei siis vain lähde, sillä tuskin Peter seuraa häntä pois Mikämikämaasta. Toisaalta, vaikka Peter ei seuraisi, niin ei se tarkoita etteikö krokotiili seuraisi. Kapteeni Koukku pääsisi paljon helpommalla, jos hän vain lähtisi pois Mikämikämaasta. Ja kyllä, Kapteeni Koukku haluaa kostaa Peter Panille sen, että Peter leikkasi Koukun käden irti ja syötti sen krokotiilille, mutta silti.

6. Miksi Sarabi ei esiinny toisessa Leijonakuningas-elokuvassa?

Virallinen syy Sarabin poissaololle elokuvasta Leijonakuningas 2 Jylhäkallion ylpeys on se, että Sarabin ääninäyttelijä Madge Sinclair kuoli vuonna 1995 eikä luonnollisesti voinut palata rooliinsa. Tämä ei olisi minun mielestäni ollut riittävä perustelu jättää Sarabia pois jatko-osasta, sillä hänellä olisi voinut olla siinä mykkärooli, mutta toisaalta se ei ehkä olisi ollut järkevä vaihtoehto. Sarabin ääninäyttelijä kuoli, mutta mitä tapahtui itse Sarabille? Oliko Sarabi kuollut ensimmäisen Leijonakuninkaan ja Jylhäkallion ylpeyden tapahtumien välissä? Vai oliko hänestä tullut jo niin vanha, että ei jaksanut poistua luolasta? Ehtikö Sarabi nähdä Kiaran ennen (mahdollista) kuolemaansa?

7. Mikä on Denahin toteemieläin?

Karhuveljeni Kodan päähenkilön Kenain heimossa jokainen saa tiettyyn ikään tultuaan toteemin, jonka antaman ohjeen mukaan tulee elää. Ohjeet tulevat aina jonkun eläimen muodossa. Esim. Kenain toteemi on rakkauden karhu ja Kenain Sitka-veljen toteemi on johdatuksen kotka. Kenain toinen veli Denahi sai toteemikseen viisauden, mutta Denahin toteemieläintä ei ikinä paljasteta.

8. Miksi Fantasia 2000 elokuvassa dubattiin suomeksi vain Mikki Hiiren ja Aku Ankan osuudet, mutta ei juontajien osuuksia?

Kiinnitin tähän asiaan huomiota, silloin kun katsoin kyseisen elokuvan. Minusta oli outoa, että Mikki Hiiri ja Aku Ankka puhuivat oikeille ihmisille suomea, mutta ihmiset vastasivat heille englanniksi. Mietin vain, että miksi ihmisten osuuksia ei dubattu? Tai sitten tämä elokuva oltaisiin voitu jättää kokonaan dubbaamatta. Toisaalta ensimmäinen Fantasia-elokuva dubattiin suomeksi, joten pakkohan myös Fantasia 2000 oli dubata. Ensimmäisessä Fantasiassa myös oikeiden ihmisten osuudet oltiin dubattu, joten miksi sitä ei voitu tehdä myös Fantasia 2000 elokuvassa?

9. Mikä on Ernesro de la Cruzin kohtalo Kuolleiden maassa?

Sarastusspektaakkelissa Riverat paljastavat kaikille sen, että Ernesto de la Cruz oli myrkyttänyt Héctorin ja vienyt tämän laulut. Tämän jälkeen Pepita lennättää Ernestoa ja heittää hänet kellotorniin, missä iso kello putoaa miehen päälle. Tämä on jatkumoa siihen, mitä Ernestolle tapahtui Elävien maassa, sillä hän kuoli jäämällä ison kirkonkellon alle. Kun Ernesto jäi kellon alle Kuolleiden maassa, niin mikä hänen kohtalonsa on. Ernesto on jo kuollut, joten hän ei voi kuolla uudestaan. Toisaalta Coco-elokuvan aikana nähtiin kuolleen hahmon kuolema Kuolleiden maassa, mutta se tapahtui ihan eri tavalla, sillä tällä kuolleella ei ollut Elävien maassa enää ketään, joka muistaisi hänet. Ernesto oli kuuluisa muusikko, joten häntä tuskin unohdetaan ihan hetkessä, sillä Miguel paljasti miehen teot kaikille myös Elävien maassa.

10. Miksi Räyhä Ralf valloittaa internetin elokuvan lopputeksteissä Vaiana oltiin kirjoitettu Moanaksi?

Vaiana tunnetaan Amerikassa nimellä Moana, mutta Euroopassa Moanan nimi vaihdettiin tekijänoikeussyistä Vaianaksi. Molempien Vaiana-elokuvien lopputeksteissä Moanan kohdalla lukee Vaiana, mutta elokuvan Räyhä Ralf valloittaa internetin ( jossa Vaiana esiintyy yhdessä muiden Disney-prinsessojen kanssa) lopputeksteissä Vaiana oltiin kirjoitettu Moanaksi. En ollut kiinnittänyt tähän asiaan aiemmin huomiota, mutta huomasin sen kunnolla vasta suunnilleen kolme viikkoa sitten kun katsoin Räyhä Ralfin jatko-osan viimeksi. 

11. Ovatko Disney-elokuvissa ääninäytelleet suomalaiset laulajat laulaneet hahmojensa lauluja omilla keikoillaan?

Tätä asiaa olen tainnut pohtia täällä blogissa joskus aiemminkin, sillä mainitsin siitä kerran ohimennen jossain vanhassa postauksessa. Tiedän, että Arja Koriseva on laulanut Tuulen värit -kappaletta omilla keikoillaan (tästä asiasta löytyy todistusaineitoa Youtubesta), mutta entä muut Disney-dubbauksia tehneet suomalaiset laulajat? Ovatko he laulaneet omilla keikoillaan niitä Disney-lauluja joita ovat laulaneet itse elokuvissa?

12. Kauanko ensimmäisen Vaiana-elokuvan lopun ja Simean syntymän välissä kului aikaa?

Vaiana 2 tapahtuu kolme vuotta ensimmäisen Vaiana-elokuvan jälkeen. Jatko-osassa Vaianalla on 3-vuotias pikkusisko nimeltä Simea, mikä tarkoittaa sitä, että siskosten äiti Sina on joko ollut raskaana ensimmäisessä elokuvassa tai tullut raskaaksi pian kyseisen elokuvan lopun jälkeen. Sitä on vaikeaa sanoa, sillä Sinalla ei ole ensimmäisessä elokuvassa raskausmahaa. Ainakaan sellaista, joka olisi erottunut. Minä uskon siihen, että Simea sai alkunsa silloin kun Vaiana oli palauttamassa Te Fitin sydäntä. Mitä mieltä te olette?

13. Miksi Coco-elokuvassa on Disney+:ssa Ohita intro -painike?

14. Tiesikö Riley siitä, että he aikovat muuttaa?

Ensimmäisessä Inside out -elokuvassa Riley muuttaa vanhempiensa kanssa Minnesotasta San Franciscoon. Rileyn tunteet ovat järkyttyneitä nähdessään, että perheen vanha kotitalo on myyty, joten se saa miettimään, että ehkä Rileylla ei ollut mitään tietoja muuttoaikeista ennen kun oli oikeasti aika lähteä. Miksi Rileyn vanhemmat eivät kertoneet Rileylle siitä, että he aikovat muuttaa?

15. Miten Woody ei muista Skoopparijengiä?

Sitä ei varmaankaan olla mainittu virallisesti missään, mutta uskon silti, että Woody, Jessie, Paukku Pete ja Napakymppi ollaan tehty samalla lelutehtaalla suunnilleen samoihin aikoihin. Jos he heräsivät henkiin jo tehtaalla, niin luulisi Woodylla olevan edes jotain muistoja kolmesta muusta.

Siinä olivat minun uusimmat Disney-kysymykseni. Jos teillä itsellänne on mielessä Disneyhyn liittyviä kysymyksiä, niin voitte laittaa ne kommentteihin. Kuten olen luvannutkin, niin seuraavaksi on tulossa top-lista, josta tiedätte enemmän sitten kun olen saanut sen julkaistua.

Klassikko ja live action: Lilo ja Stitch

Kuten olen luvannutkin, niin julkaisen nyt uuden osan Klassikko ja live action -sarjaan. Tällä kertaa sarjaan on päässyt Lilo ja Stitch. Otin sen ehkä liian pian mukaan tähän sarjaan sillä live actionin ensi-illasta ei ole kulunut vielä edes vuotta, mutta siihen on syy miksi tein sen. En tiedä onko se hyvä, mutta kuitenkin. Live action lisättiin viime vuoden syyskuussa Disney+:aan ja olen halunnut katsoa sen siitä asti uudestaan, mutta en ole halunnut katsoa sitä vain katsomisen vuoksi. Tuon takia Lilo ja Stitch on mukana Klassikko ja live action -sarjan tässä osassa.

HUOM! Teksti sisältää juonipaljastuksia molemmista elokuvista!

Animaatio

Lilo ja Stitch animaatio sai ensi-iltansa vuoden 2002 kesäkuussa. Suomeen elokuva saapui saman vuoden syyskuussa. Lilo ja Stitch kertoo siitä, kun avaruudessa luotu koekappale 626 päätyy maapallolle, missä tyttö nimeltä Lilo Pelekai ostaa sen eläinkaupasta ja antaa sille nimeksi Stitch. Lilon kotona on vaikea tilanne jo ennen Stitchin saapumista, sillä Lilon vanhempien kuoltua tytön huoltajuus on siirtynyt hänen isosiskolleen Nanille. Tilanne on sen verran vakava, että Nani on vaarassa menettää Lilon huoltajuuden, sillä sosiaalityöntekijä Cobra Bubblesin mielestä tilanne Pelekaiden kotona ei ole sellainen, että Nani voisi huolehtia pikkusiskostaan. Lisäksi Stitchin luonut Jumba yrittää yhdessä Maa-asiantuntija Pleakleyn kanssa saada Stitchin kiinni ja palauttaa takaisin avaruuteen. Heidän epäonnistuessaan tehtävässä Galaktisen liiton puheenjohtaja lähettää Kapteeni Gantun hakemaan Stitchiä.

Ensimmäiset asiat, jotka Lilosta ja Stitchistä tulevat mieleen ovat havaijilainen meininki ja Elviksen musiikki.  Ensiksi mainittu asia tulee esille elokuvan tapahtumapaikasta, sekä siitä, että Lilo käy hula-koulua. Elviksen musiikkia kuullaan elokuvassa paljon, minkä lisäksi Lilo käyttää Elvistä esimerkkinä opettaessaan Stitchiä mallikansalaiseksi. Yksi suosikkikohtauksistani Lilossa ja Stitchissä onkin se, kun Stitchin sormi on vinyylisoittimessa olevan levyn päällä ja levyltä kuuluu Elviksen laulua aina kun Stitch avaa suunsa. Englanninkieliset äänet toimivat hahmoilla hyvin ja kiinnitinkin huomiota siihen, että Lilo (joka on elokuvan tapahtumien aikaan 6-vuotias, mutta täyttää lopussa 7-vuotta) kuulostaa englanninkielisessä versiossa enemmän ikäiseltään. Lilon suomenkielinen ääninäyttelijä Annituuli Kasurinen kuulostaa hieman liian vanhalta Lilon ääneksi, mutta ei häiritsevän paljon. Tässä elokuvassa siihen ei kiinnitä kunnolla huomiota, mutta elokuvassa Stitch! Avaruuskoe 626 huomaa selvästi, että Kasurinen alkaa kuulostaa liian vanhalta Lilon ääneksi. Aika outoa muuten, että Lilo kuulostaa englanniksi nuoremmalta kuin suomeksi, sillä Lilon englanninkielinen ääninäyttelijä Daveigh Chase on vähän vajaa vuoden vanhempi kuin Kasurinen. Muita vertailuja elokuvan englannin- ja suomenkielisten versioiden välillä ovat käännökset tiettyjen repliikkien kohdalla. Englanninkielisessä versiossa Lilo sanoo vieneensä Pusse-kalalle maapähkinävoileivän ja kertoo Nanin ehdottaneen tonnikalaleivän viemistä, mutta suomenkielisessä versiossa Lilo kertoo vieneensä Pusselle sulatejuustoleivän ja kertoo Nanin ehdottaneen lohileivän viemistä. Kohtauksessa, jossa Lilo ja Nani riitelevät, niin Lilo vertaa itseään englanninkielisessä versiossa kaniin ja suomenkielisessä versiossa hamsteriin. Jos puhutaan vielä ääninäyttelijöistä, niin englanninkielisessä versiossa Stitchiä ääninäyttelee elokuvan ohjannut Chris Sanders ja suomenkielisessä versiossa Jukka Rasila. Nania ääninäyttelee englanniksi Tia Carrere ja suomeksi Amira Khalifa. Kun Lilo ja Nani olivat ostamassa Stitchiä löytöeläinkodista, niin englanninkielisessä versiossa Stitchin sanottiin maksaneen kaksi dollaria, mutta suomenkielisessä versiossa Stitchin hintaa ei mainittu.

Live action

Lilo ja Stitch live action sai ensi-iltansa vuoden 2025 toukokuussa. Elokuva etenee suunnilleen samalla tavalla kuin animaatio, mutta monta asiaa ollaan tehty eri tavalla. Yksi esimerkki tästä on se, että kapteeni Gantu ei esiinny live actionissa. Pääpahiksen rooli annettiin Jumballe, joka toimii kyllä duona Pleakleyn kanssa, mutta Jumba pettää Pleakleyn elokuvan aikana. Lisäksi heillä on portaaliase. Elokuvan lopussa Jumba alkoi tehdä Stitchistä kokeen 627, mutta Lilo ja Stitch onnistuivat estämään sen. Cobra Bubbles ollaan jaettu live actionissa kahdeksi hahmoksi. Tässä elokuvassa Cobra Bubbles on CIA:han kuuluva erikoisagentti, joka esittää sosiaalityöntekijää peitetehtävän vuoksi. Ehkä tämä on syy siihen, miksi Cobra ei vaikuta live actionissa yhtä pelottavalta kuin animaatiossa. Lilon ja Nanin asioita hoitavana sosiaalityöntekijänä nähdään rouva Kekoa, jota näyttelee Nania animaatiossa ääninäytellyt Tia Carrere. Live actionin suomeksi dubatussa versiossa rouva Kekoaa ääninäyttelee Emma Salokoski. Stitchin englanninkielinen ääninäyttelijä on myös live actionissa Chris Sanders. Lisäksi Jukka Rasila palasi Stitchin rooliin suomeksi dubatussa versiossa. Palaan dubbaajiin vielä myöhemmin. Muita uusia hahmoja live actionissa ovat Lilon ja Nanin naapuri Tūtū, joka on Davidin isoäiti, sekä Tūtūn lemmikkivuohi Alvin. Tähän kohtaan surullisena faktana, että jäätelönpudottajamiestä live actionissa näytellyt David Hekili Kenui Bell kuoli vain 46-vuotiaana erilaisiin terveysongelmiin alle kuukausi elokuvan ensi-illan jälkeen. En tiedä kuinka pahassa kunnossa hän oli ennen kuolemaansa, mutta toivon silti, että hän ehti nähdä tämän elokuvan.

Yksi asia, mistä pidän live actionissa on se, että siinä hyödynnettiin enemmän sitä, että vesi lisää Stitchin molekyylitiheyttä, mikä tarkoittaa sitä, että Stitch hukkuu helposti vedessä. Tämä tulee parhaiten esille elokuvan lopussa, kun Lilo ja Stitch ovat hypänneet Jumban aluksesta mereen ja Stitch on pelastamassa Liloa veden alta. Lisääntyneen molekyylitiheyden vuoksi Stitch ei pysty nousemaan Lilon kanssa pinnalle, joten hän joutuu uhrautumaan ja jäämään pohjalle, jotta Lilo pelastautuisi. Nani kävi myöhemmin pelastamassa Stitchin juoksemalla merenpohjassa Stitch sylissään. Lisäksi Nanin etsiessä uutta työtä Lilo ja Stitch löysivät ilmoituksen, jossa etsittiin surffausopettajaa. He näyttivät Nanille tämän ilmoituksen. Naniin liittyen mainitsen vielä, että hän pääsi opiskelemaan meribiologiksi, mutta kieltäytyi koulupaikasta Lilon takia. Elokuvan lopussa Lilo antoi Nanille siunauksen lähteä opiskelemaan, sillä heidän vanhempansa olisivat halunneet sitä. Lilo muutti huostaanoton takia asumaan Tūtūn ja Davidin luokse. Nani käy tosin vierailemassa Lilon luona portaaliaseen avulla. Mainitsen huostaanottoon liittyen vielä, että Lilo joutui live actionissa sairaalaan sen jälkeen, kun oli meinannut hukkua. Sairaala olikin se paikka, jossa rouva Kekoa kertoi Nanille Lilon huostaanotosta ja siihen liittyvistä asioista. Rouva Kekoa sanookin live actionin aikana, että Nani on käytännössä itsekin lapsi. Jos palataan vielä niihin dubbaajiin, niin Jukka Rasila ei ole ainoa ääninäyttelijä, joka palasi mukaan live actioniin. Animaation suomenkielisessä versiossa löytöeläinkodin työntekijää ääninäytellyt Rinna Paatso ääninäyttelee live actionin suomenkielisessä versiossa galaktisen liiton puheenjohtajaa. Lisäksi Liloa animaatiossa dubannut Annituuli Kasurinen dubbaa live actionissa Nania.

Yhteenveto

Animaatiossa ja live actionissa on paljon yhteistä, mutta myös paljon eroja. Yksi esimerkki tästä on tapa, jolla Stitch muutti Lilon ja Nanin luokse. Animaatiossa Lilo ja Nani ostavat Stitchin löytöeläinkodista, mutta live actionissa Tūtū vie Lilon eläinsuojaan, mistä Lilo löytää Stitchin. Tūtū antoi Lilon ottaa Stitchin mukaansa sieltä ilman, että Nanin mielipide otettiin huomioon. Nani ei ollut edes paikalla silloin kun tuo tapahtui. Tämä on minun mielestäni live actionin isoin miinus. Lisäksi Nani sanoi, että Stitch olisi heillä vain päivän, kunnes Lilo vetosi ohanaan. Animaatiossa Lilo keksi Stitchille nimen silloin kun oli ostamassa tätä löytöeläinkodista, mutta live actionissa Lilo keksi Stitchin nimen vasta myöhemmin. Lisäksi toisin kuin animaatiossa, niin live actionissa Lilo sai tietää siitä, että Stitch oli käyttänyt häntä suojakilpenä Jumbaa ja Pleakleya vastaan. Jumbaan liittyen mainitsen vielä, että animaation suomenkielisessä dubbauksessa hänen nimensä lausutaan suomalaisittain ja live actionin dubbauksessa englantilaisittain. Animaatiossa Jumba ja Pleakley naamioituvat voidakseen sulautua ihmisten joukkoon, mutta live actionissa he muuttavat itsensä ihmisiksi kloonauslaitteen avulla. Muihin eroavaisuuksiin animaatiossa ja live actionissa kuuluu mm. tapa, jolla David sai tietää mitä Nani ajattelee hänestä. Animaatiossa Lilo kertoo lukeneensa Nanin päiväkirjaa, mutta live actionissa Lilo kertoo lukeneensa Nanin tekstiviestejä. Jos noista kahdesta pitää valita, niin kyllä se päiväkirjan lukeminen on uskottavampi vaihtoehto, sillä miten Lilo edes olisi päässyt käsiksi Nanin puhelimeen? Animaatiossa Lilo kertoo Nanin kurittavan häntä tiilillä, mutta live actionissa Lilo kertoo, että on harjoitellut hyppäämään ulos ikkunasta. Lilo hyppääkin ulos ikkunasta lähtiessään etsimään Stitchiä, joka oli lähtenyt pois Lilon ja Nanin luota. Animaatiossa David syyttää Stitchiä Lilon ja Nanin ongelmista, mutta live actionissa hän ei tee niin. Yksi animaation ja live actionin ero, jonka haluan vielä mainita on tapa, jolla Stitch sai jäädä Lilolle ja Nanille. Animaatiossa Lilo kertoo Galaktisen liiton puheenjohtajalle ostaneensa Stitchin löytöeläinkodista ja näyttää tähän liittyvän todistuksen. Stitch määrätään elinikäiseen karkoitukseen maapallolle. Tämä tapahtuu myös live actionissa, vaikka siinä elokuvassa Lilolla ei ole mitään, mihin vedota. Lisäksi toisin kuin animaatiossa, niin live actionissa Stitch ei pysty menemään lasin läpi. Näiden kaikkien pohdintojen ja analyysien jälkeen olen tullut siihen tulokseen, että näistä kahdesta Lilo ja Stitch elokuvasta animaatio on parempi.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne liittyen näihin elokuviin. Kummasta itse pidätte enemmän?

En osaa vielä sanoa milloin julkaisen sarjan seuraavan osan, mutta sen verran pystyn kuitenkin sanomaan, ettei sitä ole tulossa ennen Euroviisuja. Seuraavaksi on tulossa 9. postaus Disneyhyn liittyvistä kysymyksistä, jonka jälkeen julkaisen uuden top-listan.

Nalle Puh: Kevät ja Ruu (arvostelu)

Hyvää pääsiäistä teille kaikille, jotka luette tämän. Lupasin, että arvostelisin pääsiäisenä Nalle Puh -elokuvan, mutta en kertonut, että minkä Nalle Puh -elokuvan tulisin arvostelemaan. Nyt voin kertoa, että aion arvostella elokuvan Kevät ja Ruu. Jotkut saattoivat ehkä arvata, että se on se elokuva, jonka aion arvostella. Mennään siis suoraan itse arvosteluun.

Puolenhehtaarin metsässä valmistaudutaan viettämään pääsiäistä. Kaikki ovat jo innoissaan menossa Kanin luokse. Heidän päästyä perille selviää, että Kani ei aio viettää pääsiäistä ollenkaan, vaan on järjestänyt kevätsiivouspäivän ja pakottaa ystäviään siivoamaan.

Nalle Puh: Kevät ja Ruu julkaistiin vuoden 2004 maaliskuussa. Elokuva on pääsiäisversio Charles Dickensin sadusta Saiturin joulu. Tarinassa Puolenhehtaarin metsän asukkaat haluavat viettää pääsiäistä, mutta Kani välittää vain kevätsiivouksesta eikä halua edes kuulla sanaa pääsiäinen.

Elokuvassa esiintyvät Risto Reipasta, Pöllöä ja Myyrää lukuun ottamatta kaikki muissakin Nalle Puh -elokuvissa esiintyvät hahmot. Kuten elokuvan nimestä voi päätellä, niin pääosassa nähdään Ruu. Häneen keskitytäänkin paljon elokuvan alussa. Elokuvan loppuaika keskittyy enemmän Kaniin, joten hänenkin voisi sanoa olevan päähenkilö. Voisi varmaankin sanoa, että tällä elokuvalla on kaksi päähenkilöä, joista toinen aloittaa päähenkilönä, mutta lopulta toinen hahmo ottaa päähenkilön paikan itselleen. En tiedä voiko noin olla, mutta en osannut selittää sitä paremmin. Vaikka elokuvan nimessä onkin Ruun nimi, niin silti Kani on enemmän päähenkilö. Kani toimii tavallaan myös elokuvan pahiksena.

Tarinan puolesta Kevät ja Ruu on mainio elokuva. Pidän siitä, että loppupuolella se alkaa saada jännittäviä ja ehkä hieman synkkiäkin sävyjä. Kirjalla ja kertojalla on isompi rooli juonen etenemiseen liittyvissä asioissa. Tämä onkin yksi niistä Nalle Puh -elokuvista, jossa kertoja kommunikoi hahmojen kanssa enemmän kuin useimmissa muissa Nalle Puh -elokuvissa. Lisäksi kertoja vie erään hahmon katsomaan menneitä ja tulevia tapahtumia. Myös animointi ollaan tehty elokuvassa hienosti.

Mitä lauluihin tulee, niin ne ovat yhtä lukuunottamatta lähinnä iloisia. Kun elokuvassa kerran on pääsiäisteema, niin tietenkin myös laulut liittyvät pääsiäiseen. Lauluissa kerrotaan mm. pääsiäisen järjestämisestä ja pääsiäismunien etsimisestä. Ainoa pääsiäiseen liittymätön laulu elokuvassa on Nalle Puhin aivastuslaulu. Laulut sopivat tarinaan hienosti ja joidenkin laulujen avulla päästään selittämään tiettyjen hahmojen käytöstä tietyissä tilanteissa.

Kuten jo aiemmin sanoinkin, niin elokuvan ensimmäiset minuutit keskittyvät lähinnä Ruuhun, mutta myöhemmin keskittyminen siirtyy Kaniin. Heidän molempien (ja tietenkin myös kaikkien muiden) näkökulmat tuodaan onnistuneesti esille ja katsojan on helppo ymmärtää miksi he toimivat niin kuin toimivat. Kani on suurimman osan elokuvan ajasta ärsyttävä ja haluaa toimia aina omasta mielestään oikealla tavalla. Elokuvan edetessä selviää miksi Kani käyttäytyy kuten käyttäytyy ja häntä alkaa myös ymmärtämään paremmin, vaikkei hänen tekojaan hyväksyisikään.

Sanonkin siis, että Nalle Puh: Kevät ja Ruu on yksi parhaiten tehdyistä Nalle Puh -elokuvista. Kyseessä on myös iloinen elokuva, sillä se tunne välittyy katsojille lähes koko sen ajan mitä elokuva kestää. Synkissä kohtauksissa (joita on oikeasti vain muutama) iloisuus ei pääse kunnolla esille, mutta siihen tunteeseen päästään aina takaisin. Lisäksi Ihaa hymyilee tässä enemmän kuin kaikissa muissa Nalle Puh -elokuvissa. Suosittelen siis ehdottomasti katsomaan tämän elokuvan, jos et ole tätä vielä nähnyt.

Olen jo alkanut suunnitella seuraavaa osaa Klassikko ja live action -sarjaan. Se postaus olisi tulossa seuraavaksi. Sen jälkeen tulee joko uusi top-lista tai Disneyhyn liittyvistä kysymyksistä kertova postaus.

Kinder-munan Frozen-yllätys

Hyvää pääsiäistä teille kaikille. Yksi pääsiäiseen kuuluva asia ovat suklaamunat, joiden sisältä voi saada yllätyksiä. Disneyhyn liittyviä suklaamunia ei kaupoista löydy (ainakaan itselläni ei sellaisia ole tullut vastaan), mutta aion nyt esitellä tässä postauksessa eräästä suklaamunasta saamani Disneyhyn liittyvän yllätyksen.

Yllätys, jonka aion tässä postauksessa esitellä tulee Kinder surprise maxi -suklaamunasta.

Suklaa oli vähän liian makeaa, mutta kyllä sitä pystyi silti syömään.

Tämän kuvan jälkeen pääsemme siirtymään itse yllätykseen.

Ensimmäinen yllätys oli Anna-nukke, jolla on yllään sama asu, mikä hahmo-Annalla on Frozen 2 elokuvan lopussa.

Toinen yllätys on tämä kaulakoru.

Tässä vielä ohje nuken ja kaulakorun kokoamiseen.

Siinä oli siis Kinder-munasta saatu Frozen-yllätys. Kertokaa kommenteissa, jos olette saaneet suklaamunista Disney-yllätyksiä. Kertokaa myös, jos olette löytäneet kaupoista Disney-aiheisia suklaamunia. 

Tällä viikolla on pääsiäissunnuntai, joten pääsen silloin julkaisemaan arvostelun eräästä Nalle Puh -elokuvasta. En kerro vieläkään, että minkä Nalle Puh -elokuvan tulen arvostelemaan, mutta koska arvostelu ilmestyy pääsiäissunnuntaina, niin siitä pystyy ehkä jo arvaamaan mikä elokuva on kyseessä. Se postaus olisi siis tulossa seuraavaksi.

Ärsyttävimmät Disney-hahmot

Julkaisin ystävänpäivänä päivitetyn top-listan parhaista Disney-pareista. Mainitsin siinä postauksessa, että tulisin julkaisemaan tänä vuonna päivitetyt versiot myös neljästä muusta top-listasta. Yksi näistä listoista oli ärsyttävimmät Disney-hahmot. Sen listan julkaisusta tulee kesällä viisi vuotta, joten siksi ajattelin nyt tehdä siitä päivitetyn version. Tähän kohtaan vielä sellainen fun fact, että vuonna 2021 tehty lista ärsyttävistä Disney-hahmoista on blogin luetuimmissa postauksissa kuudennella sijalla. Ennen kun päästän teidät lukemaan vuoden 2026 listaa, niin tehdään selväksi pari juttua. Tällä kertaa listalla on pelkästään hyviksiä, sillä minun mielestäni ärsyttävät Disney-pahikset ansaitsevat oman listansa. Lisäksi vanhalta listalta on päässyt tälle uudelle listalle kolme hahmoa, joista yksi pitää saman paikan kuin viimeksi. Nyt päästän teidät lukemaan ketkä Disney-hahmot ärsyttävät minua vuonna 2026.

Teksti sisältää juonipaljastuksia

10. Alberto

Luca-elokuvassa esiintyvällä Albertolla on paljon hyviä puolia, joiden vuoksi hän on tässä listassa viimeisenä. Alberto opetti Lucalle jotain kuivaan maahan liittyviä asioita, mitä tiesi (tai ainakin luuli tietävänsä) ja sai Lucan kasvattamaan itsevarmuuttaan. Pojat kokivat yhdessä paljon ja heillä oli hauskaa. Pidän Lucan ja Alberton välille muodostuvasta ystävyydestä. Sitten pääsemmekin niihin asioihin, jotka tekevät Albertosta ärsyttävän. Luca ja Alberto olivat sopineet, että he hankkisivat yhdessä vespan, jolla lähtisivät kiertämään maailmaa. Alberto keskittyi tähän sopimukseen niin kovasti, ettei voinut mitenkään hyväksyä sitä, että Luca halusi mennä kouluun. Alberto tuli mustasukkaiseksi siitä, kun Luca ja Giulia lähentyivät tutkiessaan kirjoja ja teki kaikkensa, jotta saisin Lucan luopumaan kouluhaaveesta. Tämän vuoksi Alberto alkoi suhtautua Lucaan omistavaisesti. Alberto on luonteeltaan itsepäinen, mikä tulee esille monta kertaa elokuvan aikana. Alberto kuitenkin kehittyy ja hänen käytöstään alkaa jollain tavalla ymmärtämään elokuvan loppupuolella.

9. Woody

Kaikkein eniten ärsyttäviä piirteitä Woodyssa nähdään ensimmäisen Toy Story -elokuvan aikana. Elokuvasarjan edetessä Woodyssa alkaa näkyä yhä vähemmän ärsyttäviä piirteitä, mutta kyllä niitä on silti olemassa. Yksi asia, mikä tekee Woodysta ärsyttävän on hänen johtamispakkomielteensä. Tämän asian vuoksi Woody on itsepäinen ja tekee mitä tahansa päästäkseen tavoitteeseensa. Itsepäisyys vie Woodyn välillä ongelmiin, joihin joutuvat joissain tilanteissa myös muut kuin Woody itse. Ensimmäisessä Toy Story -elokuvassa Woody on katkera Buzzille, joka on vienyt hänen paikkansa Andyn lempileluna. Woody yritti kaikin keinoin raivata Buzzin pois tieltä ja tilanne johti lopulta siihen, että Woodya syytettiin murhaajaksi, vaikkei hän oikeasti aikonut tappaa Buzzia (eikä tappanutkaan). Ärsyttävistä piirteistään huolimatta Woody osaa myöntää, jos on ollut väärässä. Lisäksi hän välittää ystävistään ja on aina valmis auttamaan heitä.

8. Helinä-keiju

Helinä-keiju on pudonnut pronssisijalta kahdeksannelle sijalle. Tästä huolimatta olen kiinnittänyt huomiota siihen, että Helinässä esiintyy ärsyttäviä piirteitä myös hänen omissa elokuvissaan. Ensimmäisessä Helinä-keiju -elokuvassa Helinä yritti vaihtaa leiviskänsä voidakseen päästä mantereelle. Vaikka Helinä onkin omissa elokuvissaan itsepäinen ja tekee mitä vain saadakseen haluamansa, niin silti hän on kaikista ärsyttävin elokuvassa Peter Pan. Helinä on mustasukkainen Peteristä ja tämän mustasukkaisuuden vuoksi Leena oli vähällä kuolla. Yksi syy siihen, miksi Helinä-keiju on laskeutunut ärsyttävien Disney-hahmojen listalla alemmaksi on se, että hän varoitti Peter Pania pommista, jonka Kapteeni Koukku miehistöineen oli lähettänyt Peterin ja kadonneiden poikien piilopaikkaan. Lisäksi elokuvassa Peter Pan ja paluu Mikä-Mikä-Maahan Helinä-keiju teki Jaanan kanssa yhteistyötä Peter Panin pelastamiseksi.

7. Peter Pan

Aivan kuin viimeksikin, niin myös tällä kertaa Peter Pan on listalla seitsemännellä sijalla. Syyt siihen, miksi Peter Pan on minun mielestäni ärsyttävä, ovat samoja kuin viisi vuotta sitten. Peter Pan flirttailee samaan aikaan useiden tyttöjen kanssa ja siksi kaikki ovat hänestä mustasukkaisia. Peter on muutenkin ylimielinen ja itsekäs. Lisäksi hänellä ei vaikuta olevan minkäänlaista moraalia. Tarpeettoman draaman aiheuttamisen lisäksi yksi pahimmista asioista, mitä Peter Pan on tehnyt on se, että hän syötti Kapteeni Koukun käden krokotiilille. Ärsyttävistä piirteistä huolimatta Peter Panista löytyy myös jotain hyviä puolia, kuten lentokyky, sekä se, että hän pelasti Kultasen lapset merirosvoilta.

6. Isabela

Isabela käyttäytyy suurimman osan Encanton ajasta kuin ärsyttävä ja diivamainen prinsessa. Tämä johtuu siitä, että Isabelaa pidetään täydellisenä ja hän yrittää kaikin tavoin pitää sitä kuvaa itsestään yllä. Isabela on siis joutunut elämään koko elämänsä valheessa eikä ole voinut olla oma itsensä edes silloin kun oli yksin omassa huoneessaan. Tavallaan kyllä ymmärrän Isabelan käytöksen, mutta ei hänen silti olisi tarvinnut käyttäytyä niin ikävästi Mirabelia kohtaan. Isabela nimittäin ajattelee Mirabelin olevan tiellä, vaikka oikeasti se olisikin ollut Isabela, joka oli Mirabelin tiellä. Lisäksi Isabela syytti Mirabelia omista ongelmistaan. Siskokset saivat onneksi korjattua välinsä ja alkoivat ymmärtämään toisiaan paremmin. Mirabelin avulla Isabela oppi olemaan oma itsensä ja luopumaan täydellisyyden aiheuttamasta paineesta. 

5. Kuzco

Kuzco on luonteeltaan itsekäs ja ylimielinen keisari, joka kehuu itseään paljon. Kuzco ajattelee koko maailman pyörivän vain hänen ympärillään ja tekee mitä vain saadakseen haluamansa. Jälkimmäisen asian vuoksi hän on valmis tuhoamaan jopa kokonaisen kylän. Suurimman osan Keisarin uudet kuviot -elokuvan ajasta Kuzco on ylimielinen ja omaa napaansa ajatteleva eikä osaa ollenkaan ottaa muita huomioon. Kuten useimmat hahmot, niin myös Kuzco kehittyy ja lopulta hän oppi ajattelemaan myös muita kuin vain itseään. Lisäksi hän luopui aikeestaan tuhota kylä omien etujensa vuoksi.

4. Salama McQueen

Salama McQueen on Pixarin Autot-elokuvissa esiintyvä kilpa-auto. Ensimmäisessä Autot-elokuvassa Salama on itsekäs ja ylimielinen eikä ajattele mitään muuta kuin Piston Cup -voittoa. Eihän kilpailuhenkisyydessä ole mitään pahaa, mutta jotain rajoja siihenkin pitää asettaa. Vaikka Salama kehittyykin ensimmäisessä Autot-elokuvassa reilummaksi ja ystävällisemmäksi, niin siitä huolimatta hän on ärsyttävä myös kolmannessa Autot-elokuvassa. Siinä hän yrittää pitää kaikin tavoin kiinni kilpa-auton urasta, vaikka alkoikin olla siinä kunnossa, että ei pysyisi uudempien autojen vauhdissa yrittämisestä huolimatta.

3. Abu

Abu-apina ja katurotta Aladdin ovat eläneet koko ikänsä kahdestaan, mutta tilanne muuttuu, kun Aladdin rakastuu Agrabahin prinsessa Jasmineen. Abu tulee tästä mustasukkaiseksi, mutta hänessä nähdään ärsyttäviä piirteitä jo ennen kun Jasmine tulee kuvioihin. Ensimmäisen Aladdin-elokuvan alussa, kun Aladdin ja Abu olivat syömässä varastettua leipää, niin Abu ei millään meinannut suostua antamaan omaa puoltaan leivästä nälkäisille lapsille. Kyllä hän sen teki, mutta erittäin vastahakoisesti. Jos jotkut asiat tekevät Abusta ärsyttävän, niin ne ovat ahneus ja materialismi. Niiden asioiden vuoksi Abu ja Aladdin meinasivat jäädä pysyvästi loukkuun Ihmeiden onkaloon. Abu ei aina mieti ennen kun toimii, mikä saattaa hänet (ja Aladdinin) useasti vaikeuksiin.

2. 22

22 on Soul-elokuvassa esiintyvä syntymätön sielu, jonka mentoriksi Joe Gardner joutuu päädyttyään esipuoleiseen. 22 on sellainen hahmo, joka nauttii muiden ärsyttämisestä, minkä vuoksi hän käy helposti kenen tahansa hermoille. 22 ei halua aloittaa elämää maapallolla, mutta elokuvan edetessä hän oppi arvostamaan maapallolla vietettävää elämää. Joe ei ollut 22:en ensimmäinen mentori. Kaikki aikaisemmat mentorit luovuttivat 22:en suhteen tämän ärsyttävän luonteen vuoksi. 22 olisi voinut olla tällä listalla ensimmäisellä sijalla, mutta hänen kehityskaarensa on syy siihen, miksi hän on tässä listassa toisella sijalla.

1. Meeko

Minun mielestäni kaikkein ärsyttävin Disney-hahmo on Pocahontasin pesukarhuystävä Meeko. Yksi asia, mikä riittää nostamaan Meekon tällä listalla ensimmäiselle sijalle on se, miten hän käyttäytyy Kuvernööri Ratcliffen Percy-koiraa kohtaan. Meeko nimittäin käy aina varastamassa kaikki Percyn ruoat ja sen tehtyään hän syö ne itse koiran kuonon edessä. Meeko ei siis välitä mistään muusta kuin ruuista. Pahinta on kuitenkin se, että Meeko ei koskaan pyydä kiusaamista anteeksi Percyltä eikä joudu muutenkaan minkäänlaiseen vastuuseen siitä mitä teki.

Ketkä Disney-hahmot ovat sinun mielestäsi ärsyttäviä? Kerro ne kommenteissa.

Tällä viikolla on palmusunnuntai, mutta ensi viikolla on pääsiäissunnuntai. Se tarkoittaa sitä, että julkaisen ensi viikon sunnuntaina arvostelun eräästä Nalle Puh -elokuvasta. En kerro tässä, että minkä Nalle Puh -elokuvan tulen silloin arvostelemaan, mutta voitte yrittää arvata sitä kommenteissa. Tosin tuon pääsiäisvihjeen perusteella se arvaaminen ei varmaan ole kovin vaikeaa. Ennen elokuva-arvostelua on kuitenkin tulossa vielä yksi postaus.

Sofia Ensimmäinen: Olipa kerran prinsessa (arvostelu)

Hei taas kaikki. Muistatte varmaan, kun julkaisin vuoden 2023 syyskuussa postauksen, jossa kerroin toiveitani liittyen Disney+:an sisältöön. Yksi asia mitä toivoin lisättäväksi sinne oli Disney-sarja Sofia Ensimmäisen aloittava pilottielokuva Olipa kerran prinsessa. Tuo toive on toteutunut, sillä kyseinen elokuva lisättiin Disney+:aan aiemmin tässä kuussa. Lupasin julkaisevani siitä elokuvasta arvostelun, joten tässä se nyt tulee.

Nuori tyttö nimeltä Sofia elää tavallista kyläläiselämää suutariäitinsä Mirandan kanssa. Eräänä päivänä Sofia ja Miranda kutsutaan kuninkaanlinnaan sovittamaan tohveleita Lumolan kuningas Roland toiselle. Tohvelin sovittamisen aikana Miranda ja Roland rakastuvat toisiinsa ja avioituvat myöhemmin. Tämä tarkoittaa, että Sofiasta tulee prinsessa ja hänen on opeteltava kuninkaallisille tavoille ja sopeuduttava uuteen elämäänsä.

Kuten sanoin, niin Sofia Ensimmäinen: Olipa kerran prinsessa on pilottielokuva Disney-sarjalle nimeltä Sofia Ensimmäinen. Elokuvassa kerrotaan miten kyläläistyttö Sofiasta tulee prinsessa yhdessä yössä, kun hänen äitinsä menee naimisiin kuninkaan kanssa. Elokuva antaa pohjaa hahmokehitykselle, jonka Sofia kokee sarjan aikana.

Päähenkilönä nähdään tyttö nimeltä Sofia, jonka elämä muuttuu yhdessä yössä äitinsä mentyä naimisiin Lumolan kuninkaan kanssa. Prinsessaksi tuleminen tuo Sofian elämään paljon muutoksia ja uusia asioita opittavaksi. Kaiken uuden lisäksi vaikeuksia tuo kateellinen sisarpuoli. Sofia on sellainen hahmo, josta on helppo pitää alusta asti ja hänen matkaansa kyläläisestä prinsessaksi on kiinnostavaa lähteä seuraamaan.

Muihin hahmoihin kuuluvat Sofian äiti Miranda, josta tulee kuningatar avioiduttuaan kuninkaan kanssa. Miranda ymmärtää tyttärensä sopeutumisvaikeudet, sillä tilanne on uusi myös Mirandalle itselleen. Sofian ja Mirandan uuteen perheeseen kuuluvat myös Sofian uusi isä kuningas Roland toinen, sekä Rolandin lapset Anne ja Joakim. Uusien perheenjäsenten sopeutuminen toisiinsa on vaikeaa kaikille. Varsinkin Annelle, joka kadehtii Sofiaa alusta asti ja saattaa tämän tarkoituksella ikäviin tilanteisiin. Anne kokee kehityksen elokuvan aikana ja minusta on hienoa, että hän on sarjan lopussa vastakohta sille, mitä hän on tässä pilottielokuvassa. Sofian ja Annen sisarussuhteen kehittyminen on mielenkiintoista seurattavaa, vaikka jotkut asiat siihen liittyen olisi voitu tehdä paremmin. Muuten minulla ei ole mitään valitettavaa siitä.

Itse kuninkaallisten lisäksi linnassa asuu tietysti myös palvelusväkeä. Tärkein heistä on hovimarsalkka Vilhelmi. Lisäksi linnassa asuu kuninkaallinen velho Henrik, jonka nimeä Sofia ei osaa sanoa oikein. Henrikillä ei ole kovin hyvää mainetta, mutta hän on kuninkaallista velhosukua, joten ei hänestä eroon pääse. Kuningas pyytää Henrikiä tekemään taikoja lähinnä viihdytystarkoituksessa, mutta velholle ei riitä pelkkä viihdyttäjänä toimiminen. Kuten Anne, niin myös Henrik kokee valtavan kehityksen, vaikka hänen paremmat puolensa alkavat tulla esille vasta itse sarjassa. Henrik tulee olemaan sarjan lopussa vastakohta sille, mitä hän on pilottielokuvassa. Kätyrinä Henrikillä on lemmikkikorppi nimeltä Raakku, joka tuo paljon vaikeuksia erityisesti yhteen tilanteeseen, johon Sofia joutuu elokuvan loppupuolella yrittäessään korjata tekemäänsä erehdystä.

Muita hahmoja ovat Sofian kyläläisystävät Jade ja Roosa, jotka nähdään pilottielokuvassa vain muutaman kohtauksen ajan. Lisäksi Sofialla on neljä eläinystävää, jotka ovat Apila-pupu, Kurre-orava, Sini-sinitiainen ja Riina-punarinta. Eläimistä tulee tärkeä osa Sofian elämää, sillä saatuaan kuninkaalta lahjaksi taika-amuletin hän alkaa saada uusia kykyjä ja kirouksia tekemiensä hyvien tai pahojen tekojen perusteella. Pilottielokuvassa Sofia saa kyvyn puhua eläimille sen jälkeen kun hän auttoi linnunpoikasen takaisin pesäänsä.

Kuten sanoin, niin prinsessaksi tulemisen myötä Sofian on opeteltava kuninkaallisia tapoja. Sellaisten oppiminen onnistuu parhaiten Kuninkaallisessa akatemiassa, jossa rehtoreina toimivat Prinsessa Ruususesta tutut haltijattaret Flora, Fauna ja Ilomieli, jotka esiintyvät pilottielokuvassa (ja itse sarjassa) nimillä Valotar, Päivätär ja Tähdetär. Muista henkilökunnan jäsenistä pääsee tämän pilottielokuvan aikana esille ainoastaan tanssinopettaja Professori Popov, jonka esiintyminen rajoittuu pilottielokuvassa vain yhteen kohtaukseen. Oppilaisiin ei ehditä syventyä, mutta suurin osa heistä saa jonkin verran syvyyttä sarjan aikana.

Olipa kerran prinsessa on mainio pilottielokuva, joka pohjustaa hienosti sitä hahmokehitystä, jonka Sofia kokee itse sarjassa. Yksi asia, mistä haluan antaa kritiikkiä on tiettyyn asiaan liittyvä ristiriitaisuus. Elokuvassa Sofia ihmettelee siivekkäitä hevosia, mutta myöhemmin sarjan aikana selviää, että ennen prinsessaksi tuloa Sofialla oli tapana katsoa Jaden ja Roosan kanssa lentävien vaunujen paraatia. Jos Sofia on nähnyt lentäviä vaunuja ennenkin, niin siivekkäiden hevosten ei pitäisi olla hänelle uusi asia. Tietenkin on eri asia katsoa lentäviä vaunuja kuin olla niiden kyydissä, mutta silti. 

Musiikki ollaan tehty elokuvassa hienosti ja laulut sopivat hyvin osaksi tarinaa. Ensimmäisessä laulussa kerrotaan Sofian epäilyksistä siitä, ettei hän ehkä pystyisi olemaan prinsessa. Toisessa laulussa esitellään Kuninkaallinen Akatemia ja sen tavat. Kolmannessa laulussa eläimet kertovat auttavansa prinsessoja aina vain uudelleen ja uudelleen siksi, että voisivat saada ruokaa. Kuten jo sarjan ykköskauden arvostelussa sanoin, niin amuletti tuo välillä Disney-prinsessoja auttamaan Sofiaa. Tässä pilottielokuvassa nähdään Tuhkimo, joka laulun avulla rohkaisee Sofiaa tekemään sovinnon Annen kanssa. Viides laulu kuullaan lopputekstien aikana. Yllätyksenä minulle tuli se, että kyseinen laulu laulettiin suomeksi, sillä viimeksi kun katsoin tämän pilottielokuvan, niin kyseistä laulua ei oltu dubattu ollenkaan. 

Yhteenvetona sanon, että Sofia Ensimmäinen: Olipa kerran prinsessa on mainio pilottielokuva sarjalle Sofia Ensimmäinen. Kehityksiä, jotka keskeisimmät hahmot sarjan aikana kokevat, pohjustetaan hienosti tässä elokuvassa. Kuninkaallisen uusioperheen sopeutuminen toisiinsa lähtee hienosti käyntiin ja sitä sopeutumista päästään näkemään koko sarjan ajan. Tarina on hyvä ja laulut sopivat siihen hienosti. Jos tämä elokuva on näkemättä, niin suosittelen ehdottomasti katsomaan tämän. Pilottielokuvan näkemisen jälkeen haluaa päästä katsomaan myös itse sarjan alusta loppuun. 

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne elokuvasta Sofia Ensimmäinen: Olipa kerran prinsessa. Olen arvostellut myös itse sarjan yksi tuotantokausi kerrallaan. Arvostelu jokaisesta sarjan neljästä kaudesta löytyy Arvostelut-sivulta.

Kuten olen luvannutkin, niin seuraavaksi vuorossa on uusi top-lista -päivitys. Ensi viikon lopulla tulee arvostelu eräästä Nalle Puh -elokuvasta. Top-lista -päivityksen ja elokuva-arvostelun välissä tulee postaus, jonka sisällöstä en ole vielä täysin varma.