torstai 6. elokuuta 2026

Disneyn lumoa 8-vuotta

Disneyn lumoa -blogi täyttää tänään jo 8-vuotta. Tähän mennessä blogia on käyty lukemassa 170388 kertaa, kommentteja on 329 kappaletta (siihen määrään lasketaan myös omat kommenttini) ja postauksia on tämä uusin mukaan laskettuna 653 kappaletta. Mainitsin kesäkuussa, että blogin 8-vuotispäivän kunniaksi olisi tulossa lista, mutta en kertonut siitä silloin mitään tarkemmin. Nyt voin kuitenkin paljastaa, että listan aiheena ovat tämän blogin postaukset. Olen siis listannut tähän 20 omasta mielestäni parasta postausta mitä olen tänne blogiin vuosien aikana julkaissut. Koska niitä postauksia on tosiaankin jo paljon yli 600, niin olen helpottanut listan tekemistä itselleni siten, että tänä vuonna julkaistuja postauksia ei ole huomioitu listassa ollenkaan, vaikka kyllä tämän vuoden postauksista löytyisi täytettä tälle listalle. Lisäksi olen jättänyt listan tekemisessä huomioimatta hahmoesittelyt, ilmoituspostaukset ja sellaiset postaukset, jotka olen jakanut useampaan osaan aiheen laajuuden vuoksi. Jokaisesta kohdasta löytyy linkki postaukseen ja enemmän tai vähemmän pitkä selitys siitä, miksi kyseinen postaus on päässyt mukaan listalle. Nyt päästän teidät katsomaan mitkä ovat omat suosikkini blogini postauksista.



Minulla on tapana tehdä tänne blogiin muistopostauksia edesmenneille Disney-dubbaajille ja muille enemmän tai vähemmän Disneyhyn liittyville henkilöille. Yksi tapa muistopostauksen tekemiseen on ollut tehdä top-lista kyseisen henkilön rooleista Disney-elokuvissa ja -sarjoissa. Ossi Ahlapuron ääniroolien top-lista vaikuttaa näin kolme ja puoli vuotta myöhemmin luettuna ihan hyvältä enkä keksi siihen melkein mitään muutoksia. Asia, joka minua harmittaa tässä listassa eniten on se, että en muistanut John Silverin olemassaoloa silloin kun tein kyseisen listan. Mietin joskus, että olisiko John Silver päässyt listan ykköspaikalle vai olisiko Frollo saanut pitää sen paikan itsellään. Todennäköisesti ensimmäinen sija pysyisi yhä samana. Mietin myös, että miksi minun on täytynyt laittaa sulkuihin tarkennuksena päivämäärä, kun mainitsin Ahlapuron kuolleen päivä ennen listan julkaisua. Se oli vähän turhaa, sillä postauksen ylänurkassa lukee aina sen julkaisupäivämäärä. 



Tämä postaus oli yksi ensimmäisistä, jota tehdessäni kuuntelin lukijoiden toiveita. Ainakin tavallaan, sillä olin antanut vaihtoehtoja postausideoista, joiden väliltä lukijat saivat päättää sen minkä haluaisivat päästä lukemaan ja minuun liittyviin Disney-faktoihin liittyvä idea voitti äänestyksen. Postaus on vanhentunut hyvin ja muutenkin kestänyt aikaa ihan kelvollisesti, mutta siitä huolimatta saattaisin kirjoittaa sen nykyään eri tavalla. Valitsisin siihen nykyään todennäköisesti jotkut toiset faktat. Niitä faktoja olisi todennäköisesti myös enemmän kuin viisi.



Tämä postaus oli julkaisuajankohtanaan todella ajankohtainen, sillä silloin elettiin sitä pahinta korona-aikaa, kun melkein kaikki paikat olivat kiinni, ihmiset eivät poistuneet kodeistaan ilman että oli oikeasti pakko ja matkustelu ei ollut sopivaa. Kuten jo itse tuossa postauksessa sanoinkin, niin aina voi lähteä mielikuvitusmatkalle, mikä toimi inspiraationa postauksen kirjoittamiselle. Tosin olin keksinyt tehdä postauksen tuosta aiheesta jo ennen kun koronasta oli mitään tietoa. Sain siihen idean siitä, että Rinki tinki tinkiin oli ilmestynyt samaa aihetta käsittelevä postaus vuoden 2017 keväällä. Isoin ongelma omassa Päivä Disney-universumissa postauksessani on kirjoitusvirheet, mutta muuten siinä postauksessa ei ole paljoakaan vikoja. Olen tässä vuosien aikana keksinyt Disney-universumissa vietettävään päivään uusia ideoita, joten tuo postaus saattaa jonain päivänä saada päivitetyn version. En tosin tiedä vielä milloin voisin tehdä sen. Ehkä sitten kun 1000 postausta tulee täyteen, mutta siihen saattaa mennä tällä nykyisellä julkaisutahdilla ainakin pari vuotta tai ehkä jopa kauemminkin. Eikä minulla sitä paitsi ole niitä uusia ideoita vielä niin paljon että niistä voisi tehdä postauksen.



Paikkansa tältä listalta on saanut myös vuosi sitten julkaistu blogin 7-vuotispäivän kunniaksi tehty postaus, jossa kerroin tarinan siitä miten minusta tuli Disney-bloggaaja. Postauksessa tuli Disney-taustani lisäksi paremmin esille se, että miten paljon pidän kirjoittamisesta. Lisäksi kerroin itsestäni uusia asioita. Postaus on myös yksinkertainen eikä siinä tarvinnut selitellä paljoakaan sitä mistä siinä on kyse. Jännää muuten, että tuon postauksen ilmestymisestä on jo vuosi, koska minusta tuntuu että olisin kirjoittanut sen vasta viime viikolla.



Disney plussan sisältö on valtava, mutta sieltä puuttuu silti paljon ohjelmia, mitä toivoisin siellä olevan. Kerroin niistä toiveista juuri tuossa postauksessa. Yksi sisältötoiveista toteutui tämän vuoden keväällä, joten nyt ei voi muuta kuin toivoa loppujen toiveiden toteutumista.



Vuoden 2020 joulutarina perustui jouluevankeliumiin. Tosin löyhästi, mutta kuitenkin. Yhtä kirjoitusvirhettä lukuun ottamatta olen kirjoittanut kyseisen tarinan täysin oikeaoppisesti ja tarina on muutenkin kestänyt hyvin aikaa. 



Tämä on Disneyn lumoa -blogin toinen teoriapostaus. Minusta tämä onnistui ensimmäistä teoriapostausta paremmin. Katsoin Encanton kaksi kertaa tätä postausta varten. Teorian aihe on myös laajempi ja siitä pystyi siksi kirjoittamaan enemmän. Ainoat viat tuossa postauksessa ovat huonolaatuiset kuvat, sekä muutamat kirjoitusvirheet, mutta muuten kaikki toimii siinä hyvin.



Kuten jo aiemmin sanoinkin, niin minulla on tapana tehdä tänne blogiin muistopostauksia edesmenneille Disney-dubbaajille ja muille enemmän tai vähemmän Disneyhyn liittyville henkilöille. Aarre Karénin kuolema oli se, mistä kyseinen idea alkoi. Heti kun olin lukenut uutisen Karénin kuolemasta, niin minulle tuli tunne siitä, että minun on tehtävä häneen liittyvä postaus, ja päädyin sitten tekemään tuon top-listan. Ainoat asiat, jotka minua tuossa postauksessa häiritsevät ovat kuvista erillään olevat otsikot, sekä se, että jostain kohdasta puuttuu välimerkki. Olin ensiksi suunnitellut tekeväni Aarre Karénin muistokirjoituksen tekemällä hahmoesittelyn jostain hänen ääninäyttelemästään Disney-hahmosta, mutta muutin sitten mieltäni ja päädyin tekemään top-listan hänen äänirooleistaan Disneyn elokuvissa ja sarjoissa. Olisihan se hahmoesittely ollut myös ihan hyvä idea, mutta näin jälkeenpäin ajateltuna olen tyytyväinen siihen, että päädyin tekemään Aarre Karénin muistokirjoituksen top-listan muodossa.



Silloin kun kolmannen Frozen-elokuvan tulemisesta uutisoitiin ensimmäisen kerran, niin keksin heti, että minun on kirjoitettava siitä jonkinlainen postaus, joten päädyin kirjoittamaan siitä mitä uskoisin kyseisessä elokuvassa tapahtuvan. Yksi teorioista on saanut epäsuoran vahvistuksen. Frozen kolmosen juonesta on paljastettu jotain yksityiskohtia, joiden perusteella yksi teorioistani tulee toteutumaan lähes täysin varmasti. Ainakin toisen Frozen-elokuvan lopun perusteella. Frozen 3 saa ensi-iltansa vuonna 2027, joten pääsemme näkemään jo vähän yli vuoden päästä tulevatko myös loput teorioistani toteutumaan kyseisen elokuvan suhteen. Eivät välttämättä ne kaikki, mutta mahdollisesti osa.



Teoriapostausten lisäksi olen julkaissut blogiin myös mielipidekirjoituksia, joista yksi on tämä, jossa kerroin perusteluja sille miksi Mirabelin pitäisi kuulua virallisiin Disney-prinsessoihin. Olen omasta mielestäni kirjoittanut tämän postauksen hyvin ja keksinyt hyviä perusteluja sille, miksi Mirabelin pitäisi olla virallinen Disney-prinsessa. Huonoja puolia tässä postauksessa ovat puuttuvat välimerkit, turha arvausleikki siitä montako kertaa postauksessa esiintyy sana Disney ja muutamat kielioppivirheet, mutta muuten mitään vikoja ei ole.



Ainoat huonot puolet tässä postauksessa liittyvät puuttuviin välimerkkeihin, mutta muita häiritseviä asioita ei ole. Lisäksi tämä on blogin top-listoista yksi niistä harvoista, jotka pystyisin kirjoittamaan samalla tavalla vielä kuukausien tai jopa vuosien päästä. Kuten olen joissain postauksissa (myös tuossa) sanonutkin, niin Nalle Puh on ollut iso osa lapsuuttani. Sen vuoksi tuo top-lista herättää minussa nostalgisia tunteita. Herätti jo silloin kun suunnittelin ja kirjoitin sitä.



Tämän postauksen suhteen minua harmittaa lähinnä vain se, että minulla kesti vuosia tajuta, että voin tehdä esittelypostauksen tuosta äänikirjasta. Onneksi pääsin sitten lopulta esittelemään kyseisen äänikirjan. Pidän tavaranesittelypostausten kirjoittamisessa eniten siitä, että ne postaukset ovat yksinkertaisia eivätkä vaadi paljoakaan selittelyjä. Lisäksi niiden kirjoittaminen ei vaadi paljoakaan aikaa ja vaivaa, kun kuvat ovat pääosassa.



Vuoden 2024 joulutarina tuo vaihtelua kolmeen sitä ennen julkaistuun joulutarinaan, sillä niissä oli kiire tehdä jotain jouluun liittyvää aattoiltaan mennessä. Pidän vuoden 2024 joulutarinassa myös sen tunnelmasta ja lämminhenkisyydestä. En tavallisesti yritä korostaa joulutarinoissani joulun merkitystä, mutta minusta tuntuu silti, että se merkitys tulee kunnolla esille tässä Pinocchion ensimmäisestä joulusta kertovassa tarinassa.



Tässä teoriapostauksessa olen eniten tyytyväinen siihen, että tiesin mitä kaikki siinä käytetyt nimitykset tarkoittavat ja osasin myös selittää ne. Tosin eipä tuossa oikeastaan tarvinnut selittää muuta kuin se, että mitä Tukholma-syndrooma tarkoittaa, mutta kuitenkin. Vaikka teoriapostausten tekeminen vaatiikin paljon aikaa ja taustatutkimusta ja niiden tekeminen on muutenkin aika monimutkaista, niin tämän teoriapostauksen tekeminen ei ollut sellaista. Toisaalta kyllä minun piti tehdä taustatutkimusta ja googlettaa muutamia teoriaan liittyviä asioita, mutta tämä teoriapostaus oli muutamaan muuhun kirjoittamaani teoriapostaukseen verrattuna aika helposti tehtävissä.



Myös viime vuonna julkaistu joulutarina on päässyt mukaan tälle top-listalle. Tämä tarina ei ole kovin pitkä, mutta sen aikana ehtii silti tapahtua paljon asioita, kun päästään seuraamaan Madrigalien jouluvalmisteluja, sekä joulunviettoa. Yhteisöllisyys tuleekin hyvin esille tässä joulutarinassa. Idea Encanto-aiheisesta joulutarinasta oli ollut mielessäni jo muutaman vuoden ja päädyin sitten toteuttamaan sen viime joulukuussa. Tämä on varmaan ainoa joulutarina, jota varten olen tehnyt taustatutkimusta, sillä Encanto tapahtuu Kolumbiassa ja etsin ennen tarinan kirjoittamisen aloittamista tietoa Kolumbialaiseen jouluun liittyvistä asioista.



Ensimmäinen teoriapostaukseni on ollut ja on edelleen blogin luetuin postaus. Tähän mennessä sitä on luettu 41837 kertaa eikä mitään muuta postausta olla luettu läheskään yhtä paljon. Olen sanonut tämän jossain toisessa postauksessa, mutta sanon vielä täälläkin, että meinasin tarjota postausideaa Nalle Puh -hahmojen mielenterveysongelmiin liittyvästä teoriasta Rinki tinki tinkiä ja Ihmeiden aukiota kirjoittavalle Annalle, mutta tajusin sitten, että voin kirjoittaa siitä itse. Vuonna 2019 olin kirjaimellisesti vielä aloittelija, sekä tietenkin myös täysin kokematon teoriapostausten kanssa. En ihan ymmärtänyt kunnolla kaikkien postauksessa mainittujen asioiden merkitystä ja jotkut kohdat postauksesta on kirjoitettu muutenkin enemmän tai vähemmän oudosti tai huonosti. Kirjoittaisin tämän nykyään ihan eri tavalla kuin seitsemän vuotta sitten, vaikka pohdintaosio olisikin todennäköisesti samanlainen myös nykyään. Postauksesta löytyy myös kirjoitus- ja kielioppivirheitä. 



Kuten jo itse tuossa listassa sanoinkin, niin parhaan Encanto-laulun valitseminen on vaikeaa ja lista tulisi muuttumaan usein. Sanoin myös sen, että tulisin tekemään siitä listasta uuden version kymmenen vuoden päästä. Lista on julkaistu vuonna 2022 ja nyt on vuosi 2026, joten lupauksen toteuttamiseen on aikaa kuusi vuotta. Ainoat viat tuossa postauksessa liittyvät siihen, että yksi analyysiteksti on aseteltu eri tavalla kuin muut analyysitekstit, sekä siihen, että ensimmäiselle ja toiselle sijalle päässeiden laulujen kuvia lukuun ottamatta kaikki kuvat ovat huonolaatuisia.



Testissä-sarjassa on se huono puoli, että en voi koskaan sanoa edes osittain varmasti milloin sarjan seuraava osa tulee, sillä Suomessa ei myydä melkein missään mitään Disneyhyn liittyviä ruokia eikä niiden myyntiaika kestä muutenkaan kovin kauaa. Tätäkään mehujäätä ei löydy enää mistään kaupasta. Ei sillä, että olisin etsimällä etsinyt sitä, mutta olisin kyllä huomannut, jos se olisi tullut vastaan jossain. Olaf-jäätelö on tullut uudelleen vastaan vain kerran enkä ole nähnyt kyseistä jäätelöä ollenkaan sen yhden kerran jälkeen. Jotkut lukijoista kävivät minun postaukseni takia ostamassa Buzz Lightyear mehujään ja mitä olen postaukseen tulleista kommenteista ymmärtänyt, niin he ovat ilmeisesti pitäneet siitä mehujäästä. Ehkä jopa enemmän kuin minä, mutta sehän ei tietenkään ole huono juttu.



Disneyn lumoa -blogin ensimmäinen joulutarina kertoi Tähkäpään jouluvalmisteluista ja joulunvietosta. Vaikka saattaisinkin kirjoittaa tämän tarinan nykyään eri tavalla, niin sen lukeminen ei tunnu hirveältä tai kiusalliselta edes nyt kun tarinan julkaisusta on kulunut jo useampi vuosi. Tarina on muutenkin kestänyt aikaa ihan hyvin. Lisäksi jouluinen tunnelma tulee siinä mainiosti esille. Julkaisin tuon tarinan päivää aiemmin kun olin suunnitellut, mutta ei sen väliä.



Kolme vuotta sitten vastasin blogiin liittyviin kysymyksiin. Yksi kysymys oli, että mikä on oma suosikkini kaikista postauksistani ja vastasin siihen tämän shippauspostauksen. Mielipiteeni ei siis ole muuttunut ollenkaan. Tuo shippausteksti on lähes täysin erilainen kuin muut blogitekstini, joten siksi se pääsi listan kärkeen. Painavin syy sille miksi shippausteksti pääsi parhaiden blogitekstieni listalla ensimmäiselle sijalle on se, että pystyisin kirjoittamaan sen täysin samalla tavalla myös tänään. Toisaalta nyt kun Zootropolis on saanut jatkoa toisella elokuvalla ja myös kolmas Zootropolis-elokuva on tulossa, niin pystyisin kirjoittamaan Judyn ja Nickin shippaamisesta enemmän. Itse asiassa se kaksikko ja heidän mahdollinen romanssinsa saattaisi kyllä ansaita ihan oman postauksensa. Olen silti yhä samaa mieltä kaikesta mitä tuohon shippauspostaukseen kirjoitin, joten muutamia lisäyksiä ja kielioppivirheiden korjaamista lukuun ottamatta en muuttaisi tuosta postauksesta yhtään mitään.


Siinä siis olivat omat suosikkini kaikista postauksistani. Mitkä ovat teidän suosikkipostauksianne Disneyn lumoa -blogista? Kertokaa ne kommenteissa. Toisin kuin minä tuossa listassa, niin te voitte sanoa suosikeiksenne edellisinä vuosina julkaistujen postauksien lisäksi myös tänä vuonna julkaistuja postauksia.

maanantai 3. elokuuta 2026

Itse käyttämäni Disney-repliikit

Mainitsin repliikkihaasteen 10. päivänä, että voisin kirjoittaa postauksen, jossa kerron Disney-repliikkejä joita olen käyttänyt oikeassa elämässä. Ideasta pidettiin, joten tässä se postaus nyt tulee. Kuten jo repliikkihaasteen aikana sanoinkin, niin en siteeraa Disney-elokuvia jatkuvasti, vaikka saatankin joskus sanoa joissain tilanteissa siihen enemmän tai vähemmän liittyvän Disney-repliikin. Lisäksi niitä itse käyttämiäni Disney-repliikkejä ei ole kovin paljon, joten tästä postauksesta ei tule kovin pitkää. En ole listannut repliikkejä missään tietyssä järjestyksessä, enkä myöskään ole alkanut selittämään miksi ja missä tilanteissa olen käyttänyt näitä repliikkejä. Nyt päästän teidät lukemaan mitä Disney-repliikkejä minä olen käyttänyt oikeassa elämässä.


Teksti saattaa sisältää juonipaljastuksia!





- Mä oon eri mieltä.



- Yy kaa koo nee, eteenpäin, kaa koo nee.



- Arvattava käänne.


- Kohti ääretöntä ja sen yli.


- Balalalaalaalaa.


- Mä en nyt kuuntele sua koska mun pitää keskittyä tähän.


- Kaikki mitä valo koskettaa.


- Ota omena.


- Paljon portaita.


- Hakuna matata.


- Mun jaloissa ei oo tuntoo.




Kertokaa kommenteissa oletteko itse käyttäneet jotain Disney-repliikkejä oikeassa elämässä. Jos olette niin mitä?

Olen katsonut Sofia Ensimmäinen: Kuninkaallinen taika -sarjasta kaikki ne kahdeksan jaksoa, jotka tällä hetkellä löytyvät Disney+:sta. Kirjoitan sarjasta arvostelun vasta sitten kun olen katsonut ensimmäisen kauden kokonaan läpi. Voin kuitenkin sanoa niiden ensimmäisten jaksojen perusteella, että sarja on hyvä. Tähkäpää esiintyy ohjelman avausjaksossa ja olenkin jo käynyt päivittämässä hänen esittelytekstinsä. Tulevista postauksista sanon vielä sen verran, että kolmen päivän päästä juhlitaan. 

perjantai 31. heinäkuuta 2026

Narnian tarinat: Prinssi Kaspian (arvostelu)

On kulunut vuosi siitä, kun Pevensien sisarukset Peter, Susan, Edmund ja Lucy palasivat Narniasta oikeaan maailmaan. Eräänä päivänä sisarusten odottaessa kouluun vievää junaa he päätyvät yllättäen takaisin Narniaan, missä aikaa on kulunut 1300 vuotta siitä kun he lähtivät sieltä viimeisen kerran, joten paljon on muuttunut. Sisarusten tehtävänä on auttaa prinssi Kaspian Narnian kuninkaaksi ja kukistaa Kaspianin ilkeä Miraz-setä.

Narnian tarinat: Prinssi Kaspian sai ensi-iltansa vuoden 2008 kesäkuussa. Suomessa ensi-ilta oli saman vuoden heinäkuussa. Elokuva perustuu C. S. Lewisin samannimiseen kirjaan ja on jatkoa elokuvalle Narnian tarinat: Velho ja Leijona, jonka arvostelin Nostalgia-sarjassa vuoden 2020 helmikuussa. Velhon ja leijonan tapaan myös Prinssi Kaspian on Walt Disney Picturesin tuottama elokuva.

Kuten jo aiemmin sanoinkin, niin vaikka Velhon ja leijonan lopusta oli kulunut oikeassa maailmassa vain vuosi, niin Narniassa aikaa oli kulunut 1300 vuotta siitä, kun Pevensien sisarukset lähtivät sieltä viimeksi. Velhon ja leijonan aikana selvisi, että vaikka Narniassa viettäisi vuosia tai jopa vuosikymmeniä, niin silloin kun sieltä palaa takaisin meidän maailmaamme, niin sitten palaa aina samaan hetkeen eikä aikaa ole kulunut ollenkaan. Tämä korostuu Prinssi Kaspianissa, sillä Pevensiet kasvoivat Narniassa aikuisiksi, mutta ovat omassa maailmassaan yhä lapsia, joten he ovat tavallaan aikuisia lasten kehoissa.

Edellisen Narnia-elokuvan tapaan myös tässä nähdään Pevensien sisarukset Peter, Susan, Edmund ja Lucy, sekä tietenkin myös Aslan-leijona, jolla on huomattavasti pienempi rooli kuin edellisessä elokuvassa. Nuo mainitut ovat ainoat edellisestä osasta olevat hahmot (yhdessä kohtauksessa esiintyvää Valkeaa Velhoa eli Jadisia lukuun ottamatta), sillä 1300 vuotta tarkoittaa, että vanhat Narnialaiset ovat poissa ja Narnia on muutenkin muuttunut, sillä sisarusten vanha linna, jossa he hallitsivat kuninkaina ja kuningattarina on raunioitunut.

Uusia hahmoja tässä elokuvassa onkin paljon. Heistä tärkeimmän roolin saa elokuvan nimikkohahmo Prinssi Kaspian, joka on tarkoitus auttaa Narnian kuninkaan paikalle. Muita hahmoja ovat Kaspianin ilkeä setä Miraz, Kaspianin opettaja tohtori Cornelius, Riipitsiip-hiiri, kääpiöt Piipari ja Nikabrik, kenraali Glozelle, mäyrä nimeltä Juormukas, sekä muutamat muut hahmot. Kaspianin lisäksi ainoat uusista hahmoista, jotka saavat jotain tarinan kannalta oleellista tekemistä useammassa kuin yhdessä tai kahdessa kohtauksessa ovat Miraz, Riipitsiip ja Piipari, jota kutsutaan suurimman osan elokuvan ajasta nimellä RPY (rakas pikku ystävä). On muillakin uusilla hahmoilla hetkensä, mutta he pysyvät lähinnä taustalla silloin kun niitä heidän omia hetkiään ei ole.

Toisin kuin muut Narnia-elokuvat, niin Prinssi Kaspian alkaa Narniasta ja siirtyy vasta sitten meidän maailmaamme, jota näytetään tässä elokuvassa huomattavan vähän. Lisäksi Pevensiet pysyvät Narniassa koko sen ajan minkä heidän tarvitsee olla siellä eivätkä käväise välillä oikeassa maailmassa. Oikeaa maailmaa näytetäänkin elokuvassa vain sen alussa ja lopussa.

Toteutuksen puolesta Prinssi Kaspian on onnistunut elokuva. Tehosteet ovat vanhentuneet hyvin ja toimintakohtaukset ollaan tehty muutenkin hienosti. Myös näyttelijät ovat onnistuneet omissa rooleissaan hyvin. Pidän myös taustamusiikeista, joita kohtauksissa kuullaan, sillä ne luovat kohtaukseen aina oikeanlaisen tunnelman. Suurimman osan ajasta elokuvassa on jännittävä tunnelma, joten siksi myös taustamusiikit ovat tietenkin jännittäviä. Tarinan puolesta Prinssi Kaspian on toimiva kokonaisuus. Toimintaa ja taistelukohtauksia nähdään enemmän kuin Velhossa ja leijonassa, mutta ei onneksi liikaa.

Katsoin Prinssi Kaspianin sekä alkuperäiskielellä englanniksi, että suomeksi dubattuna. Velhosta ja leijonasta kirjoittaessani mainitsin suomenkielisen dubbauksen toimivan hyvin, mutta näin kuusi ja puoli vuotta myöhemmin olen huomannut siinä heikkouksia, vaikka se toimii muuten hyvin. Sama juttu Prinssi Kaspianin suomenkielisessä dubbauksessa. Se toimii muuten hyvin, mutta kaikki äänet eivät sovi kaikille hahmoille. Esim. Annituuli Kasurinen on täysin väärä valinta Susanin ääninäyttelijäksi, vaikka hän kuulostaakin tässä elokuvassa vähän paremmalta kuin Velhossa ja leijonassa. Useimmat dubbaajista kuitenkin sopivat rooleihinsa, vaikka heidänkin kohdallaan saattaa olla tietyissä kohdissa varaa parempaan suoritukseen. Joitain repliikkejä olisi voitu kääntää paremmin, mutta niitä huonoja käännöksiä on silti onneksi vain muutama.

Sanonkin siis, että riippumatta siitä ovatko Narnian tarinat sinulle tuttuja vai ei, niin tämä elokuva kannattaa katsoa edes kerran. Uskon, että joillakin se yksi katselukerta saattaa jäädä ainoaksi, sillä Prinssi Kaspian on Narnia-elokuvista ehdottomasti se kaikkein unohdettavin. Suosittelen tämän elokuvan lisäksi tietenkin myös muiden Narnia-elokuvien katsomista, sekä Narnia-kirjojen lukemista.


Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne tästä elokuvasta.

Rupean lähipäivinä katsomaan uutta Sofia Ensimmäinen: kuninkaallinen taika -sarjaa. Arvostelu sarjasta tulee sitten kun ensimmäinen kausi (toinen kausi on saanut virallisen vahvistuksen) sarjasta on katsottu kokonaan läpi. Toisesta kaudesta on tullut vihjeitä, mutta ei vielä virallista vahvistusta, mutta jos sarja ei jää vain yhteen tuotantokauteen, niin arvostelen siitä jokaisen tuotantokauden erikseen. Uuden Sofia Ensimmäinen -sarjan ensimmäistä kautta löytyy Disney+:sta tällä hetkellä kahdeksan jakson verran, mutta kauden loppujen jaksojen pitäisi ilmestyä sinne vielä tämän vuoden puolella. En siis osaa vielä sanoa milloin pääsen aloittamaan sarjan arvostelun kirjoittamisen.

maanantai 27. heinäkuuta 2026

Disney-hahmojen unet

Hei taas kaikki ja hyvää unikeonpäivää. Julkaisin viime vuonna tähän aikaan postauksen, jossa kerroin omista Disney-unistani. Myös tämän vuoden unikeonpäivä-postauksessa aiheena ovat unet. Kuten oikeat ihmiset (ja ehkä myös eläimet), niin myös Disney-hahmot näkevät unia. Tässä postauksessa kerron teille Disney-elokuvien kohtauksista, jotka ovat tapahtuneet hahmojen unien aikana. Ennen kun aloitamme, niin kerron huomautuksena, että yksi hahmo on päässyt tähän postaukseen kaksi kertaa, sillä hän näkee unen kahdessa eri elokuvassa. Postaukseen päässeet unet ovat täysin sattumanvaraisessa järjestyksessä. Sen enempää selittämättä voimmekin siirtyä itse aiheeseen.


Teksti sisältää juonipaljastuksia




Arlo

Arlo oli pudonnut jokeen, jonka virta oli vienyt hänet kauas kotoa. Matkatessaan takaisin kohti kotia Arlo tapaa ihmispojan, joka oli varastanut ruokaa Arlon perheeltä ja joka Arlon piti tappaa. Matkan aikana Arlo ja ihmispoika (jolle Arlo antaa nimeksi Puppe) ystävystyvät toistensa kanssa. Kaksikon ollessa melkein perillä Puppe joutuu pulaan, josta Arlon pitäisi hänet pelastaa, mutta ei uskalla tehdä sitä. Jossain vaiheessa Arlo nukahtaa ja näkee unen kuolleesta isästään, joka pyytää Arloa tulemaan mukaansa. Kävelymatkan aikana Arlo huomaa, että maahan jäävät vain hänen omat jalanjälkensä, joten isä ei oikeasti ole Arlon mukana. Arlo sanoo isälleen, että hänen on pelastettava ystävänsä pulasta ja uni loppuu siihen, kun isä kehottaa poikaansa lähtemään pelastushommiin.


Woody

Andy on lähdössä länkkärileirille ja hänen oli tarkoitus ottaa Woody mukaansa sinne, mutta tämän käsi repeytyi leikin seurauksena. Andyn äiti laittaa Woodyn hyllylle, joten Andy joutuu lähtemään leirille ilman sheriffinukkeaan. Hyllyllä ollessaan Woody näkee unen siitä, kun Andy palaa takaisin leiriltä ja ottaa Woodyn hyllystä ja alkaa leikkiä tällä. Nähdessään Woodyn repeytyneen käden, Andy masentuu ja päättää, ettei halua enää leikkiä Woodylla. Andy pudottaa Woodyn, joka putoaa pelikorttien läpi roskakoriin, jossa rikkinäisten lelujen osat vetävät hänet mukaansa


Bambi

Bambi nukahtaa metsään ja näkee unen kuolleesta äidistään. Unessa Bambi kysyy äidiltä, miksi tämän täytyi lähteä pois, mihin äiti vastaa, että luonnossa kaikelle on aikansa ja pois menneen tilalle tulee aina jotain uutta. Unen lopussa äiti sanoo Bambille, että Olen täällä, mikä yhdistyy tilanteeseen, johon Bambi joutuu heräämisensä jälkeen.


Nalle Puh

Tiikeri on kertonut Nalle Puhille möhköfanteista ja tärpistä, jotka vievät hunajan. Puh alkaakin samantien vahtia omia hunajapurkkejaan. Puh nukahtaa vartioinnin aikana ja näkee unta möhköfanteista ja tärpistä. Lisäksi unen aikana päästään kuulemaan näistä olennoista kertova laulu. 


Vaiana (Vaiana)

Vaiana on se hahmo, joka pääsi tähän postaukseen kaksi kertaa. Molemmissa Vaiana-elokuvissa päästään näkemään Vaianan näkemä uni. Ensimmäisessä elokuvassaan Vaiana on purjehtimassa Mauin kanssa kohti hirviömaailmaa, josta heidän olisi tarkoitus hakea Mauin taikavoimia sisältävä koukku. Maui opetti Vaianaa purjehtimaan matkan aikana. Jossain vaiheessa Vaiana nukahtaa ja unensa aikana hän huomaa olevansa Motunuin lähellä olevalla pienemmällä saarella. Vaiana huomaa vieressään olevan palmupuun haihtuvan. Pian tämän jälkeen Vaiana näkee vanhempansa Motunuin rannalla. He huutavat tytärtään, kunnes haihtuvat saaren mukana pois näkyvistä, minkä jälkeen Vaiana herää.


Simba

Simban tytär Kiara on rakastunut ulkopuolisiin kuuluvaan Kovu-nimiseen leijonaan. Kovun äiti Zira kouluttaa poikaansa kuninkaaksi, jotta tämä voisi tappaa Simban ja Kiaran, ja hallita Jylhämaata. Kovu liittyy Simban laumaan ja esittää olevansa heidän puolellaan. Simballa on vaikeuksia luottaa Kovuun, mutta antaa tämän silti jäädä. Eräänä yönä Simba näkee painajaisunen isänsä Mufasan kuolemasta. Simba yrittää pelastaa rotkoon putoavan isänsä, mutta ei onnistu. Jossain vaiheessa Simba on putoamaisillaan rotkoon, kunnes Scar ottaa hänestä kiinni. Nauraessaaan pahisnaurua Scar muuttuu Kovuksi ja pudottaa Simban rotkoon.


Max Hopo

Hopon poppoo -elokuva alkaa Hessun pojan Maxin näkemällä unella. Unen alussa Max kuulee ihastuksensa Roxannen äänen ja näkee hänet istumassa kauempana olevan pylvään päällä. Max juoksee heinikon läpi Roxannen luokse. Roxanne hyppää alas pylväältä ja hän ja Max makaavat maassa yhdessä. Yhtäkkiä uni muuttuu synkemmäksi ja Max alkaa muuttua Hessuksi. Unen lopussa Maxin suusta pääsee Hessu-nauru.


Vaiana (Vaiana 2)

Kuten ensimmäisessä Vaiana-elokuvassa, niin myös jatko-osassa nähdään Vaianan uni. Vaiana on lähtenyt uuden miehistönsä kanssa etsimään valtameren kansat yhdistävää Motufetu-saarta. Jossain vaiheessa Vaiana miehistöineen (ja heidän matkaansa liittynyt Kakamorapäällikön lapsi) imaistaan jättisimpukan sisälle. Vaiana joutuu erilleen muusta miehistöstä ja näkee unen siskostaan Simeasta. Vaiana ilahtuu siskonsa näkemisestä, mutta ihmettelee miten tämä on mukana hänen matkallaan. Simea kertoo, ettei oikeasti ole paikalla ja kertoo, että Vaiana ollaan imaistu jättisimpukkaan. Lisäksi Simea kertoo, että simpukkaan jouduttuaan Vaiana ei auta meren kansoja ollenkaan ja heidän tarunsa loppuu. Unen lopussa Simea sanoo esi-isien vihaavan Vaianaa ikuisesti ja muuttuu sitä sanoessaan lepakoksi. 


Liisa

Liisa on seurannut liiveihin pukeutunutta kiireistä Pekka Kania Ihmemaahan, jossa hän näkee kummallisia olentoja katoavasta kissasta eläviin pelikortteihin. Herttakuningattaren luona ollessaan Liisa joutuu tilanteeseen, jossa hänet määrätään mestattavaksi. Liisa pakenee Herttakuningatarta ja muita Ihmemaan asukkaita ovelle, josta oli saapunut Ihmemaahan. Ovi on kuitenkin lukossa ja Liisa vaatii ovinuppia päästämään hänet kulkemaan ovesta. Ovinuppi sanoo Liisan jo olevan oven toisella puolella ja kehottaa Liisaa katsomaan avaimenreiästä. Liisa näkee itsensä nukkumassa puutarhassa ja selviää, että kaikki hänen kokemuksensa Ihmemaassa ovat olleet pelkkää unta, joten hän huutaa itsensä hereille.


Kertokaa kommenteissa, jos tiedätte lisää Disney-hahmojen unikohtauksia. Minulle ei tullut näiden lisäksi mieleen enempää unia. Jätin Inside outissa nähtävän unikohtauksen tarkoituksella pois listalta, sillä sen kohtauksen aikana nähdään tapahtumia myös unen ulkopuolelta, joten ei tuntunut luontevalta ottaa sitä kohtausta mukaan tähän.

Riippumatta siitä tiesittekö enempää unikohtauksia Disney-elokuvista, niin kertokaa mihin aikaan heräsitte tänä aamuna. Olin ajoittanut tämän postauksen julkaisemaan itsensä kuudelta aamulla, mutta itse en ikinä herää aamulla ennen puoli kymmentä, jos ei ole pakko. Jos siellä siis on joku aamuvirkku lukemassa tätä tekstiä ensimmäisten joukossa, niin minä olen todennäköisesti vielä nukkumassa silloin.

torstai 23. heinäkuuta 2026

Hahmoesittely: Ilo


Ilo (englanniksi Joy) esiintyy elokuvissa Inside out ja Inside out 2, lyhytelokuvassa Rileyn ekat treffit, sekä Unituotannot-sarjassa. Ilo on Rileyn tunteiden epävirallinen johtaja. Hänen tehtävänsä on pitää Riley iloisena.

Ilo nähtiin ensimmäisen kerran ensimmäisen Inside out -elokuvan alussa, kun Riley syntyi ja Ilosta tuli hänen ensimmäinen tunteensa. Vähän päälle puolen minuutin päästä päämajaan saapui myös Suru ja myöhemmin joukkoon liittyivät vielä Pelko, Inho ja Kiukku. Rileyn ollessa 11-vuotias hän muuttaa Minnesotasta San Franciscoon isänsä työn perässä. Uusi koti ei oikein vastaa unelmia, mutta Ilo tekee silti kaikkensa, jotta Riley pysyisi iloisena kaikkien vaikeuksien keskellä. Seuraavana päivänä on Rileyn ensimmäinen päivä uudessa koulussa ja Ilo antaa jokaiselle tunteelle tärkeän tehtävän päivää varten. Koulussa Riley kertoo Minnesotasta ja alkaa itkeä. Sen seurauksena syntyy surullinen ydinmuisto, jota Ilo ei halua päästää iloisten ydinmuistojen joukkoon ja tekeekin kaikkensa estääkseen sen. Tilanne päättyy siihen, kun Ilo ja Suru imaistaan ydinmuistojen mukana muistoputkeen ja kauas päämajasta. Ilo keksii että he pääsisivät Pelleilysaaren ja päämajan toisiinsa yhdistävää siltaa pitkin takaisin päämajaan. Saari kuitenkin romahtaa juuri kun he ovat sillalla, joten Ilo ja Suru joutuvat seikkailemaan säilömuistiossa, missä käsikirjat lukenut Suru neuvoo Ilolle reitin kohti Ystävyyssaarta, joka romahtaa heidän päästyä perille, joten he lähtevät etsimään Lätkäsaarta. Matkalla vastaan tulee Rileyn vanha mielikuvitusystävä Bing Bong, joka neuvoo Iloa ja Surua menemään päämajaan ajatusten raiteita pitkin kulkevalla junalla. Bing Bong johdattaa ystävyksen asemalle ja muutamien mutkien kautta he onnistuvat lopulta pääsemään junan kyytiin. Jossain vaiheessa juna kuitenkin pysähtyy, sillä Riley on nukahtanut. Juna on onneksi pysähtynyt Unituotantojen kohdalle, joten Ilo keksii, että heidän on herätettävä Riley, jotta juna lähtisi taas liikkeelle. Suru sanoo, että pahan unen näkeminen saisi Rileyn säikähtämään ja heräämään, mutta Ilo ei halua pelotella Rileya ja ajattelee, että hauska uni saisi Rileyn riemastumaan hereille. Bing Bongin vahtiessa ydinmuistoja Ilo ja Suru naamioituvat koiraksi ja menevät Rileyn uneen. Tilanne menee kuitenkin pieleen ja Bing Bong vangitaan ydinmuistojen kanssa Alitajuntaan, mistä Ilo ja Suru käyvät pelastamassa hänet. He ottavat sieltä mukaansa myös Jekkuklovnin, jonka näkeminen unessa saa Rileyn säikähtämään hereille, joten juna voi taas liikkua. Jossain vaiheessa raiteet kaatuvat, joten kaikki joutuvat tulemaan pois junasta. Samalla selviää, että Riley aikoo karata takaisin Minnesotaan. Loputkin persoonallisuussaaret ovat romahtaneet, joten ainoa vaihtoehto on palata päämajaan muistoputken kautta. Myös putki hajoaa, minkä seurauksena Ilo ja Bing Bong putoavat muistikuiluun. Kuilussa Ilo katsoo Rileyn haalistuneita muistoja ja alkaa ensimmäistä kertaa tuntea itsensä surulliseksi. Ilo kiinnittää eniten huomiota hänen ja Surun yhteiseen lempimuistoon, jossa Rileyn lätkäjoukkue oli hävinnyt tärkeän ottelun, mistä Riley oli harmistunut, mutta vanhemmat ja joukkuetoverit tulivat lohduttamaan. Muistoa katsoessaan Ilo tajuaa heidän kaikkien tulleen sinne Surun ansiosta ja ymmärtää lopultakin mitä merkitystä Surulla on Rileyn elämässä. Ilo haluaa heidän pääsevän takaisin ylös, mutta se tehtävä vaikuttaa mahdottomalta, kunnes he löytävät kuilusta Bing Bongin laululla toimivan raketin. Raketti ei kuitenkaan jaksa kantaa molempia, joten viimeisellä yrityksellä Bing Bong hyppää pois kyydistä, jotta Ilo pääsisi ylös. Ilo näkee kuilun pohjalla Bing Bongin, joka pyytää Iloa pelastamaan Rileyn ja viemään tämän kuuhun hänen puolestaan ennen kun katoaa. Tämän jälkeen Ilo etsii Surun ja keksii suunnitelman päästä takaisin päämajaan. Mielikuvituspoikaystävien ja trampoliinin avulla Ilo saa pilven päällä itkevän Surun kiinni ja he törmäävät päämajan ikkunaan. Ikkunaa ei kuitenkaan voi avata, mutta Inho keksii onneksi keinon saada heidät sisälle. Ilon ja Surun päästyä sisälle muut tunteet kertovat, etteivät he pysty saamaan karkaamisideaa pois Rileyn mielestä. Ilo neuvoo Surua ottamaan ohjat käsiinsä ja Surun avulla Riley luopuu ideastaan. Riley palaa kotiin ja itkee vanhempiensa kanssa ikäväänsä vanhaa kotia kohtaan, sillä Ilo oli antanut kaikki iloiset ydinmuistot Surulle, jonka kosketus oli muuttanut ne surullisiksi. Suru ottaa Ilon mukaansa konsolin ääreen ja he luovat yhdessä uuden ydinmuiston, joka on samaan aikaan iloinen ja surullinen. Ajan kuluessa Riley on sopeutunut Minnesotaan ja saanut ystäviä. Lisäksi Rileyn konsoli on kasvanut ja persoonallisuussaaria on tullut lisää.

Lyhytelokuvassa Rileyn ekat treffit nähdään, kun Rileyn ystävä Jordan tulee hakemaan Rileya ulos ja Rileyn vanhemmat luulevat tyttärensä menevän treffeille, mutta lopulta selvisi, ettei kyse ole siitä.

Inside out 2 alkaa siitä, kun Riley on pelaamassa jääkiekkoa. Riley kampittaa vastustajan pelin aikana ja joutuu sen vuoksi jäähylle kahdeksi minuutiksi. Jäähyn aikana Ilo käy läpi kaiken, mitä Rileyn elämässä ja mielessä on viimeisen parin vuoden aikana tapahtunut. Riley on täyttänyt 13, joten hänestä on tullut virallisesti teini-ikäinen ja on sen lisäksi ystävystynyt Breen ja Gracen kanssa. Myös Rileyn persoonallisuussaaret ovat muuttuneet. Alimmalle tasolle on syntynyt paikka nimeltä Uskomukset, jotka muodostavat Rileyn minäkuvan. Ottelun jälkeen Riley, Bree ja Grace tapaavat valmentaja Robertsin, joka valmentaa high schoolin Tulihaukat-lätkäjoukkuetta. Hän kutsuu tytöt kolmipäiväiselle lätkäleirille, jonka aikana olisi tilaisuus päästä liittymään Tulihaukkoihin. Riley on tästä innoissaan, mutta häntä harmittaa aiempi jäähy, joten Ilo päättää lähettää siihen liittyvän muiston mielen perukoille. Ilo ja muut tunteet lähettävät sinne myös muita muistoja, joita Riley ei mielellään muistele. Muiden tunteiden lähdettyä nukkumaan Ilo ja Suru käyvät viemässä muistoja uskomuksiin. Seuraavana aamuna tunteet heräävät siihen, kun puberteettihälytys käynnistyy. Lisäksi muistityöläiset romuttavat konsolin ja rakentavat tilalle isomman konsolin. He sanovat tekevänsä laajennuksia muita varten. Pian tämän jälkeen Riley herää ja alkaa raivota ja ylireagoida kaikkeen mitä hänelle sanotaan, vaikka tunteet yrittävätkin olla varovaisia uudistetun konsolin kanssa. Ollessaan matkalla lätkäleirille Riley saa tietää, etteivät Bree ja Grace ole tulossa samaan kouluun. Ilo yrittää pitää Surun poissa konsolin äärestä kunnes Riley on päässyt ulos autosta. Itkettyään jonkin aikaa Riley päättää lähteä etsimään ystäviään, kunnes tapaa Tulihaukkojen kapteenin Valentina Ortizin. Konsoli muuttuu yhtäkkiä oranssiksi ja tunteiden joukkoon liittyy uusi tunne nimeltä Ahdistus. Myös Kateus, Nolous ja Ennui liittyvät tunteiden joukkoon. Ahdistuksen mielestä Rileyn pitäisi tehdä vaikutus Valiin ja muihin Tulihaukkoihin, mutta Ilon mielestä Rileyn pitäisi keskittyä viikonlopun aikana Breehen ja Graceen, kuten oli heille luvannut. Leiriläisten jakautuessa joukkueisiin Ahdistus heittää Rileyn vanhan minäkuvan menemään ja sen seurauksena Riley liittyy Tulihaukkojen joukkoon, mikä tarkoittaa sitä, että hän pelaisi leirin lopussa pidettävässä ottelussa vanhoja ystäviään vastaan. Lisäksi uudet tunteet laittavat vanhat tunteet lasipurkkiin, johon vangittuina ne viedään salaisuusholviin. Salaisuuksissa tunteet tapaavat Rileyn salaisuudet, joihin kuuluvat vanhan eskariohjelman päähenkilö Lurppanen, tämän vyötäröpussi Jemma, videopelihahmo Lance Slashblade, sekä Synkkä salaisuus, joka ei halua paljastaa itseään. Salaisuuksien avulla tunteet pääsevät pois lasipurkista ja salaisuusholvista. Ilo päättää, että ennen päämajaan palaamista heidän on haettava mielen perukoilta Rileyn vanha minäkuva. Ajatusten virrassa virtaa ruokaa, joten tunteet päättävät hypätä pannupizzan kyytiin. Ennen sitä Suru huomauttaa, etteivät he voi palata putken kautta, jos joku ei ole noutamassa heitä päämajan puolella. Ilo päättää lähettää Surun päämajaan tätä tarkoitusta varten ja antaa tälle mukaan radiopuhelimen. Tässä välissä Rileyn ajatusten virtaan on ilmestynyt pahvia ja parsakaalia, sillä Ahdistus tekee kaikkensa, jotta Riley olisi samanlainen kuin Val ja muut Tulihaukat. Tunteet hyppäävät Inhon vastustelusta huolimatta parsakaalin kyytiin, mutta Ennuin saatua Rileyn käyttämään eräässä tilanteessa sarkasmia Rileyn mieleen muodostuu ivauma, joten tunteet joutuvat jättämään parsakaalin, joka putoaa ivaumaan. Tunteet yrittävät kysyä apua toisella puolella olevilta muistityöläisiltä, mutta ivauman takia puhe kuuluu toiselle puolelle sarkastisessa muodossa. Ilo alkaa käydä epätoivoiseksi, kunnes hän keksii viedä itsensä ja muut tunteet muistohyllyjen päälle, mistä he näkevät reitin mielen perukoille. He menevät Mielikuvitusmaahan, missä he huomaavat Ahdistuksen antavan muistityöläisille tehtäväksi piirtää kuvia asioista, jotka voisivat mennä pieleen tulevassa ottelussa. Ilo neuvoo kaikkia ajattelemaan asioita positiivisesta näkökulmasta, mikä onnistuukin. Mielipoliisit ovat seuranneet holvista karanneita tunteita, joten tunteet joutuvat pakenemaan ottamalla mukaansa tulevien ammattien paraatissa olevan ilmapallon. Tässä kohtaa Suru ottaa heihin yhteyttä ja kertoo, että Riley aikoo murtautua valmentajan toimistoon katsomaan muistikirjasta valmentajan ajatuksen Rileysta. Ilo neuvoo Surua estämään tämän suunnitelman. Yhtäkkiä tunteet joutuvat ideamyrskyyn, mistä Pelko pelastaa heidät laskuvarjon avulla. He laskeutuvat mielen perukoille ja Ilo järkyttyy huomattuaan kuinka paljon muistoja sinne on oikein lähetetty. Tällä välin Ahdistus oli saanut Rileyn uuden minäkuvan valmiiksi. Ilo ottaa Rileyn vanhan minäkuvan ja pyytää Surua tuomaan itsensä ja muut tunteet takaisin päämajaan. Ahdistus kuitenkin estää tämän rikkomalla putken. Ilo tajuaa, ettei heillä ole keinoa pysäyttää Ahdistusta, mutta Kiukku keksii suunnitelman, johon liittyy Jemma ja paljon dynamiittia. Tunteet vyöryvät muistojen virran mukana uskomuksiin, jota kautta he pääsevät takaisin päämajaan. Ahdistuksen aiheuttamien paineiden ja negatiivisten ajatusten seurauksena Riley oli saanut paniikkikohtauksen, jonka tunteet yrittävät saada loppumaan. Ilo ottaa muiden tunteiden avulla Rileyn uuden minäkuvan irti ja laittaa vanhan sen tilalle. Minäkuvan alta alkaa kuitenkin kasvaa uusi minäkuva, joka muuttuu koko ajan, joten Ilo heittää vanhan minäkuvan pois antaakseen tilaa uudelle. He saavat myös lopetettua Rileyn paniikkikohtauksen. Tilanteen rauhoituttua ja Rileyn pyydettyä ikävää käytöstään anteeksi Breelta ja Gracelta, muut tunteet huomaavat, että Riley haluaa Ilon ottavan sillä hetkellä ohjat, joten Ilo menee konsolin ääreen ja ottelu saadaan pelattua loppuun. Myöhemmin Riley on koulun ruokalassa Tulihaukkojen kanssa odottamassa tietoa siitä pääsisikö hän mukaan Tulihaukkoihin. Ahdistusta jännittää tämä uutinen eniten, mutta Ilo neuvoo häntä keskittymään asioihin, mihin pystyy vaikuttamaan. Elokuvan lopputekstipätkässä Ilo selvittää Rileyn synkän salaisuuden, joka on se, että Riley oli polttanut reiän mattoon.

Unituotannot-sarjassa Riley valmistautuu koulun tanssiaisiin. Lisäksi Ilo ja muut tunteet oppivat uniin liittyviä asioita, kuten unissakävely ja selkouni.

Ilo on aluksi ärsyttävä, mutta tämä asia muuttuu, kun hänestä alkaa paljastua uusia puolia. Paras kohta, jossa Ilo esiintyy on ensimmäisestä Inside out -elokuvasta se kohta, jossa hän päästää Surun konsolin ääreen, jotta karkaamisidea saataisiin otettua pois Rileyn mielestä.

Englanninkielinen ääninäyttelijä: Amy Poehler
Suomenkielinen ääninäyttelijä: Minka Kuustonen

maanantai 20. heinäkuuta 2026

Klassikko ja live action: Liisa Ihmemaassa

Kuten olen luvannutkin, niin julkaisen nyt Klassikko ja live action -sarjan 14. osan, johon on otettu aiheeksi Liisa Ihmemaassa. 





HUOM! Teksti sisältää juonipaljastuksia molemmista elokuvista!



Animaatio

Liisa Ihmemaassa animaatio sai ensi-iltansa heinäkuussa vuonna 1951. Se perustuu Lewis Carrollin kirjoihin Liisan seikkailut Ihmemaassa ja Liisan seikkailut peilimaassa. Elokuva kertoo Liisa-nimisestä tytöstä, joka seuraa liiveihin pukeutunutta ja kelloa kantavaa valkoista kania puun juuressa olevaan koloon ja päätyy sitä kautta Ihmemaa-nimiseen paikkaan. Ihmemaassa Liisa tapaa aivan kummallisia olentoja, minkä lisäksi hänellä on aluksi vaikeuksia pysyä oikeassa koossaan.


Useimpien muiden Disney-klassikoiden tapaan myös Liisa Ihmemaassa on musikaali. Olen aiemmin ollut sitä mieltä, että kaikki Liisa Ihmemaassa -elokuvan laulut ovat Syntymättömyyspäivälaulua lukuun ottamatta täysin huonoja. Nykyään olen tuosta asiasta eri mieltä, sillä elokuvassa on kyllä muitakin hyviä lauluja. Syntymättömyyspäivälaulu on kuitenkin niistä kaikista se paras. Katsoessani elokuvaa englanniksi kiinnitin huomiota siihen miten eri tavalla jotkut asiat oltiin käännetty tekstityksissä ja dubbauksessa. Esim. Mad Hatter on suomennettu tekstityksissä (ja lopputeksteissä) Hassuksi Hatuntekijäksi, mutta suomeksi dubatussa versiossa häntä kutsutaan Hulluksi Hatuntekijäksi. Lisäksi March Hare on tekstityksissä suomennettuna Hassu Jänö, mutta dubbauksessa vain Jänö. Bread and butterflies oli tekstityksissä käännettynä voileipäperhoset ja dubbauksessa käännettynä iltapäiväperhoset. Olen kiinnittänyt ennenkin huomiota tähän asiaan, joten mainitsen tähän kohtaan, että Liisan mekko on lähes täysin identtinen kuin Bellen mekko. Hauskana faktana vielä, että Liisalla on suomenkielisessä versiossa sama ääninäyttelijä kuin Bellellä. Suomenkielinen dubbaus toimii Liisa Ihmemaassa -elokuvassa hyvin. Elokuvan suomenkielinen dubbaus tehtiin vuonna 1991. En tiedä olenko ainoa, joka on miettinyt tätä asiaa, mutta minusta tämä elokuva muistuttaa videopeliä, jossa Liisa on pelattava hahmo ja kaikki paikat, joissa hän käy Ihmemaassa ollessaan ovat videopelissä pelattavia tasoja.


Live action

Liisa Ihmemaassa live action sai ensi-iltansa vuoden 2010 maaliskuussa. Elokuvassa Liisa on kasvanut 19-vuotiaaksi ja hän on joutumassa järjestettyyn avioliittoon. Lisäksi Liisa on nähnyt vuosien ajan unia Ihmemaasta, minne hän päätyy eräänä päivänä takaisin. Samalla Liisalle selviää, että hänen kokemuksensa Ihmemaassa olivat oikeasti totta ja, että Ihmemaa on oikealta nimeltään Alinen. Lisäksi ennustus määrää, että Liisan olisi surmattava Pekoralisti riemuntaina, jotta Punaisen kuningattaren valta päättyisi ja hänen sisarensa Valkoinen kuningatar pääsisi jälleen takaisin valtaan.



Toisin kuin useimmat Disneyn live actionit, niin Liisa Ihmemaassa ei kerro animaation tarinaa uudestaan oikeilla ihmisillä vaan jatkaa sitä, sillä kuten jo aiemmin sanoinkin, niin Liisa on kasvanut tässä elokuvassa nuoreksi aikuiseksi. Lisäksi hänen perheensä on päässyt isompaan rooliin, vaikka heitä näytetäänkin vain alussa ja lopussa eikä heitä nähdä kovinkaan paljon. Lisäksi Liisa sanoi edesmenneen isänsä uskoneen kuuteen mahdottomaan asiaan ennen aamiaista. Oikea maailma on muutenkin enemmän esillä live actionissa. Alisessa nähtävät uudet hahmot sopivat elokuvaan hyvin ja jokaisella heistä on juonen etenemisen kannalta merkittävä rooli. Aiemmin mainittujen Valkoisen kuningattaren ja Pekoralistin lisäksi uusina hahmoina nähdään Punaista kuningatarta palveleva Ilosevits Tahro, Pöyrtäjä-niminen olento, sekä koira nimeltä Bajardi. Lisäksi paljastetaan Punaisen kuningattaren oikean nimen olevan Irasabeth ja Valkoisen kuningattaren nimi on Mirana. Myös muutamien muiden hahmojen oikeat etunimet paljastuvat. Yhtenä eroavaisuutena nähdään se, että toisin kuin animaatiossa, niin live actionissa hahmoja näytetään enemmän ja jotkut jopa kulkevat Liisan mukana paikkoihin. Lisäksi hahmot epäilevät Liisan olevan väärä Liisa. Kaikki vanhat hahmot eivät kuitenkaan ole mukana, sillä live actionissa ei nähdä Herttakuningasta eikä myöskään kortteja. Tässä elokuvassa nähdään 5 Harry Potter -näyttelijää (tai 6, jos Hatuntekijää näyttelevä Johnny Depp (joka näytteli Grindelwaldia kahdessa ensimmäisessä Ihmeotukset-elokuvassa) lasketaan mukaan), mihin liittyen minulle tuli mieleen, että tehtiinkö kahta viimeistä Harry Potter -elokuvaa samaan aikaan tämän elokuvan kanssa? Jos tehtiin, niin Helena Bonham Carterilla on ollut aika paljon kiireitä. Varsinkin kun ottaa huomioon sen, että Bellatrix ja Punainen kuningatar ovat täysin eri näköisiä. Englanninkielisessä versiossa minua häiritsi eniten kaalimato Absolemin ääni. Ei siksi, että Alan Rickman olisi tehnyt huonoa työtä vaan siksi, että hän kuulosti täysin samalta kuin Kalkaroksen roolissa Harry Potter -elokuvissa. En siis pystynyt ajattelemaan mitään muuta kuin Kalkarosta aina kun Absolem sanoi jotain. Suomeksi dubatussa versiossa tätä ongelmaa (jos sitä voi sellaiseksi kutsua) ei ollut. Tässä kohtaa mietin sitä, että jos tämä elokuva kerran dubattiin suomeksi, niin miksi sitten tälle jatkoksi tehty elokuva Liisan seikkailut peilimaassa jätettiin dubbaamatta? Olisihan sekin voitu dubata tai sitten vain oltaisiin jätetty tämä dubbaamatta. Aika outoa, että vain toinen elokuva dubattiin ja toinen ei. Oli miten oli, mutta nyt muutama sana Liisa Ihmemaassa live actionin suomenkielisestä dubbauksesta. Liisan suomenkielisessä äänessä ei muuten ole mitään vikaa, mutta en tiedä, että oliko Saara Aalto kuitenkaan se paras valinta siihen rooliin. Ei hän kyllä täysin huono ole, mutta joissain kohdissa hänen äänensä ei toimi ollenkaan yhteen Mia Wasikowskan näyttelemisen kanssa. Lisäksi Maria Kuusiluoma saa Punaisen kuningattaren kuulostamaan tavallista ärsyttävämmältä varsinkin silloin kun hahmo huutaa. En kuitenkaan lähtisi sanomaan elokuvan suomenkielistä dubbausta huonoksi pelkästään noiden asioiden vuoksi, sillä useimmat dubbaajista ovat onnistuneet rooleissaan hyvin. Esim. Kari Ketonen kuulostaa Hatuntekijän roolissa paremmalta kuin Johnny Depp. Tulikin muuten mieleen, että miksi lähes kaikki Kari Ketosen ääninäyttelemät (ja näyttelemät) hahmot ovat aina jotenkin sekaisin? Suomeksi dubatussa versiossa on myös kertoja, joka kertoo kuinka paljon aikaa elokuvan prologin (jossa näytetään Liisan lapsuutta) ja nykyhetken välissä oli kulunut. Se aika oli 13 vuotta.


Yhteenveto

Vaikka elokuvien välillä onkin paljon eroja, niin niissä on myös jotain yhdistäviä tekijöitä. Useimmat hahmoista ovat mukana molemmissa elokuvissa ja Liisa on suurimman osan elokuvan ajasta joko liian pieni tai liian iso. Myös tapa, jolla Liisa päätyy Ihmemaahan on samanlainen kummassakin elokuvassa, mutta sitä edeltäneet tilanteet ovat erilaisia. Lisäksi Seppo Pääkkönen ääninäyttelee Kaalimatoa molempien elokuvien suomenkielisissä versioissa. Sitten niihin eroihin. Animaatiossa Liisan Ihmemaa-kokemukset paljastuivat pelkäksi uneksi, mutta live actionissa selviää, että ne tapahtuivat oikeasti. Minusta kaikki sekavuudet käyvät enemmän järkeen, kun selviää, että Ihmemaan tapahtumat olivat olleet pelkkää unta. Lisäksi jotain asioita tapahtuu live actionissa eri järjestyksessä kuin animaatiossa. Mitä tulee siihen kasvamiseen ja kutistumiseen niin kummassakin elokuvassa kutistuminen tapahtuu juoman avulla, mutta animaatiossa kasvamiseen käytetään keksejä ja live actionissa siihen käytetään kakkua, jota kutsutaan nimellä ylistrotta. Lisäksi animaatiossa Liisalla on kissa, jota hänellä ei live actionissa ole. Molemmissa elokuvissa Hatuntekijä kysyy, että Miksi korppi on kuin kirjoituspöytä? Tämä kysymys oli enemmän esillä live actionissa. Animaation aikana päästään vain käväisemään useimmissa Ihmemaan paikoissa, mutta live actionissa niitä paikkoja näytetään enemmän. Lisäksi animaation aikana Ihmemaa on koko ajan värikäs, mutta live actionissa Ihmemaa (tai Alinen, kuten sitä oikeasti kutsutaan) on synkkä ja muuttuu synkemmäksi elokuvan edetessä. Live action ei myöskään ole musikaali, joten olisin kaivannut elokuvaan lauluja. Jos ei muita lauluja, niin edes sitä Syntymättömyyspäivälaulua. Toisaalta en tiedä, että olisivatko mitkään laulut edes sopineet Liisa Ihmemaassa live actioniin ollenkaan, mutta silti. Jos minun siis pitäisi valita, että kumpi näistä kahdesta elokuvasta on parempi, niin vastaukseni tähän kysymykseen on animaatio.



Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne näistä elokuvista.


Julkaisen seuraavaksi hahmoesittelyn, jonka jälkeen tässä kuussa ilmestyy vielä pari muuta postausta, joista toinen ilmestyy unikeonpäivänä. Siitä toisesta postauksesta en osaa sanoa muuta kuin, että se tulee jäämään heinäkuun viimeiseksi postaukseksi. Kuten jo sanoinkin, niin seuraavaksi tulee hahmoesittely ja sitten se unikeonpäivänä ilmestyvä postaus.

perjantai 17. heinäkuuta 2026

Vaiana live action (arvostelu)

Vaiana asuu Motunui-nimisellä saarella ja hänestä olisi jonain päivänä tarkoitus tulla isänsä jälkeen saaren seuraava johtaja. Valtameri kiehtoo Vaianaa, vaikka Motunuin tärkein sääntö onkin se, että saarta ympäröivää valliriuttaa ei saa missään nimessä ohittaa. Kerran Vaiana saa tietää totuuden heidän kansansa historiasta ja lähtee sen vuoksi merelle etsimään puolijumala Mauia, joka varasti äitisaari Te Fitin sydämen, minkä vuoksi pimeys alkoi levitä kuihduttaen saaren toisensa jälkeen.

Kun sain tietää, että Vaianasta ollaan tekemässä live actionia, niin ensimmäinen ajatukseni oli, että Miksi? Vaiana animaation ensi-ilta oli vuonna 2016 eikä kymmenen vuotta ole niin pitkä aika. Pystyn siis sanomaan jo nyt, että animaatio on parempi, kuin live action, mutta ei siitä sen enempää.

Kuten animaatiossa, niin myös live actionissa pääosassa nähdään Motunuin päällikön tytär Vaiana, jonka meri valitsee suorittamaan tärkeää tehtävää. Toinen keskeinen hahmo on puolijumala Maui, jonka tekemä erehdys johti siihen, että pimeys alkoi levitä kuihduttaen saaria toistensa jälkeen. Muita hahmoja ovat Vaianan vanhemmat Sina ja Tui, isoäiti Tala, Kakamora-kookoshirviöt, Tamatoa-rapu, elämää luova äitisaari Te Fiti, laavademoni Te Ka, sekä Vaianan eläinystävät Pua-possu ja Heihei-kana. Hahmot ovat melkein täysin samanlaisia kuin animaatiossa eikä niitä ole muutettu paljoakaan. Uusista hahmoista ei edes tarvitse puhua, sillä niitä ei ole.

Kuten hahmot, niin myös laulut ovat kaikki täysin samoja kuin animaatiossa. Live actionissa kuullaan kyllä yksi uusi laulu, mutta vasta lopputekstien aikana. Itse elokuvan aikana ei kuulla ollenkaan uusia lauluja. Voin siis sanoa, että laulujen vuoksi tätä elokuvaa ei ainakaan kannata mennä katsomaan.

Sanonkin siis, että Vaiana live actionin olisi saanut jättää kokonaan tekemättä. Elokuva ei tuo tarinaan melkein yhtään mitään uutta ja uudet kohtaukset ovat juonen etenemisen kannalta täysin turhia. Yllättäviä käänteitä ei myöskään ole ainakaan, jos on jo nähnyt animaatio-Vaianan. Pystyn keksimään Vaiana live actionista vain muutaman asian, joka on tehty paremmin kuin animaatiossa, mutta eivät ne asiat pelastaneet live actionia melkein ollenkaan. Isoin ongelma Vaiana live actionissa on kuitenkin se, että se ilmestyi liian pian animaation jälkeen. 


Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne Vaiana live actionista. 

Käyn päivittämässä Vaianan ja Mauin 
esittelytekstit, kun Vaiana live action löytyy suoratoistosta. Tähän kohtaan kerron vielä, että Vaiana 3 on nyt saanut ihan virallisen vahvistuksen. Tein jo viime vuonna postauksen siitä, mitä uskon siinä elokuvassa tapahtuvan. 

Kuten jo edellisessä postauksessa lupasinkin, niin seuraavaksi on tulossa Klassikko ja live action -sarjan 14. osa.