Tragikoomiset Disney-hetket

Tässä postauksessa listaan tragikoomisia Disney-hetkiä. Tragikoomisuus tarkoittaa siis sitä, että jokin on samaan aikaan hauskaa ja kamalaa. Listalle päässeet hetket ovat sattumanvaraisessa järjestyksessä. Mennään siis asiaan.

Teksti sisältää juonipaljastuksia

'Sä mokasit mun kuviot'

Keisari Kuzco on itsekäs ja ylimielinen hallitsija, joka välittää vain omista kuvioistaan. Eräänä päivänä Kuzco on tanssimassa ja törmää vahingossa Rudy-nimiseen vanhaan mieheen. Kuzco ei (tietenkään) ota vastuuta siitä, että ei muistanut katsoa eteensä vaan syyttää vanhusta kuvioidensa mokaamisesta. Rudy saa keisarin kuvioiden mokaamisesta ikävän rangaistuksen, sillä hänet kirjaimellisesti heitetään ulos ikkunasta. Vaikka Kuzcon kiukuttelu onkin ihan huvittavaa, niin Rudya käy tässä kohtauksessa silti sääliksi.

Kenai tajuaa muuttuneensa karhuksi

Kenai on surmannut vuorella karhun, jonka hyökkääminen johti Kenain veljen Sitkan kuolemaan. Kenai muutettiin pian surmatyönsä jälkeen karhuksi, mutta hän putosi jokeen ja pyörtyi ennen kun ehti tajuta mitä tapahtui. Myöhemmin virran mukana ajelehtinut ja tajuihinsa tullut Kenai on kertomassa Tanana-shamaanille kummallisesta unestaan, mutta Tanana keskeyttää Kenain sanomalla, että ei puhu karhua. Tästä hämmentynyt Kenai katsoo veteen ja huomaa kuvajaisensa tilalla ihmisen sijaan karhun. Asian tajuaminen saa Kenain järkyttymään niin pahasti, että hän alkaa kirjaimellisesti seota, mutta Tanana saa hänet rauhoittumaan voidakseen selittää miksi Kenai koki muodonmuutoksensa ja miten hän voisi saada ihmismuotonsa takaisin.

Simban hyppytunti

Kuningas Mufasa on opettamassa pojalleen Simballe elämäntiehen liittyviä asioita, kun Mufasan neuvonantaja Zazu saapuu paikalle kertomaan aamuraporttia. Simba huomaa ruohikossa heinäsirkan ja alkaa hypellä ötökän perässä. Mufasa huomaa poikansa touhut ja antaa tälle ohjeita hyppimiseen. Oppitunti tapahtuu niin, että Mufasa yrittää saada Simban hyppäämään Zazun päälle, mikä myös onnistuu. Zazua käy tässä kohtauksessa sääliksi, mutta on tämä silti aika huvittavaa.

Bernard ja Bianca urkujen sisällä

Bernardin ja Biancan tehtävä on pelastaa orpotyttö Penny Madame Meduusalta. Päästyään Madamen kotiin Bernard ja Bianca kohtaavat alligaattorit Brutuksen ja Neron, jotka ajavat hiiret urkujen sisään. Alligaattorit yrittävät urkuja soittamalla saada hiiret ulos voidakseen syödä ne. Vaikka kohtaus onkin kammottava siltä osin, että hiiret joutuisivat syödyksi urun ulkopuolella, niin tämä on silti yksi Pelastuspartio Bernard ja Bianca -elokuvan hauskimmista kohtauksista.

Kuzcon "muistotilaisuus"

Yzma haluaa syrjäyttää Kuzcon valtaistuimelta ja päättää surmata keisarin taikajuoman avulla. Suunnitelma ei kuitenkaan onnistunut, sillä kuolemisen sijaan Kuzco muuttuikin laamaksi, joten Yzma käskee apuriaan Kronkia viemään laamaksi muuttuneen keisarin pois kaupungista ja hoitamaan homman loppuun. Kuolleeksi oletetulle Kuzcolle pidetään myöhemmin muistotilaisuus, jonka päätteeksi Yzma julistaa itsensä keisarinnaksi. Muistotilaisuudet ovat yleensä surullisia, mutta tässä muistotilaisuudessa oli huvittavia puolia, sillä alamaiset olivat iloisia keisarinsa kuolemasta, sillä he vihasivat tätä kovasti. Ehkä hieman sopimatonta, mutta kuka nyt ei Kuzcoa vihaisi. Yzman ilo valtaan pääsystä kuitenkin muuttuu, kun Kronk tulee lipsauttaneeksi, että Kuzco saattaisi olla vielä elossa.

Sabor jahtaa Kalaa ja Tarzania

Gorillaäiti Kala on löytänyt puumajasta ihmisvauvan, jolle hän antaa myöhemmin nimeksi Tarzan. Hetki vauvan kanssa jää kuitenkin lyhyeksi, kun Sabor-leopardi (joka oli aiemmin syönyt ihmisvauvan vanhemmat ja Kalan poikasen) hyökkää puumajaan. Kala lähtee vauva mukanaan karkuun puumajasta, mutta leopardi seuraa perässä. Kaksikko onnistuu onneksi pääsemään turvaan Saborilta, vaikka se vaikuttikin mahdottomalta. Tämä takaa-ajo on hirveä, mutta tragikoomisuus tulee esille siinä, että Tarzan-vauva nauraa ja jokeltelee ymmärtämättä olevansa vaarassa.

Eläinten neuvosto kokoontuu

Mabel on saanut tietää hyppäysteknologiasta, jota hän päättää hyödyntää voidakseen estää pormestari Jerryä rakentamasta kehätietä majavalammen paikalle. Mabel siirtää aivonsa robottimajavaan, mikä antaa hänelle mahdollisuuden kommunikoida eläimenä oikeiden eläinten kanssa. Majavaksi muuttunut Mabel yrittää saada eläimet palaamaan lammelle, mutta ne eivät suostu, sillä sieltä kuuluu kauhea meteli, jonka lähteeksi paljastuu melupuu. Mabel saa kaadettua melupuun, mutta Jerryn työntekijät vievät lammelle lisää melupuita, joten eläimet eivät voi palata sinne. Nisäkkäitä hallitseva majavakuningas George kutsuu eläinten neuvoston koolle löytääkseen ratkaisun ongelmaan. Kokouksen tunnelma vaikuttaa aluksi ihan mukavalta, mutta se muuttuu, kun Hyönteiskuningatar ehdottaa, että he liiskaisivat Jerryn (tai ihmiskuninkaan, kuten Mabel oli hänestä eläimille puhunut). Mabel ei usko, että liiskaaminen olisi hyvä idea, mutta Hyönteiskuningatar saa Mabelia ja Georgea lukuun ottamatta kaikki kokouksessa olevat kannattamaan ideaansa. Mabelin ja Hyönteiskuningattaren välille syntyy riita, joka päättyy siihen, kun Mabel liiskaa vahingossa Hyönteiskuningattaren. Tämä on Pixar-elokuvissa ensimmäinen kerta, kun tappaminen nähdään koomisena asiana. Koomisuus korostuu myöhemmin, kun päästään näkemään, että hyönteisprinssi Tituksen reaktio äitinsä kuolemaan ei ole sellainen kuin ensiksi voisi olettaa.

Isabelan ja Marianon kihlajaiset

Abuela Alma on päättänyt, että Isabela menisi naimisiin Mariano Guzmanin kanssa. Guzmanit saapuvat Madrigalien luokse illalliselle, joiden aikana Marianon olisi tarkoitus kosia Isabelaa. Juuri ennen kihlajaisten alkua Doloresille oli selvinnyt, että Mirabel oli löytänyt Brunon näyn, sekä sen, että Mirabel on siinä ja hän tulisi tuhoamaan taian. Kihlajaisissa on aluksi lievästä kiusallisuudesta huolimatta ihan mukava tunnelma, mutta asiat saavat ikäviä käänteitä, kun Casitaan alkaa ilmestyä lisää halkeamia ja voimansa menettänyt Luisa yrittää tuoda pianoa ruokasaliin, mutta ei onnistu siinä. Lopulta Dolores ei pysty enää pitämään salaisuutta sisällään vaan paljastaa sen kaikille. Kihlajaiset muuttuvat täydeksi katastrofiksi, kun Brunon näky paljastuu Antonion eläinystävien koottua näyn palaset yhteen.

Kertokaa kommenteissa, jos tiedätte lisää tragikoomisia Disney-hetkiä.

Lupasin, että Klassikko ja live action -sarjan seuraava osa ilmestyisi vielä lokakuun aikana, joten aion julkaista sen seuraavaksi. Itse asiassa se postaus tulee jo huomenna. Sen jälkeen tulee toinen postaus Disney-elokuvien hauskoista yksityiskohdista.

Hahmofaktat: Kuzco

Ajattelin, että nyt voisi olla aika julkaista uusi osa Hahmofaktat-sarjaan, joten tässä se tulee. Tällä kertaa kerron faktoja Kuzcosta.

1. Kuzco on saanut nimensä Perussa sijaitsevalta muinaiselta Cuzcon kaupungilta

2. Kuzcon suomenkielinen ääninäyttelijä Jarkko Tamminen sai Los Angelesista palkintotaulun, jossa kerrotaan, että hänen roolisuorituksensa Kuzcona ollaan valittu maailman parhaaksi

3. Kuzco on molempikätinen, sillä hän kirjoittaa ihmisenä oikealla kädellä ja laamana vasemmalla

4. Kuzco täyttää Keisarin uusien kuvioiden aikana 18-vuotta

5. Kuzco kärsii elokuvansa aikana matalista verensokereista

6. Kuzcon valtakunnassa melkein kaikki asiat ollaan nimetty Kuzcon itsensä mukaan

7. Kuzcon nimeksi meinasi tulla Manco Capac inkojen legendaan kuuluvan henkilön ja Cuzco-kaupungin perustajan mukaan, mutta se vaihdettiin, sillä Manco-sanalla on japanin kielessä sopimaton merkitys

8. Keisarin uudet kuviot -elokuvan kohtauksessa, jossa Kuzco on vauva, nähdään lelulaama, -valas ja -papukaija, mikä on viittaus siihen, että Kuzco tulee muuttumaan elokuvan aikana kaikiksi näiksi eläimiksi

9. David Spade oli kolmikymppinen ääninäytellessään 18-vuotiasta Kuzcoa

10. Kuzco on Keisarin uusien kuvioiden alussa todella itsekäs ja ylimielinen

Kertokaa kommenteissa, jos tiedätte lisää Kuzcoon liittyviä faktoja. Kertokaa myös tuliko teille tästä postauksesta mitään uutta tietoa. Voitte myös ehdottaa hahmoja, joita haluatte minun ottavan mukaan tähän postaussarjaan.

Julkaisen viikonloppuna listan, mutta en paljasta siitä tässä vaiheessa enempää. Nyt kun puhe on listoissa, niin mainitsen tähän väliin, että halloweenina on tulossa uusi top-lista. Sitä ennen on tulossa muita postauksia, kuten aiemmin mainittu lista, sekä Klassikko ja live action -sarjan uusi osa. Lisäksi olen miettinyt, että voisin tehdä uuden postauksen Disney-elokuvien hauskoista yksityiskohdista, mutta en osaa vielä sanoa milloin voisin saada sen tehtyä, sillä minun täytyy katsoa muutama elokuva uudestaan sitä postausta varten.

Klassikko ja live action: Dumbo

Pääsen nyt viimein toteuttamaan lupaukseni Klassikko ja live action -sarjan uuden osan julkaisemisesta. Teknisten ongelmien lisäksi tämän postauksen viivästymiseen on vaikuttanut myös se, että en osannut valita kahden elokuvan väliltä. Päädyin lopulta valitsemaan tähän osaan aiheeksi Dumbon ja se toinen aihe on vuorossa sitten seuraavassa osassa, jonka ilmestymiselle en ole vielä päättänyt tarkkaa ajankohtaa, mutta toivon saavani sen julkaistua vielä tämän vuoden puolella. Mutta kuten sanoinkin, niin tällä kertaa aiheena on Dumbo, joten mennäänkin tästä jo asiaan.

HUOM! Teksti sisältää juonipaljastuksia molemmista elokuvista!

Animaatio

Dumbon animaatioversio sai ensi-iltansa vuoden 1941 syksyllä. Suomessa elokuva julkaistiin seitsemän vuotta myöhemmin. Dumbo perustuu satukirjaan, jonka Harold Pearl ja Helen Aberson Pear olivat julkaisseet kirjakäärön muodossa. Elokuva kertoo Dumbo-nimisestä norsunpoikasesta, jota kaikki pilkkaavat tämän valtavien korvien vuoksi. Eräänä päivänä Dumbo tapaa Timotei-hiiren, joka auttaa norsunpoikasta löytämään keinon esiintyä sirkuksessa ilman, että isoista korvista olisi haittaa. 

Dumbo ollaan julkaistu 1940-luvulla, jolloin maailma oli aivan erilainen, joten siksi elokuva sisältää rasismia ja muita sellaisia asioita, jotka eivät menisi läpi nykyaikana. Esimerkiksi yhdessä kohtauksessa Dumbo ja Timotei ovat humalassa ja näkevät hallusinaatioita vaaleanpunaisista norsuista. Kohtauksessa esitettävä laulu on todella hämmentävä. Sanoin muutama viikko sitten julkaistussa postauksessa, että hämmentävin Disney-laulu kuullaan elokuvassa Nalle Puh ystävää etsimässä, mutta tämä vaaleanpunaisista norsuista kertova laulu pääsee hämmentävimpien Disney-laulujen listalla ehdottomasti hopeasijalle. Lisäksi norsupyramidi kohtauksessa norsut kutsuvat toisiaan lihaviksi kiivetessään toistensa päälle. Dumbossa nähdään myös väkivaltaa ja sillä uhkailua, sekä komediallista väkivaltaa, mikä ei melkein koskaan saa minua nauramaan. Väkivaltaisuus onkin tässä isoin ongelma, niin fyysinen kuin henkinenkin. Yhdessä kohtauksessa sirkuksessa työskentelevät ihmiset puhuvat siitä, että norsuilla ei ole tunteita, sillä ne ollaan tehty kumista. Kuten useimmat Disney-klassikot, niin myös Dumbo on musikaali, mutta lukuun ottamatta lauluja Baby mine ja Kun norsun mä lentävän nään, mikään laulu ei ole kovinkaan muistettava. Laulut toimivat minusta paremmin englanniksi, sillä suomenkielisissä versiossa ne kuulostavat useimmissa kohdissa epäselviltä. Sama epäselvyys kuuluu myös joidenkin ihmishahmojen suomenkielisissä äänissä, mutta vähemmän kuin laulujen kohdalla. Dumbon suomenkielinen dubbaus on Pekka Lehtosaaren ohjaamista dubbauksista ehdottomasti se heikoin, vaikka useimmat ääninäyttelijöistä hoitavatkin roolinsa hyvin, kuten Timotein ääninäyttelijä Matti Olavi Ranin. Lisäksi jotkut kohdat lauluista oltiin suomennettu dubbauksessa ja tekstityksissä eri tavalla. Dumbolla ei muuten ole lopputeksteissä suomenkieliset äänet -osiota Disney+:ssa, vaikka elokuvan voikin katsoa sieltä suomeksi dubattuna. Aika outoa, mutta ei se minua häiritse, sillä ne suomenkieliset äänet löytyvät netistä. Te jotka omistatte Dumbon dvd- tai blu ray -versiona, kertokaa löytyykö niistä suomenkieliset äänet? Dubbaukseen liittyen vielä, että lopussa tulevat uutisotsikot vain näytetään englanninkielisessä versiossa, mutta suomenkielisessä versiossa ne myös luetaan ääneen ja niiden lukijana toimii Veikko Honkanen.

Live action

Dumbon live action versio sai ensi-iltansa vuoden 2019 keväällä. Live action keskittyy enemmän ihmishahmoihin, vaikka eläimiä ei tietenkään olla täysin unohdettu, mutta silti. Elokuvan alussa vaimonsa ja toisen kätensä menettänyt Holt Farrier palaa ensimmäisestä maailmansodasta Medicin veljesten sirkukseen (oikeasti mitään veljeksiä ei ole). Sirkus on rahallisissa vaikeuksissa, kunnes isokorvainen Dumbo-norsu syntyy ja selviää, että se osaa lentää korviensa avulla, minkä Holtin lapset Milly ja Joe huomaavat jo ennen kun Dumbo on ehtinyt edes esiintyä sirkuksessa. Dumbon lentotaidon selvittyä V. A. Vandevere tarjoaa sirkuksen tirehtöörille Max Medicille yhteistyötä ja sirkuksen väelle tarjotaan koti Vandeveren omistamassa huvipuistossa nimeltä Dreamland.

Dumbon live action -versiosta huomaa heti, että se eroaa todella paljon animaatio-Dumbosta. Uudet hahmot ovat isommassa osassa ja vanhoista hahmoista vain Dumbolla itsellään on merkittävä rooli tarinan etenemisen kannalta. Lisäksi Dumbo ei ole ainoa mykkä eläin tässä elokuvassa, sillä yksikään eläin ei puhu. Variksia ja kiusaajanorsuja lukuun ottamatta live actionissa nähdään samat hahmot kuin animaatiossa. Timotei-hiiri ei tavallaan ole mukana, mutta tavallaan myös on, sillä alussa nähdään hiiri, jolla on samanlaiset vaatteet kuin Timoteillä. Ihmishahmot eivät ole kovin kiinnostavia, joten en ymmärrä miksi ne ovat tässä elokuvassa keskiössä. Pidän kyllä siitä, että Milly ja Joe ystävystyvät Dumbon kanssa ja opettavat tämän lentämään, mutta silti. Ihmishahmot vievät huomiota pois Dumbolta, joka on koko elokuvan tärkein hahmo. Millyn kiinnostus tiedettä kohtaan on kyllä kiinnostava, mutta tämä elokuva olisi toiminut hyvin myös ilman sitä. Dumbon live action -versiossa nähdään kaksi pahista, joista alkupuolella pahiksen roolissa nähdään väkivaltainen ja sadistinen eläintenhoitaja Rufus, joka kuolee sirkusteltan tuhouduttua erään esityksen seurauksena ja pian sen jälkeen kuvioihin tulee elokuvan toinen pahis V. A. Vandevere. Jos minulta kysytään, niin Rufus on näistä kahdesta se pahempi, sillä hän on todella ikävä eläimiä (varsinkin Dumboa) kohtaan ja lisäksi hän hymyilee kuin psykopaatti. Suomenkielinen dubbaus toimii suurimmalta osin hyvin ja lähes kaikki dubbaajat ovat sopivia rooleihinsa. Ainoa, joka ei suoriutunut dubbauksesta onnistuneesti on Vandevereä dubbaava Jukka Rasila, joka puhuu joissain kohdissa liian epäselvästi. Lisäksi trapetsitaiteilija Colette Marchantia dubbaava Pamela Tola ei kuulosta muutamien repliikkien kohdalla luonnolliselta. Holtia dubbaavan Ilkka Villin kohdalla ainoa vika liittyy siihen, että Nick Wilde kuuluu liikaa läpi hänen äänestään. Toisaalta kaikilla Ilkka Villin dubbaamilla hahmoilla on täysin samanlainen puhetyyli, joten ei tuo mikään yllätys ollut. Millyn äänenä kuullaan Seera Alexander, joka oli 2010-luvulla yksi käytetyimmistä lapsidubbaajista ja lisäksi hän tekee tässä elokuvassa yhden onnistuneimmista äänirooleistaan. Kuten animaatiossa, niin myös live actionissa jotain asioita ollaan suomennettu eri tavalla dubbauksessa ja tekstityksissä. Toisin kuin animaatio, niin live action ei ole musikaali, mutta joitain elokuvan lauluja kuullaan instrumentaaleina itse elokuvassa, sekä sen lopputekstien aikana. Myös laulettuja versioita kuullaan, sillä elokuvan alussa Max Medici laulaa Ukko Pekkaa ja myöhemmin elokuvan aikana sirkuksen merenneitona työskentelevä Neiti Atlantis laulaa Baby mine kappaletta nuotion ääressä. Kun norsun mä lentävän nään laulua ei päästä kuulemaan, mutta yksi hahmoista siteeraa sitä laulua elokuvan aikana.

Yhteenveto

Dumbon animaatio ja live action  -versioiden välillä on paljon eroja. Yksi isoimmista eroista liittyy elokuvan loppuun. Animaatio loppuu siihen, kun Dumbo lentää sirkuksessa ja hän saa eristyssellistä vapautetun äitinsä kanssa oman yksityisvaunun sirkusjunasta, mutta live actionin tarina jatkuu vielä sen jälkeen ja päättyy siihen, kun Dumbo ja Rouva Jumbo ollaan vapautettu sirkuksesta takaisin luontoon ja Medicin sirkus lakkaa käyttämästä villieläimiä esityksissään, sillä sellaiset eivät kuulu häkkiin. Myös tapa, jolla Dumbon lentokyky selvisi on molemmissa elokuvissa erilainen. Animaatiossa Timotei tajusi Dumbon osaavan lentää, kun he olivat heränneet puun oksalta ja varikset ehdottivat puoliksi vitsillä, että he olisivat lentäneet sinne. Live actionissa Milly ja Joe huomaavat Dumbon leijuvan ilmassa korviensa avulla, mutta kukaan ei aluksi uskonut heitä kun he kertoivat näkemästään ja kaikki luulivat heidän vain kuvitelleen. Siksi lapset tekivät Dumbolle tutkimuksia ennen kun antoivat sen paljastaa kykynsä kaikille. Molemmissa elokuvissa Dumbolla on aluksi sulka apuna, mutta live actionissa Dumbo ymmärtää vasta paljon myöhemmin sen, että voi lentää ilman sitä. Animaatiossa ja live actionissa on myös jotain samoja kohtauksia. Yksi iso ero on myös elokuvan kestoissa. Animaatio kestää suunnilleen tunnin, mutta live action kestää lähemmäs kaksi tuntia. Molemmissa elokuvissa nähdään jotain samoja kohtauksia, mutta jotkut niistä ollaan toteutettu eri tavalla kummassakin elokuvissa. Esim. vaaleanpunaiset norsut näytetään animaatiossa humalatilan aiheuttamina hallusinaatioina ja live actionissa saippuakuplina. Elokuvien eroavaisuuksiin kuuluu myös tapa, jolla Dumbo liittyy osaksi sirkuksen väkeä. Animaatiossa haikara tuo Dumbon, mutta live actionissa Rouva Jumbo synnyttää Dumbon itse. Molemmissa elokuvissa on omat puolensa. Animaatio on musikaali, mutta siitä on asioita, mistä en pidä, kuten se, että elokuvan tarina loppuu silloin kun se on vasta alkamassa. Live action keskittyy liikaa ihmishahmoihin ja Dumbo tuntuu sen vuoksi enemmän sivuhenkilöltä kuin päähenkilöltä. Nyt minun pitäisi siis päättää kummasta näistä elokuvista pidän enemmän. Rehellisesti sanottuna en pahemmin välitä kummastakaan, mutta jos pitäisi päättää, niin kyllä se animaatio on näistä kahdesta se parempi.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne näistä elokuvista.

Seela Sellan dubbaamat hahmot

Blogiin liittyvät suunnitelmat muuttuivat odotettua nopeammin, sillä julkaisen uuden postauksen jo nyt eikä se ole sitä mitä lupasin (Klassikko ja live action -sarjan uusi osa). Lisäksi en yleensä julkaise kahta postausta saman päivän aikana, mutta teen tietyissä tapauksissa poikkeuksia siihen sääntöön. Jos olette lukeneet uutisia niin osasitte ehkä odottaa minulta tätä postausta. Olen itsekin ajatellut viimeaikaisten uutisten perusteella, että tulisin tekemään tämän postauksen lähiaikoina, mutta en ajatellut, että tulisin tekemään tämän jo näin pian. Näyttelijä Seela Sella kuoli aiemmin tänään 89-vuotiaana ja kuten otsikossa jo kerrotaan, niin tämä postaus on top-lista hänen ääninäyttelemistään Disney-hahmoista. Minulla on tapana tehdä muistopostauksia edesmenneille Disney-dubbaajille ja muille jollain tavalla Disneyhyn liittyville henkilöille. Dubbaajien kohdalla yleisin tapa muistopostausten tekemiselle on ollut tehdä top-lista dubbaajan äänirooleista Disney-elokuvissa. Seela Sellan lisäksi tämäntyyppiset muistokirjoitukset täällä blogissa ovat saaneet Aarre Karén, Ossi Ahlapuro ja Esa Saario. Ennen kun menemme asiaan, niin kerron selvennyksenä, että vaikka tietäisikin Disney-dubbaajan tai jonkun muun enemmän tai vähemmän Disneyhyn liittyvän henkilön olevan tilanteessa, jossa hänen elämänsä on lähellä loppua, niin siitä huolimatta en ikinä aloita muistopostauksen suunnittelua ennen kun uutinen kuolemasta ollaan julkaistu. Pidemmittä puheitta tässä tulee top-lista Seela Sellan dubbaamista Disney-hahmoista.

Teksti saattaa sisältää juonipaljastuksia

10. Amelia

Seela Sella ääninäyttelee Aristokattien toisessa dubbauksessa kahta hahmoa, joista toinen on Amelia-hanhi. Amelian kaksoissiskoa Abigailia ääninäyttelee Titta Jokinen. En aina muista, että Seela Sella dubbaa Aristokateissa myös Ameliaa, sillä muistan häneltä tästä elokuvasta paremmin sen toisen roolin. Tosin ei Amelia ole muutenkaan kovin muistettava hahmo, sillä hänen oma persoonansa ei tule kunnolla esille eikä Ameliaa ja Abigailia erota toisistaan muuten kuin myssyjen värin perusteella. Seela Sella on kuitenkin tehnyt hyvää työtä Amelian dubbaamisessa tuoden hahmon luonteen esille ja eläytyen rooliinsa. Amelia on todella hauska hahmo, vaikka onkin aika unohdettava tapaus.

9. Muurahaiskuningatar

Seela Sellan dubbauslistalle kuuluu kaksi Pixar-hahmoa, joista listalle pääsi Muurahaiskuningatar elokuvasta Ötökän elämää. Toinen Pixar-hahmo, jolle Seela Sella antoi äänensä on Soul-elokuvassa esiintyvä Gerel, joka jäi listan ulkopuolelle. Muurahaiskuningatar ei myöskään ole kovin muistettava hahmo, mutta erona Ameliaan on se, että en unohda sitä, että Seela Sella on antanut äänensä Muurahaiskuningattarelle. Helpotusta siihen tuo se, että hän ei ääninäyttele Ötökän elämässä muita hahmoja. Seela Sella on eläytynyt Muurahaiskuningattaren rooliin hyvin ja hahmon luonne tulee esille hänen roolisuorituksessaan.

8. Mama Gunda

On ehkä ihan hyvä, että Tarzan 2 tuli katsottua viikonloppuna, sillä Mama Gunda olisi muuten jäänyt pois tästä listasta. Tähän väliin sanon, että en ole huomioinut Milla Magiaa listan suunnittelussa, sillä en ole katsonut vanhaa Ankronikkaa. Mama Gunda on hauskempi kuin listan aiemmat hahmot, mutta ei niin hauska, että saisi minut nauramaan. Lisäksi kyseessä ei ole kovinkaan muistettava hahmo. Seela Sella on kuitenkin tehnyt hyvää työtä rooliin eläytymisessä ja hahmon luonne tulee suorituksessa esille.

7. Madame Bonfamille

Amelian lisäksi Seela Sella ääninäytteli Aristokateissa Madame Adelaide Bonfamillea, jonka kissoja Herttuatar ja pennut ovat. Madame Bonfamille on paljon muistettavampi kuin Amelia (vaikka ei olekaan yhtä hauska, mutta silti), joten jos joku kysyisi minulta ketä hahmoa Seela Sella ääninäytteli Aristokateissa, niin vastaukseni tuohon kysymykseen olisi todennäköisemmin Madame Bonfamille kuin Amelia. Bonfamillen luonne tulee dubbauksessa esille ja pidän Seela Sellan suorituksesta Bonfamillen dubbaamisessa eniten siinä kohtauksessa, jossa hahmo huomaa kissojensa katoamisen.

6. Lady Tremaine

Seela Sellan dubbauslistalle kuuluu myös pahiksia, joista yksi on Tuhkimon ilkeä äitipuoli Lady Tremaine. Seela Sellan ääni toimii koomisten roolien lisäksi myös vakavissa rooleissa, joihin myös Lady Tremaine kuuluu. Tosin ei hänen dubbauslistaltaan löydy Lady Tremainen lisäksi kovinkaan montaa vakavaa hahmoa, mutta kuitenkin. Seela Sella tuo Lady Tremainen luonteen esille äänensä avulla ja saa hahmon kuulostamaan tarpeeksi pelottavalta, kylmältä ja uhkaavalta.

5. Isoäiti Fa

Olen sanonut jossain vanhassa postauksessa, että Seela Sellan dubbaamilla Disney-hahmoilla on yleensä ne kaikkein hauskimmat repliikit. Yksi tähän kategoriaan kuuluvista hahmoista on Mulanin isoäiti, jolta tosin kuullaan hauskoja repliikkejä vasta Mulan-elokuvan lopussa, mutta kuitenkin. Ainoat hauskat repliikit Isoäiti Falta kuullaan ensimmäisessä Mulan-elokuvassa, sillä jatko-osassa hahmo ei sano mitään hauskaa eikä myöskään muistettavaa. Hauskimmat repliikit, jotka isoäiti Fa sanoo liittyvät siihen, että hän ilmoittaa lähtevänsä seuraavaan sotaan, kun Li Shang oli tullut tapaamaan Mulania, sekä se, jossa hän kysyi Shangilta haluaisiko tämä jäädä heille pysyvästi.

4. Noita

Seela Sellan ääntä kuullaan Lumikki ja seitsemän kääpiötä -elokuvan kolmannessa dubbauksessa Noidan roolissa. Aikaisemmista dubbauksista ja elokuvan alkuperäiskielisestä versiosta poiketen Lumikin äitipuolella on tässä kolmannessa suomidubbauksessa eri äänet kuningatar- ja noita-versioille. Kuningatar-versiota ääninäyttelee Terhi Panula. Lumikin äitipuoli muuttuu hauskaksi vasta sitten kun on kokenut muodonmuutoksensa. Myös Noita kuuluu Seela Sellan dubbaamissa hahmoissa niihin, joilla on hauskoja repliikkejä, vaikka niitä hauskoja repliikkejä löytyykin tältä hahmolta vain yksi, joka liittyy Noidan kädessä olevaan asiaan. Seela Sella on tehnyt mainiota työtä tämän hahmon dubbaamisessa ja pahisnauru on aivan täydellinen. Tähän kohtaan minulla on sanottavana enää yksi asia: OTA OMENA!

3. Matami Mimmi

Itse miekan ja sen vetäjän jälkeen ensimmäinen asia, joka minulla tulee Miekka Kivessä -elokuvasta mieleen on Matami Mimmi. Pidän Matami Mimmiä aika turhana pahiksena, sillä hänet nähdään vasta lopussa eikä hän tee taikakaksintaistelun lisäksi mitään kovinkaan merkittävää. Onhan tämä hahmo kuitenkin hauska, mikä on syy siihen, että otin hänet tälle listalle. Seela Sella osaa tuoda Matami Mimmin hauskuuden esille, vaikka ei hahmolta kyllä päästä kuulemaan hauskoja repliikkejä. Matami Mimmin kohdalla hauskuus liittyy enemmän tekoihin kuin sanoihin. Matami Mimmin roolissa Seela Sella on päässyt myös laulamaan. Seela Sella ääninäyttelee Matami Mimmin lisäksi Miekka Kivessä -elokuvassa myös keittiönaista, mutta en ole huomioinut sitä hahmoa tämän listan suunnittelussa, sillä kyseinen hahmo ei ole yhtään muistettava eikä häntä nähdä elokuvassa lähes ollenkaan.

2. Tanana

Karhuveljeni Koda -elokuvassa Seela Sella ääninäyttelee Tanana-shamaania. Myös Tananalta kuullaan yksi hauska repliikki, joka on se, kun hän kertoo Kenaille, ettei hän voi vaihtaa saamaansa toteemia toiseen toteemiin. Hauskan tuosta repliikistä tekee tapa, jolla se sanotaan. Seela Sella on tuonut roolisuorituksessaan esille Tananan koomisen puolen lisäksi myös vakavan puolen, sillä Tanana on monipuolinen hahmo, vaikka hänen roolinsa elokuvassa jääkin aika pieneksi.

1. Yzma

Ainoa asia, mistä olin ennen tämän listan suunnittelun aloittamista varma oli se, että Yzma kuuluu ehdottomasti ensimmäiselle sijalle. Seela Sellan ääni on tässä hahmossa ehdottomasti se paras asia. Lisäksi Yzmalta kuullaan paljon hauskoja repliikkejä, kuten se, kun hän huutaa Kronkin vetäneen väärää vipua, se, kun hän yrittää keksiä keinoa päästä eroon Kuzcosta, sekä tietenkin myös se, jossa ilmoitetaan ruoka-ajasta. Nuo repliikit tulivat minulla ensimmäisenä mieleen, mutta Yzmalta kuullaan Keisarin uudet kuviot -elokuvan aikana paljon muitakin hauskoja repliikkejä. Elokuvan suomenkielinen dubbaus on onnistunut hienosti ja Seela Sellan ääni toimii hyvin yhteen Kronkia dubbaavan Santeri Kinnusen äänen kanssa. Seela Sella on päässyt laulamaan myös Yzman roolissa, vaikka hahmon laulua päästäänkin kuulemaan vasta jatko-osassa.

En halunnut hätiköidä tämän postauksen tekemisessä, mutta halusin kuitenkin julkaista tämän vielä tänään. Näin uutisen Seela Sellan kuolemasta vain 20 minuuttia sen jälkeen kun olin julkaissut arvostelun Ciao Albertosta ja aloitin tämän postauksen suunnittelun melkein heti sen jälkeen, kun olin lukenut sen uutisen. En suunnitellut ja kirjoittanut tätä listaa yhdeltä istumalta vaan pidin muutamissa väleissä ruoka- ja kävelytaukoja. Jos teitä kiinnostaa lukea Seela Sellan äänirooleista enemmänkin, niin käykää lukemassa hänen haastattelunsa Afureko-blogista.

Mitkä ovat sinun suosikkisi Seela Sellan ääninäyttelemistä Disney-hahmoista? Kerro ne kommenteissa.

R. I. P.  Seela Sella (1936-2026)

Ciao Alberto (arvostelu)

Kuten edellisessä postauksessa sanoinkin, niin Klassikko ja live action -sarjan seuraavan osan ja lyhytelokuvan arvostelun ilmestymisjärjestys saattaisi muuttua, ja myös muuttui. Tässä postauksessa arvostelen lyhytelokuvan Ciao Alberto.

Alberto on alkanut työskennellä Massimon kanssa kalastajana. Työntekoon liittyy paljon ongelmia, kuten se, että Alberto tekee asioita usein väärin, sekä se, että Massimo ei puhu paljoakaan.

Ciao Alberto on jatkoa Pixarin Luca-elokuvalle. Sekä elokuva, että lyhytelokuva julkaistiin molemmat vuonna 2021. Lyhytelokuva jatkuu suoraan siitä mihin elokuva loppui, vaikka aikaa on kulunut jonkin verran, mutta ei kuitenkaan huomattavan paljon.

Kuten lyhytelokuvan nimestä voi päätellä, niin siinä nähdään pääosassa merihirviöpoika Lucan ystävä Alberto, joka on myös merihirviö. Pidän Albertoa jonkin verran ärsyttävänä hahmona ja hänen ärsyttävät piirteensä ovat esillä myös tässä lyhytelokuvassa. Alberto ei kuitenkaan tarkoita pahaa tehdessään ärsyttäviä tekojaan, mutta en silti hyväksy sitä, että hän teki tietyt asiat tietyllä tavalla, sillä siitä aiheutui ongelmia sekä hänelle itselleen, että myös muille.

Alberton lisäksi keskeisessä roolissa nähdään kalastaja Massimo, jonka kanssa Alberto työskentelee. Alberton ja Massimon yhteistyö sujuu hyvin, mutta kommunikaatioon liittyvät ongelmat ovat syy siihen, että kaksikko ei pysty muodostamaan kunnolla yhteyttä toisiinsa. Suhde, joka hahmojen välille muodostui Luca-elokuvan aikana saa lisää syvyyttä, vaikka sitä syventymistä näytetään kunnolla vasta lyhytelokuvan lopussa. Muita keskeisiä hahmoja ei lyhytelokuvassa nähdä, mutta Lucan ääni kuullaan alussa, kun Alberto lukee häneltä tullutta kirjettä. Lisäksi Massimon tytär Giulia mainitaan nimeltä yhdessä kohtauksessa. Lyhytelokuvassa nähdään tietenkin myös Massimon kissa Machiavelli.

Ciao Alberto on aika unohdettava lyhytelokuva. Onhan se ihan katsottava, mutta en usko, että tulen katsomaan sitä enää uudestaan. En ainakaan kovin montaa kertaa. Käsikirjoitus on ihan kelvollinen ja Alberton ja Massimon hahmot saavat lisää syvyyttä. Jos Luca-elokuva on jäänyt näkemättä, niin tätä lyhytelokuvaa ei tarvitse katsoa.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne tästä lyhytelokuvasta.

Sanon tähän kohtaan vielä, että minun oli vaikeaa löytää kuvia tähän arvosteluun. Blogissa esiintyvät kuvat on yleensä otettu Animation screencapsista ja joissain tapauksissa myös Disney wikistä, josta löytyi tästä lyhytelokuvasta vain yksi kuva, joka oli sopiva tähän postaukseen. Löytyi sieltä muitakin siihen liittyviä kuvia, mutta niissä oli tekstiä enkä halunnut tähän arvosteluun sellaisia kuvia. Animation screencapsissa ei ole ollenkaan kuvia Ciao Albertosta. Disney Wikin lisäksi löysin tähän arvosteluun kuvia IMDb:stä (josta löytyviä kuvia olen käyttänyt ennenkin), Pixarin omilta nettisivuilta, sekä Cinema Cats -nimiseltä sivulta. On minulla aiemminkin ollut vaikeuksia löytää kuvia joihinkin arvosteluihini, mutta Ciao Alberton tapauksessa kuvien löytäminen oli vaikeinta. Ei niiden kuvien etsimiseen kuitenkaan mennyt ikuisuutta, mutta kuitenkin. Yleensä kuvien etsiminen on helppoa ja siihen liittyvät vaikeudet koskevat yleensä sitä, että minun on vaikeaa päättää mitä kuvia haluan käyttää kyseisessä postauksessa. En tiedä miksi kerroin tuon kaiken, sillä te lukijat ette kuitenkaan tee mitään tuolla tiedolla, mutta päätin kuitenkin avautua. Ehkä joku toinen bloggaaja pystyy samaistumaan tähän ongelmaan ja voi saada vertaistukea tuosta äskeisestä avautumisesta.

Tähän loppuun minulla ei ole muuta sanottavaa kuin se, että loppuviikosta ilmestyy Klassikko ja live action -sarjan seuraava osa eikä sitä ennen tule muita postauksia.

Tarzan 2 (arvostelu)

Ennen kun menemme asiaan. niin kerron, että Woodyn esittelyteksti on päivitetty. Se tarkoittaa tietenkin sitä, että teknisistä ongelmista ollaan selvitty, joten nyt on aika julkaista se luvattu elokuva-arvostelu, jossa aiheena on Tarzan 2.

Tarzan ei pysty mitenkään sopeutumaan osaksi gorillalaumaa, sillä hän on liian hidas heihin verrattuna. Eräänä päivänä sattuu onnettomuus, josta syntyneen väärinkäsityksen seurauksena Tarzan karkaa kotoa ja tapaa pelätyn Zugorin. Samalla Tarzan yrittää keksiä kuka tai mikä hän itse oikein on.

Tarzan 2 sai ensi-iltansa vuoden 2005 kesäkuussa. Suomeen elokuva saapui saman vuoden syyskuussa. Kyseessä on DisneyToon Studiosin tekemä jatko-osa, joka julkaistiin suoraan videolle ilman teatterilevitystä. Tarzan 2 on ensimmäisen Tarzan-elokuvan (jonka arvostelin Nostalgia-sarjassa vuonna 2022) väliosa, sillä se keskittyy Tarzanin lapsuuteen. Tämä tarkoittaa siis sitä, etteivät Jane, Professori Porter ja Clayton ole vielä mukana kuvioissa.

Kuten kaikissa Tarzan-elokuvissa, niin myös tässä nähdään päähenkilönä Tarzan, joka on gorilloiden kasvattama ihmispoika. Tarzan huomaa ja ymmärtää olevansa erilainen kuin muut, minkä vuoksi hänellä on hankaluuksia sopeutua gorilloiden joukkoon ja pysyä heidän mukanaan. Vaikka kyseessä onkin väliosa, niin Tarzan kokee myös tässä elokuvassa hahmokehityksen, sillä pääsemme näkemään miten Tarzan oppi jotain juttuja mitä teki aikuiseksi kasvettuaan.

Muita tuttuja hahmoja, joita tässä elokuvassa nähdään ovat Tarzanin adoptoinut gorillaäiti Kala, gorillalauman johtaja Kerchak, sekä Tarzanin parhaat ystävät Terk-gorilla ja Tantor-norsu. Myös Tarzanin ihmisvanhemmat tappanut Sabor-leopardi nähdään elokuvassa, mutta hänen esiintymisensä jää vain yhteen kohtaukseen. Myös Kerchakin rooli jää harmillisen pieneksi, mutta ehkä se on tässä tapauksessa ihan hyvä juttu, koska hänen suhtautumistaan Tarzaniin nähdään jo paljon siinä ensimmäisessä elokuvassa.

Tarzan 2 tuo tarinaan myös uusia hahmoja, joiden määrän pystyy helposti laskemaan yhden käden sormilla. Tärkeimmän roolin uusista hahmoista saa Zugor, jonka sanotaan olevan pelätty hirviö, mutta Tarzan onnistuu muodostamaan hänen kanssaan yhteyden yrittäessään etsiä itseään. Myös Zugor kokee elokuvan aikana kehityksen. Muita uusia hahmoja ovat gorillaveljekset Uto ja Kago, sekä heidän äitinsä Mama Gunda. Uto ja Kago nähdään usein tappelemassa, mitä heidän äitinsä ei siedä, mutta keksii aina keinon, jolla tappelun saa loppumaan. Uto, Kago ja Mama Gunda toimivat elokuvassa eräänlaisina pahiksentapaisina, sillä he tuhoavat erään paikan ja sieppaavat muutaman hahmon.

Laulujen osalta Tarzan 2 on aika heikko elokuva, sillä tässä kuullaan yksi vuoden 1999 elokuvassa esitetyistä lauluista ja sen lisäksi yksi uusi laulu, sekä sen repriisiversio. Se uusi laulu ei ole muutenkaan kovin muistettava, joten laulut eivät ole syy siihen, miksi tämä elokuva kannattaa nähdä. Elokuvan animointi näyttää ihan hyvältä, vaikka itse viidakko ei näytä tässä yhtä vaikuttavalta kuin vuoden 1999 Tarzan-elokuvassa. Tarzanin viidakon lisäksi Tarzan 2:ssa nähdään täysin uusi tapahtumapaikka nimeltä Synkvuori, jolla elokuvan uudet hahmot asuvat. 

Sanonkin siis, että jos Tarzanin tarina ei ole tuttu, niin tämän elokuvan voi jättää välistä, mutta muissa tapauksissa suosittelen tätä katsottavaksi edes kerran. Käsikirjoitus on vähän heikko, mutta toisaalta myös toimiva. Koska kyseessä on väliosa, niin juoni on tiettyjen asioiden osalta vähän ennalta-arvattava, mutta ei kuitenkaan liian paljon. Isoimmat yllätykset elokuvassa liittyvät erään hahmon taustoihin, sekä siihen, että lopussa muodostuu yllättävä pari.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne tästä elokuvasta.

Sanoin aiemmin, että seuraavaksi olisi tulossa ensiksi Klassikko ja live action -sarjan seuraava osa ja sen jälkeen lyhytelokuvan arvostelu, mutta suunnitelmiin on tullut sellaisia muutoksia, että noiden postausten ilmestymisjärjestys saattaa muuttua ja niiden välissä saattaa ilmestyä muita postauksia.

Disney-laulujen repriisit

Hei taas kaikki. Tekniset ongelmat jatkuvat yhä, joten elokuva-arvostelun ilmestyminen siirtyy todennäköisesti loppuviikolle, kuten myös Woodyn esittelytekstin päivittäminen. Toy Story 5 lisättiin tänään Disney+:aan, mutta en pysty vieläkään katsomaan sieltä mitään. Ilmoitan täällä sitten kun se hahmoesittely on päivitetty. Sitten asiaan. Monissa Disney-elokuvissa kuullaan lauluja, joista osalle ollaan tehty repriisit. Jos ette tiedä, niin repriisi tarkoittaa sitä, että joku laulu esitetään uudestaan erilaisilla sanoituksilla ja lyhyempänä versiona. Repriisissä alkuperäiseen lauluun tuodaan uusi näkökulma. Disney-laulujen repriisit ovat useimmissa tapauksissa parempia kuin alkuperäinen laulu. Tässä top-listassa kerron teille omat suosikkini Disney-laulujen repriiseistä.

HUOM! Repriisit esitetään yleensä elokuvien lopussa (muutamia poikkeustapauksia lukuun ottamatta), joten tämä lista tulee sisältämään isoja juonipaljastuksia!

10. Beyond (reprise)/Arvoitus (repriisi)

Vaiana miehistöineen on purjehtinut kohti Motufetu-nimistä saarta, jolle astuminen murtaisi myrskyjumala Nalon kirouksen ja kaikki kansat koko valtameren halki yhdistyisivät. Mauin menetettyä voimansa saarennostoyrityksessä Vaiana päättää sukeltaa koskettamaan saarta, missä hän onnistuu, mutta vain hetki sen jälkeen hän saa surmansa Nalon myrskysalamasta. Vaiana saadaan kuitenkin palautettua takaisin elävien joukkoon ja siinä samalla hänet muutettiin puolijumalattareksi. Myös Maui sai omat  voimansa takaisin, joten Vaiana ja Maui nostavat Motufetun pinnalle tämän laulun aikana. Pidän tavasta, jolla tämä laulu ollaan tehty, sekä siitä, että lyhyestä kestostaan huolimatta laulu ehtii kehittyä jonkin verran.

9. Mother knows best (reprise)/Sitä suo en (repriisi)

Tähkäpää on tehnyt Flynn Riderin kanssa sopimuksen, jonka mukaan Tähkäpää palauttaa Flynnille tämän laukun sillä ehdolla, että Flynn vie Tähkäpään katsomaan lyhtyjä, joita lähetetään taivaalle vain ja ainoastaan Tähkäpään syntymäpäivänä. Tähkäpäätä tornissa piilotellut Gothel huomaa kuitenkin pian kasvattityttärensä katoamisen ja löytääkin Tähkäpään nuotiolta. Tähkäpää kertoo "äidilleen" seikkailuistaan, sekä siitä, että uskoo hänen ja Flynnin (joka oli aiemmin kertonut oikean nimensä olevan Eugene Fitzherbert) välillä olevan muutakin kuin ystävyyttä. Gothel sanoo Tähkäpäälle, että Eugene on ainoastaan laukun ja sen sisällä olevan tiaran perässä ja kertoo miehen jättävän Tähkäpään heti kun on saanut haluamansa. Pidän tässä laulussa eniten siitä, että vaikka Gothelin oikea luonne ei vielä selvinnytkään Tähkäpäälle, niin Gothel kuulostaa silti ilkeämmältä kuin ensimmäisessä versiossa.

8. How far I'll go (reprise)/Taivaanrantaan (repriisi)

Vaiana saa tietää olevansa meren valittu, jonka tehtävänä on matkata meren halki, etsiä puolijumala Maui ja palauttaa Te Fitin sydänkivi. Vaianalle oli selvinnyt, että heidän esi-isänsä olivat merenkävijöitä ja käy kertomassa kuulemistaan asioista isälleen ja muille Motunuin asukkaille, mutta kukaan ei suostu lähtemään matkaan, sillä valliriutan ohittaminen on kiellettyä. Pian tämän jälkeen Vaianan kuolemaa tekevä isoäiti käskee Vaianaa lähtemään heti matkaan. Vaiana ei halua jättää isoäitinsä kuolinvuodetta, mutta lähtee siitä huolimatta, sillä tietää lähtemisen olevan välttämätöntä. Tämä laulu käynnisti Vaianan ensimmäisen seikkailun Motunuin ulkopuolella, minkä lisäksi Vaiana saa sen aikana lisää hahmokehitystä.

7. When will my life begin (reprise)/Oisin valmis jo seikkailuun (repriisi)

Tähkäpää on Coronan valtakunnan kadonnut prinsessa, jonka Gothel-niminen ilkeä nainen sieppasi huomattuaan kultaisen taikakukan nuorentavan voiman siirtyneen prinsessan hiuksiin. Gothel on kieltänyt Tähkäpäätä poistumasta tornista, mutta Tähkäpää haluaisi kovasti päästä näkemään maailmaa ja varsinkin leijuvalot eli lyhdyt, jotka päästetään taivaalle aina Tähkäpään syntymäpäivänä. Tähkäpään 18-vuotispäivän aattona torniin murtautuu varas nimeltä Flynn Rider, joka lupaa viedä Tähkäpään katsomaan lyhtyjä, jos Tähkäpää palauttaa Flynnille hänen laukkunsa. Tähkäpää on iloinen päästessään ulos tornista, mutta siitä huolimatta hän epäröi. Tähkäpää ei kuitenkaan anna epäröinnin estää itseään, joten hän hyppää tornin ikkunasta ulos ja liukuu alas omia hiuksiaan pitkin. Tähkäpään riemu ulkona olemisesta kasvaa laulun edetessä, vaikka hän kokeekin laulun jälkeen ristiriitaisia tunteita.

6. Great spirits (reprise)/Suuret henget (repriisi)

Kenai on päässyt vuorelle, jossa maa yhtyy valoon. Sinne saapuvat myös Kenain veli Denahi, sekä Kenain oppaana toiminut karhunpentu Koda. Kenain ja Denahin edesmennyt veli Sitka ja Kodan edesmennyt äiti saapuvat myös paikalle ja Kenai muutetaan takaisin ihmiseksi. Kenai päättää kuitenkin muuttua takaisin karhuksi voidakseen olla yhdessä Kodan kanssa, sillä Kenai oli tappanut karhunpennun äidin. Pian tämän jälkeen Kenai pääsee laittamaan tassunjälkensä esi-isiensä kädenjälkien joukkoon. Tämän laulun kohdalla voidaan puhua ympyrän sulkeutumisesta, sillä kyseessä on Karhuveljeni Kodan alkulaulun repriisi. Laulujen välissä on tapahtunut paljon muutoksia, joihin kuuluu ainakin se, että Kenai alkoi viimeinkin elää toteeminsa ohjeen mukaan.

5. Bells of Notre Dame (reprise)/Soi näin Notre Dame (repriisi)

Frollon kuoltua Quasimodo, Esmeralda ja Phoebus astuvat ulos Notre Damen katedraalista. Quasimodo jää ovelle, mutta Esmeralda käy hakemassa ystävänsä päivänvaloon. Kaikki katsovat kellonsoittajaa hämmentyneinä, kunnes yksi väkijoukkoon kuuluvista lapsista menee halaamaan Quasimodoa. Tällä tavalla Quasimodo hyväksytään viimeinkin ihmisten joukkoon. Myös tämän laulun kohdalla voidaan puhua ympyrän sulkeutumisesta, sillä kyseessä on Notre Damen kellonsoittajan alkulaulun repriisi. Lisäksi repriisissä palataan alkuperäisen laulun aikana esitettyyn kysymykseen, jossa kysytään kumpi on hirviö ja kumpi on mies. Kysymyksen vastausta ei kerrota, mutta sen pystyi päättelemään elokuvan katsomisen aikana. 

4. Why should I worry (reprise)/Ei nyt siis surra (repriisi)

Oliver ja kulkukoirat ovat pelastaneet Jennin Jyskyltä. Pelastamisesta seurasi taistelu, jonka seurauksena Jysky ja hänen koiransa kuolivat. Tämän jälkeen Oliver, kulkukoirat, Jennin koira Rusetti, hovimestari Winston ja kulkukoirien isäntä Pultsi juhlivat Jennin syntymäpäiviä. Juhlien jälkeen vieraat lähtevät ja Oliver saa jäädä asumaan Jennille. Hyvästelyjen jälkeen Filuri ja muut kulkukoirat siirtyvät kaduille tämän laulun tahdissa. Kuten laulun alkuperäisessä versiossa, niin myös repriisissä tuodaan esille Filurin (ja muiden kulkukoirien) letkeä elämäntyyli ja viileä meininki. Lisäksi tästä laulusta löytyy asennetta. Voiko laululla olla asennetta?

3. Belle (reprise/repriisi)

Gaston oli yrittänyt kosia Belleä, joka oli antanut miehelle pakit ja lähes kirjaimellisesti heittänyt hänet ulos kodistaan. Myöhemmin Belle ihmettelee sitä, että Gaston haluaa hänet vaimokseen, sillä Belle ei itse pysty mitenkään kuvittelemaan heitä kahta pariskuntana. Tämä laulu syventää Bellen hahmoa paljastamalla hänestä uusia puolia. Laulu on lyhyt ja sen sävel pysyy koko ajan samalla tasolla, mutta tässä tapauksessa yksinkertaisuus tekee laulusta toimivan.

2. Two worlds (reprise)/Kaksi maailmaa (repriisi)

Kuten kohdissa 5 ja 6, niin myös tässä voidaan puhua ympyrän sulkeutumisesta, sillä kyseessä on jälleen kerran alkulaulun repriisi. Professori Porter ja hänen tyttärensä Jane ovat lähdössä viidakosta. Professori huomaa tyttärensä olevan rakastunut gorilloiden kasvattamaan Tarzaniin ja kehottaa häntä jäämään viidakkoon rakastamansa miehen luokse. Jane noudattaa isänsä neuvoa ja päättää jäädä asumaan viidakkon Tarzanin kanssa. Myös professori päättää jäädä asumaan viidakkoon ja käskee kapteenia kertomaan, ettei heitä löydetty, sillä viidakkoon hukkuu ihmisiä harva se päivä. Lisäksi Tarzan ja Jane suutelevat ensimmäistä kertaa. Laulun aikana Tarzan ja Jane keinuvat liaaneissa muiden keskeisten hahmojen kanssa. Laulun viimeisten nuottien aikana päästään kuulemaan Tarzanin kuuluisa huuto, joka päättää koko Tarzan-elokuvan.

1. This wish (reprise)/Enemmän (repriisi)

Asha on saanut tietää, että kuningas Magnifico ei aio toteuttaa suurinta osaa Rosasin toiveista vaan ainoastaan ne, joiden uskoo olevan varmasti hyväksi Rosasille. Asha esitti oman toiveensa tähtitaivaalle, mistä seurasi se, että itse toivomustähti saapui taivaalta auttamaan Ashaa. Myöhemmin Asha pyytää ystäviltään apua Magnificon pysäyttämiseen. Myös kuningatar Amaya saapuu avuksi. Magnificon kammioon säilötyt toiveet ollaan melkein saatu vapautettua, kunnes Magnifico saapuu paikalle ja vangitsee Tähden sauvaansa. Lisäksi Magnifico peittää taivaan isolla pilvellä, jotta kukaan ei voisi toivoa tähdiltä. Asha alkaa laulaa, mutta Magnifico hiljentää hänet, joten Dahlia ottaa johdon ja lauluun liittyvät lopulta kaikki Rosasin asukkaat. Myös Asha saa voimansa takaisin ja liittyy kuoroon. Laulun voimalla Tähti saadaan vapaaksi ja Magnifico joutuu vangiksi sauvassaan olevan peiliin. Tässä laulussa tulee esille yhteisöllisyys, kun koko Rosas asettuu yhdessä Magnificoa vastaan, jotta oikeus toteutuisi ja kaikki saisivat mahdollisuuden toteuttaa omia toiveitaan.

Kertokaa kommenteissa omat suosikkinne Disney-repriiseistä.

Jos tekniset ongelmat saadaan korjattua, niin seuraavaksi on tulossa elokuva-arvostelu, jonka jälkeen julkaisen Klassikko ja live action -sarjan uuden osan, sekä lyhytelokuvan arvostelun.