Ärsyttävimmät Disney-pahikset

Julkaisin vähän alle kuukausi sitten päivitetyn version ärsyttävimpien Disney-hahmojen top-listasta. Siinä listassa oli vain hyviksiä, sillä minusta ärsyttävät Disney-pahikset ansaitsisivat oman listansa. Tämä on nyt se lista, jossa kerron omasta mielestäni ärsyttävimmät Disney-pahikset. Tälle listalle on päässyt kaksi pahista, jotka olivat vuoden 2021 ärsyttävimmät Disney-hahmot listalla. Ennen kun päästän teidät lukemaan ketkä Disney-pahikset ärsyttävät minua, niin kerron varoituksena, että tälle listalle on päässyt yksi yllätyspahis. Nyt voin päästää teidät lukemaan listaani.

Teksti sisältää juonipaljastuksia! Isoin juonipaljastus nähdään kohdassa 5!

10. Weseltonin herttua

Frozenissa esiintyvä Weseltonin herttua saapui Elsan kruunajaispäivänä Arendelleen tavoittelemaan valtakunnan rikkauksia. Tämän vuoksi hän nimesi itsensä Arendellen kauppakumppaniksi. Herttua oli erittäin kiinnostunut siitä, miksi Arendellen linnan portit olivat suljettuina monta vuotta. Elsan voimien paljastuttua herttua tuomitsi vastakruunatun kuningattaren hirviöksi ja alkoi pian epäillä myös Annaa. Arendellen sotilaiden lähdettyä etsimään Annaa (joka ei ollut palannut Elsan etsintäreissulta) herttua määräsi omat henkivartijansa lähtemään heidän mukaansa. Weseltonin herttuan taustoista ei kerrota mitään, joten missään ei kerrota, että miksi hän on kiinnostunut Arendellen (ja ehkä myös muiden valtakuntien) rikkauksista. Jos tästä hahmosta pitäisi sanoa jotain hyvää, niin pidän siitä kohdasta, jossa hän tanssii Annan kanssa.

9. Narissa

Kuningatar Narissa ei halunnut, että hänen hallintoaikansa Andalasiassa päättyisi. Siksi Narissa teki kaikkensa, jotta hänen poikapuolensa Edward ei menisi naimisiin. Vaikka Narissa pitikin Edwardia kiireisenä lähettämällä tämän jahtaamaan peikkoja, niin siitä huolimatta prinssi rakastui Giselleen, jonka oli pelastanut peikolta (jonka Narissan kätyri Nathaniel oli vapauttanut ja lähettänyt jahtaamaan Giselleä). Narissalla oli suunnitelma myös tämän asian varalle, sillä hän lähetti Gisellen kaivon kautta toiseen maailmaan. Edward tosin lähti etsimään Giselleä sieltä, joten Narissa yritti tapattaa (ja myöhemmin vielä tappaa) Gisellen, jotta onnistuisi pysymään vallassa. Narissa on luonteeltaan ahne ja vallanhimoinen, mutta minun on silti pakko myöntää, että hän näyttää aika siistiltä lohikäärmeenä.

8. Nalo

Nalon motiiveja ei ikinä kerrota, joten se riittää jo itsessään tekemään hänestä ärsyttävän. Nalo upotti valtameren kaikki kansat yhdistävän Motufetu-nimisen saaren merenpohjaan ja kirosi saaren kätkemällä sen hirviömyrskyyn. Minua kiinnostaisi tietää, että mikä ajoi Nalon tekemään tuon kaiken. Ei se muuttaisi häntä paremmaksi eikä edes lisäisi ymmärrystä, mutta haluaisin silti tietää. Nalo tekee kaiken mahdollisen ja mahdottoman, jotta kukaan ei pääsisi Motufetulle. Sen vuoksi hän surmasi Vaianan myrskysalamallaan, kun tämä oli sukeltamassa kohti Motufetua. Vaiana saatiin kuitenkin palautettua elävien kirjoihin, joten Vaiana 2:en lopputekstipätkässä Nalo kertoo suunnitelevansa kostoa Vaianalle.

7. Klaara

Hammaslääkäri Philip Sherman on antanut sisarentyttärelleen Klaaralle aina uuden kalan syntymäpäivälahjaksi. Klaara on tappanut kaikki hänelle annetut kalat, sillä hän on ravistellut innoissaan muovipussia, jonka sisällä kala on ollut. Tämän vuoksi hammaslääkärin akvaariossa asuvat kalat pelkäävät Klaaraa. Näiden asioiden lisäksi Klaarasta tekee ärsyttävän se, että hän huutaa melkein koko ajan. Tai ainakin hän puhuu normaalia kovemmalla äänellä. Klaara ei välitä ollenkaan lahjaksi saamistaan kaloista eikä muutenkaan pidä kalojen elämää tärkeänä. Voi olla, että Klaara ei ehkä tappanut niitä kaloja tarkoituksella, mutta luulisi hänen silti oppineen jo (parista) ensimmäisestä kerrasta, että miten niitä kaloja kuuluu kohdella. Ehkä asiat eivät ole tuossa tilanteessa niin mustavalkoisia, kuin miltä ehkä vaikuttaa, mutta silti.

6. Ercole Visconti

Ercole Visconti tekee kaikkensa pitäkseen Portorosso Cupin voittoputkensa yllä, vaikka onkin ollut jo pitkään liian vanha osallistumaan siihen kilpailuun. Tuohon kilpailuun liittyen vielä, että kun Ercole oli ilmoittautumassa, niin hän sanoi olevansa 16-vuotias, mutta hänelle huomautettiin siitä, että hän oli sanonut saman viime vuonna. Ercole sanoi tuon jälkeen, että sillä kertaa se olisi totta. Minä kyseenalaistan tämän asian, sillä jos Ercole ei ollut edellisenä vuonna 16-vuotias, niin ei hän voi yhtäkkiä olla sitä seuraavana vuonna. Ei kukaan voi vain yhtäkkiä olla sopivan ikäinen kilpailuun, johon on aiemmin ollut liian vanha. Tyhmyys on myös yksi asia, mikä tekee Ercolesta ärsyttävän. Kilpailutilanteessa Ercole on valmis jopa huijaamaan voidakseen voittaa. Sen hän myös tekeekin, sillä triathlonin toisessa vaiheessa hän pakkosyöttää pastaa toiselle kätyreistään. Luca, Alberto ja Giulia saivat onneksi vietyä Ercolen kauhunhallinnon päätökseen. Ercole osaa aiheuttaa ärsytyksen tunteen kenessä tahansa pelkästään sillä, että hän saapuu kuvaan.

5. Ernesto de la Cruz

Ernesto de la Cruz on tälle listalle päässeistä pahiksista ainoa, jonka pahuus tulee yllätyksenä. Eläessään Ernesto de la Cruz lähti ystävänsä Héctorin kanssa kiertueelle, jossa Ernesto esitti Héctorin kirjoittamia lauluja. Héctor halusi jossain vaiheessa palata kotiin ja lopettaa kiertueen kesken, joten Ernesto myrkytti Héctorin ja otti kunnian hänen lauluistaan. Niitä esittämällä Ernesto onnistui tulemaan kuuluisaksi ja Héctorista tuli unohdettu. Nämä asiat todistavat sen, että de la Cruz tekee mitä tahansa saadakseen mainetta ja kunniaa. Lisäksi Ernesto aikoi tappaa Miguelin, jotta poika ei voisi kertoa totuutta hänen oikeasta luonteestaan elävien maassa.

4. Lady Tremaine

Lady Tremaine on toinen niistä pahiksista, joka oli mukana ärsyttävimpien Disney-hahmojen listalla vuonna 2021. Lady Tremaine suosii omia tyttäriään Anastasiaa ja Druzellaa ja orjuuttaa tytärpuoltaan Tuhkimoa. Lady Tremaine tekee kaikkensa, jotta Tuhkimo ei pääsisi tanssiaisiin ja tajuttuaan Tuhkimon olevan se salaperäinen tyttö, joka tanssi prinssin kanssa tanssiaisissa, hän lukitsi Tuhkimon ullakolle, jotta tämä ei pääsisi sovittamaan lasikenkää. Lady Tremainen suhtautumisesta Tuhkimoon kertoo myös se, että hän yllyttää omia tyttäriään Tuhkimon kiusaamiseen. Tremaine on hieman ikävä myös omia tyttäriään kohtaan, sillä elokuvassa Tuhkimo 2 hän ei pystynyt mitenkään hyväksymään sitä, että Anastasia oli rakastunut leipuriin.

3. Herttakuningatar

Herttakuningatar on todella hirveä tyyppi, sillä hän on valmis laittamaan kenen tahansa pään poikki milloin mistäkin syystä. Mestauttamisen syyksi riittää jopa se, että joku on voittanut hänet kroketti-pelissä. Päiden poikki laittaminen ei ole ainoa syy sille, että Herttakuningatar on ärsyttävä. Sitä tunnetta hahmoa kohtaan tuo myös hänen (lähes) jatkuvalla syötöllä tapahtuva huutamisensa. Lisäksi Herttakuningatar tahtoo asioiden olevan juuri niin kuin hän itse haluaa niiden olevan. Esim. ruusutarhan ruusut eivät saa missään nimessä olla valkoisia, vaan niiden täytyy olla aina punaisia. Myös vääränväriset ruusut ovat Herttakuningattarelle tarpeeksi hyvä syy laittaa jonkun pää poikki.

2. Gaston

Gaston oli vuoden 2021 ärsyttävimmät Disney-hahmot listassa ensimmäisellä sijalla ja olin varma, että hän tulisi olemaan ensimmäisellä sijalla myös tässä listassa, mutta eräs toinen hahmo ohitti hänet. Gaston haluaa saada Kaunotar ja Hirviö -elokuvan päähenkilön Bellen vaimokseen eikä pysty mitenkään hyväksymään sitä, että Belle antoi hänelle pakit. Itse asiassa Gaston ei rakasta Belleä oikeasti, vaan yrittää päästä yhteen hänen kanssaan vain siksi, että hän on heidän kylänsä kaunein neito. Lisäksi Gaston puhuu todella ikävään sävyyn Bellen isästä. Gaston oli erittäin mustasukkainen Bellestä, minkä vuoksi hän yritti tappaa Hirviön, missä hän olisi onnistunut, jos Belle ei olisi ehtinyt paikalle auttamaan Hirviötä.

1. Frollo

Ensimmäiselle sijalle ärsyttävissä Disney-pahiksissa on päässyt Notre Damen kellonsoittajassa esiintyvä Frollo. Tässä hahmossa on niin paljon ärsyttäviä (ja kamalia) asioita, että ne kaikki eivät todellakaan mahdu yhteen analyysiin. Aloitetaan vaikka siitä, että Frollo pitää itseään synnittömänä, vaikka onkin tehnyt kamalia asioita. Yhtenä esimerkkinä tästä on se, että hän tappoi elokuvan päähenkilön Quasimodon äidin ja otti Quasimodon kasvatettavakseen vain siksi, että saisi "hyvitettyä" pahan tekonsa. Taka-ajatuksena Frollolla oli tuossa asiassa se, että sitten hän pääsisi Taivaaseen eikä joutui Hel... siihen toiseen paikkaan. Quasimodoon liittyen vielä, että Frollo pitää häntä vankina kellotornissa ja haukkuu rumaksi. Lisää ärsyttävyyttä Frolloon tuo hänen pakkomielteensä Esmeraldaa kohtaan. Frollo kuvittelee Esmeraldan vietelleen hänet syyttäen naista siitä, että on itse sairas ja limainen. Lisäksi Frollo kutsui Esmeraldaa noitaneidoksi ja aikoi polttaa hänet elävältä. Frollon ajatukset Esmeraldaa kohtaan tulevat parhaiten esille hänen pahislaulussaan. Frollon (ja muiden listalla kärkikolmikkoon päässeiden Disney-pahisten) kohdalla ainoa positiivinen asia on dubbausääni. Olenkin maininnut, että Ossi Ahlapuro teki parhaan dubbausroolinsa silloin kun hän ääninäytteli Frolloa.

Kertokaa kommenteissa ketkä Disney-pahikset ovat teidän mielestänne kaikkein ärsyttävimpiä.

Seuraava top-lista ilmestyy blogiin toukokuussa, mutta en paljasta vielä, että mikä se on. Ranking-lista ilmestyy heti tuon kyseisen top-listan julkaisua seuraavana päivänä. Paljastan ranking-hahmosta tässä kohtaa sen verran, että silloin kun julkaistiin se elokuva, jossa kyseinen hahmo esiintyy, niin minä en ollut vielä syntynyt. Jos puhutaan vielä top-listoista, niin aion aloittaa seuraavan top-lista -päivityksen suunnittelun toukokuussa, mutta listan julkaisu taitaa silti mennä kesäkuun puolelle.

Mistä Zootropolis 3 kertoo?

HUOM! TÄMÄ TEKSTI SISÄLTÄÄ JUONIPALJASTUKSIA ELOKUVISTA ZOOTROPOLIS JA ZOOTROPOLIS 2! LUKEMINEN ON JOKAISEN OMALLA VASTUULLA!

Zootropolis 2:en ohjaajat Jared Bush ja Byron Howard (joka ohjasi myös ensimmäisen Zootropoliksen yhdessä Rich Mooren kanssa) ovat vahvistaneet, että Zootropoliksesta olisi tulossa vielä kolmas elokuva. Se ilmestyisi suunnitelmien mukaan joko vuonna 2029 tai 2030. Kolmannesta elokuvasta (ja sen mahdollisesta juonesta) ollaan annettu vihje toisen elokuvan lopussa. Tässä postauksessa kerron teille, että mistä Zootropolis 3 voisi mahdollisesti kertoa.

Ensiksi voisimme puhua elokuvan juonesta. Zootropolis 2:en lopputekstien jälkeen nähdään pätkä, jossa Judy kuuntelee äänitettä, jossa Nick sanoo rakastavansa häntä (tuosta lisää myöhemmin). Judyn poistuttua paikalta ikkunalaudalle laskeutuu muutaman sekunnin ajaksi höyhen, joka lähtee sitten jatkamaan matkaansa. Tämä on viittaus siihen, että kolmannessa Zootropolis-elokuvassa nähtäisiin lintuja. Millaisessa roolissa linnut olisivat? Ovatko linnut itse uhka vai uhkaako niitä joku toinen eläin? Jos kyse on jälkimmäisestä, niin mikä eläin? Missä päin Zootropolista linnut asuvat? Onko niillä pilvien päällä koko Zootropoliksen mittainen alue? Vai pienempi alue? Miten Judy ja Nick pääsevät lintujen asuinalueelle? Ratsastavatko he sinne linnun selässä vai matkustavatko he sinne kuumailmapallolla tai jollain muulla lentovälineellä? 

Ketkä vanhoista hahmoista tulevat olemaan mukana kolmannessa Zootropoliksessa? Judy ja Nick ovat tietenkin mukana, sillä he ovat päähenkilöitä, mutta entä muut hahmot. Gazelle tullaan ainakin näkemään, sillä hän esittää laulun varmasti myös kolmannessa elokuvassa. Tarkoittaako tämä siis sitä, että myös Zootropolis 3 tulee loppumaan Gazellen konserttiin? Päällikkö Bogo on (oletettavasti) se, joka antaa Judylle ja Nickille sen tehtävän, jonka takia he menevät lintujen alueelle. Niin ja siitä tehtävästä. Suorittavatko Judy ja Nick sen kahdestaan vai saavatko he jonkun (tai jotkut) mukaansa? Mahdollisista mukaan tulevista hahmoista minulle tulee ensimmäisenä mieleen Nibbles ja Gary, jotka auttoivat Judya ja Nickiä toisessa elokuvassa. Tai tarkemmin sanottuna Gary oli se, jota autettiin, mutta kuitenkin. Tai ehkä joku uusi hahmo auttaa Judya ja Nickiä kolmannessa elokuvassa. Voisiko se olla joku linnuista? Ketkä muut vanhat hahmot tulevat esiintymään Zootropolis kolmosessa?

Nyt kun ne uudet hahmot tuli mainittua, niin voisinkin puhua seuraavaksi niistä. Linnut tulevat ainakin olemaan uusia hahmoja kolmannessa Zootropolis-elokuvassa, ja uskon, että elokuvan tarina tulee keskittymään enimmäkseen niihin. Tuleeko elokuvassa olemaan lintujen lisäksi muita uusia hahmoja? Jos tulee, niin millaisessa roolissa? Tullaanko Zootropolis kolmosessa näkemään lintujen asuinalueen lisäksi muita uusia tapahtumapaikkoja? Nähdäänkö ne mahdolliset muut tapahtumapaikat vain ohimennen vai onko niissä jotain, mikä liittyy Judyn ja Nickin tehtävään? Mitkä vanhoista tapahtumapaikosta kolmannessa Zootropoliksessa tullaan näkemään? Uskoisin, että ainakin kaupunkialue tulisi olemaan mukana, mutta nähdäänkö muita vanhoja tapahtumapaikkoja ollenkaan?

Hahmoihin liittyen mietin vielä, että kuka tulee olemaan kolmannen Zootropolis-elokuvan pahis? Onko se joku uusi hahmo? Vai palaako joku aikaisempien elokuvien pahiksista kostamaan Judylle ja Nickille? Tuleeko pääpahikseksi palaamaan Bellwether vai Pawbert? Vai ehkä molemmat? Minä olen miettinyt, että ehkä Pawbert ja Bellwether ovat liittoutuneet kolmannessa Zootropoliksessa yhteen voidakseen kostaa Judylle ja Nickille. Jos näin on, niin miten se tapahtuisi? Toimisivatko Pawbert ja Bellwether kahdestaan vai saisivatko he muita mukaansa? Jos heidän mukanaan olisi muita, niin ketä? Ehkä muut Lynxleyt tai sitten jotain uusia hahmoja. Vai tuleeko pääpahis olemaan joku uusi hahmo? Itse en usko siihen, että kukaan linnuista tulisi olemaan pahis, mutta en toisaalta pidä sitä mahdottomana vaihtoehtona. Tuleeko Zootropolis kolmosen pahis olemaan yllätyspahis vai onko pahiksen pahuus tiedossa alusta asti? Vai onko elokuvassa sellainen pahis, joka tiedetään koko ajan pahikseksi, sekä sellainen pahis, jonka pahuus paljastuu vasta myöhemmin, kuten toisessa Zootropolis-elokuvassa oli? Tähän väliin haluan sanoa, että Pawbert on Disneyn tekemistä yllätyspahiksista ehdottomasti paras, joten siitä hahmosta pitäisi ottaa mallia muiden yllätyspahisten kirjoittamiseen. Tuosta tuli mieleen, että pitäisiköhän minun kirjoittaa joskus tänne blogiin analyysiteksti Disney-elokuvien yllätyspahiksista? Palataan nyt kolmannen Zootropolis-elokuvan teoriointiin. Jos elokuvassa tulee olemaan uusi pahis, niin onko niitä vain yksi vai useampi? Tuleeko pahista olemaan ollenkaan vai liittyykö uhka johonkin muuhun?

Sitten vielä elokuvan tapahtuma-ajasta. Kauanko aikaa toisen ja kolmannen elokuvan välillä olisi kulunut? Toisessa Zootropolis-elokuvassa ensimmäisen elokuvan lopusta oli kulunut viikko. Tuleeko seuraava aikahyppy olemaan yhtä pitkä, pidempi vai lyhyempi? Toinen elokuva alkoi ensimmäisen elokuvan lopun kertauksella, joten tullaanko kolmannen elokuvan alussa näkemään kertaus toisen elokuvan lopusta? Itse toivon, ettei Zootropolis 3 alkaisi toisen elokuvan lopun kertauksella, mutta ei minua toisaalta haittaisi sellaisen näkeminen. Jos se kertaus on pakko tehdä, niin ehkä toisen elokuvan tapahtumista voisi mainita sanoilla lyhyesti kolmannen elokuvan alussa. Ei niitä tapahtumia ole pakko näyttää uudelleen.

Lopuksi vielä se kaikkein oleellisin kysymys. Tuleeko Judysta ja Nickistä romanttinen pari? Toisen Zootropolis-elokuvan lopussa Nick sanoi rakastavansa Judya, joten ehkä kolmannessa elokuvassa Judy sanoo sen takaisin Nickille. Olisiko se mahdollista? Voi olla, että on. Tuo ei kuitenkaan riitä tekemään Judysta ja Nickistä pariskuntaa, joten tässä kohtaa on hyvä ottaa puheeksi muut asiat, joiden perusteella pystyy päättelemään, että heidän välillään on (ehkä) muutakin kuin pelkkää ystävyyttä. Silloin kun katsoin ensimmäisen Zootropoliksen elokuvateatterissa vuoden 2016 keväällä, niin Judyn ja Nickin lähentymisen seuraaminen sai minut ajattelemaan, että joku varmaan näkee näiden kahden välillä muutakin kuin pelkkää ystävyyttä. Itse aloin shippaamaan Judya ja Nickiä vasta vuoden 2019 keväällä. Tarkemmin sanottuna silloin myönsin ensimmäisen kerran shippaavani heitä. Ehkä ne ensimmäisellä katselukerralla tapahtuneet pohdinnat tarkoittavat, että shippasin Judya ja Nickiä jo silloin, mutta en tiennyt sitä vielä. Toisessa Zootropolis-elokuvassa monet uusista hahmoista luulevat Judya ja Nickiä pariskunnaksi ja kohtelevat heitä sillä tavalla. Judy ja Nick eivät myönnä näitä luuloja todellisiksi, mutta eivät he toisaalta myöskään kiellä niitä. Elokuvan lopussa tapahtuva kohtaus, jossa Nick ja Judy avautuvat toisilleen omista tunteistaan on selvä merkki siitä, että heidän välillään ei todellakaan ole (enää) pelkkää ystävyyttä. Ennen avautumiskohtausta molemmat vaaransivat oman henkensä toisen vuoksi. Jos ensimmäinen Zootropolis oli vihollisista ystäviksi -tarina, niin ehkä toinen elokuva oli ystävistä rakastavaisiksi -tarina. Ainakin Judy ja Nick käyttäytyvät toisessa elokuvassa enemmän niin kuin pariskunta. Kyllä heidän välillään nähdään sellaista käyttäytymistä myös ensimmäisessä elokuvassa, mutta enemmän sitä nähdään toisessa elokuvassa. Yksi syy siihen, miksi Zootropolis 2 on minun mielestäni edeltäjäänsä parempi on se, että se keskittyy enemmän Judyn ja Nickin suhteeseen. Heillä on vaikeuksia toimia tiiminä, mutta elokuvan edetessä he oppivat ottamaan toisensa huomioon ja kuuntelemaan toisiaan, mikä saa heidän suhteensa paranemaan. Judyyn ja Nickiin liittyen vielä, että minusta on hienoa, että heidän suhteestaan tehtiin epäselvä. Tarkoitan sillä sitä, että Zootropolis-elokuvien tekijät ovat antaneet ihmisten päätellä itse, että ovatko Judy ja Nick pelkkiä ystäviä vai onko heidän välillään myös jotain muuta. Vaikka shippaankin Judya ja Nickiä ja toivon, että heistä tehtäisiin romanttinen pari, niin en silti pety, jos heidät päätetään pitää vain ystävinä. Toisaalta olisi kiinnostavaa nähdä miten heidän suhteensa toimisi romanttisessa muodossa. Joo, he ovat eri lajia, mutta siitä huolimatta. Elementalissa tuli ja vesi rakastuivat toisiinsa, joten miksei sama voisi tapahtua myös pupulle ja ketulle. 

Siinä oli siis minun pohdintojani liittyen siihen, mistä Zootropolis 3 voisi kertoa. Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne siitä, mitä kolmannessa Zootropolis-elokuvassa voisi teidän mielestänne tapahtua. Ja mitä mieltä olette siitä, että Judya ja Nickiä shipataan? Pitäisikö heidän olla romanttinen pari kolmannessa Zootropolis-elokuvassa vai ei? Jos Disney-elokuvien jatko-osiin liittyvät teoriapostaukset kiinnostavat, niin Frozen 3 ja Vaiana 3 (joista jälkimmäistä ei tosin olla (vielä) virallisesti vahvistettu) ovat saaneet tällaiset postaukset.

Parhaat duetot

Kuten otsikossa lukee, niin tässä top-listassa aiheena ovat Disney-elokuvien duettolaulut. En ole rajoittanut tätä listaa vain romanttisiin duettoihin vaan tässä on mukana ihan kaikenlaisia duettoja. Kiinnitin listaa suunnitellessa huomiota siihen, että Disney-elokuvissa on oikeasti tosi vähän rakkausduettoja. Sellaisia on päässyt minun listalleni vain kaksi. Nyt päästän teidät lukemaan listaani Disney-elokuvien duetoista.

Teksti sisältää juonipaljastuksia

10. Nobody else but you/Sä eikä kukaan muu

Hessu Hopo on lähtenyt poikansa Maxin kanssa automatkalle. Hessu on suunnitellut, että he menisivät kalastamaan Kohtalonjärvelle, mutta Max on sanonut ihastukselleen Roxannelle, että Hessu veisi hänet Los Angelesiin esiintymään pop-tähti Powerlinen kanssa, sekä sen, että Hessu tuntee Powerlinen henkilökohtaisesti. Kuultuaan ystävältään PP:ltä, että koko koulu on tietoinen Hessun ja Powerlinen "yhteydestä" toisiinsa, sekä siitä, että Hessu ja Max esiintyisivät Powerlinen kanssa televisiossa, Max muuttaa kartalle piirrettyä reittiä niin, että se vie Kohtalonjärven sijasta Los Angelesiin. Hessu masentuu saatuaan tietää tästä. Myöhemmin Hessun ja Maxin välille syntyy riita, jonka aikana heidän autonsa alkaa vieriä mäkeä alas ja lopulta isä ja poika lentävät auton mukana jokeen. Hessu ja Max jatkavat riitelyä myös silloin kun pelastautuvat auton katolle. Laulu alkaa ikävissä tunnelmissa juuri päättyneen riidan vuoksi, mutta loppua kohti mentäessä tunnelma muuttuu iloisemmaksi ja Hessu saa välit kuntoon poikansa kanssa. Olen kuunnellut tätä laulua enemmän suomeksi kuin englanniksi, joten se on ensimmäinen syy siihen, että pidän tästä laulusta enemmän suomenkielisenä. Toinen syy suomenkielisen version paremmuudelle on se, että minulle Hessu Hopo on aina ollut Petri Liski.

9. What else can I do/Näin uutta mä teen

Mirabel yrittää pyytää Isabelalta anteeksi sitä, että pilasi hänen ja Marianon kihlajaiset. Isabela ei tosin ole kovin vastaanottavaisella tuulella ja yrittää ajaa Mirabelin ulos huoneestaan. Tilanne johtaa lopulta riitaan, jonka aikana Isabela paljastaa olleensa koko ikänsä jumissa täydellisyydessä, sekä sen, että oli suostunut avioitumaan Marianon kanssa vain perheen vuoksi. Tunnustuksen tehtyään Isa huomaa kasvattaneensa kaktuksen. Uusi epätäydellinen kasvi saa Isan luomaan yhä vain eksoottisempia kasveja, minkä lisäksi hän pääsee vapautumaan täydellisyydestä. Samalla Isabelan välit Mirabelin kanssa paranevat. Olen sanonut pitäväni Encanton lauluissa siitä, että tarina menee niiden aikana eteenpäin, sekä siitä, että hahmot saavat niiden aikana lisää syvyyttä. Tässä laulussa toteutuvat molemmat asiat. Isabela saa lisää hahmokehitystä, minkä lisäksi osa Brunon näystä toteutui, sillä Mirabel oli askeleen lähempänä Madrigalien ihmeen pelastamista. Välien sopiminen Isabelan kanssa sai Mirabelin ymmärtämään todellisen syyn ihmeliekin hiipumiselle ja Casitan halkeilulle.

8. Remember me (reunion)/Mua muistathan (jälleennäkeminen)

Miguel Rivera uskoo, että hänen kauan sitten kadonnut isoisovaarinsa, josta kukaan ei saa puhua, on muusikkolegenda Ernesto de la Cruz. Jouduttuaan kirouksen vuoksi Kuolleiden maahan Miguel tapaa unohdetun kuolleen nimeltä Héctor, joka yrittää tuloksetta päästä terälehtisillan yli Elävien maahan. Myöhemmin Miguel saa tietää, että hänen isoisovaarinsa onkin oikeasti Héctor eikä Ernesto, sekä sen, että Ernesto oli myrkyttänyt Héctorin ja vienyt tämän laulut. Lisäksi Héctor paljastaa, että Erneston suosituin laulu on kirjoitettu Héctorin tyttärelle eli Miguelin isomummolle Cocolle. Héctor toivoi, että voisi nähdä tyttärensä uudelleen Kuolleiden maassa. Se ei kuitenkaan onnistu, sillä Coco on viimeinen, joka muistaa Héctorin, joten Cocon poistuttua Elävien maasta Héctor katoaisi Kuolleiden maasta. Miguel yrittää Héctorin ja muiden kuolleiden sukulaistensa kanssa saada Héctorin kuvan takaisin Ernestolta, mutta kuva katoaa, joten Miguel joutuu palaamaan Elävien maahan ilman sitä. Miguel kiirehtii Cocon luokse ja yrittää saada tämän muistamaan isänsä, mutta Coco ei reagoi lapsenlapsenlapsensa sanoihin. Epätoivoinen Miguel alkaa säestämään itseään kitaralla ja laulamaan laulua, jonka Héctor oli kirjoittanut Cocolle. Laulu saa Cocon muistot heräämään ja hän liittyykin jossain vaiheessa mukaan lauluun. Pidän laulussa eniten siitä, että se toimi lopullisena päätöksenä Riveran suvun musiikkivastaisuudelle. Olen muutenkin tainnut sanoa joskus, että juuri tämä versio tästä laulusta on kaikkein paras.

7. I'd stick with you/Sua hylkää en

Disneyn suoraan videolle julkaistut jatko-osat eivät ole kovin suosittuja, joten tähän alkuun on hyvä tehdä muutama esittely. Tämä laulu kuullaan elokuvassa Notre Damen kellonsoittaja 2 ja tuo Quasimodon seurassa oleva lapsi on Esmeraldan ja Phoebuksen poika Zephyr. Laulun aikana (tai itse asiassa jo paljon ennen sitä) selviää, että Quasimodo ja Zephyr ovat todella hyviä ystäviä. Zephyr sanookin Quasimodoa parhaaksi ystäväkseen. Kaksikon ystävyys saa laulun aikana lisää syvyyttä, sillä he lupaavat pitävänsä aina toistensa puolia ja pelastavansa toisensa vaikeuksista. Pidän tässä laulussa eniten siitä, että se saa hyvälle mielelle. Ainoa vika tässä laulussa on se, että se on aliarvostettu. 

6. At all costs/Teidät turvaan tuon

Asha aikoo pyrkiä kuningas Magnificon oppilaaksi ja hänellä onkin haastattelu tähän asiaan liittyen. Haastattelun päätteeksi Magnifico vie Ashan kammioon, jossa Rosasin asukkaiden toiveita säilytetään. Jos olet joskus miettinyt, että voiko jonkun kanssa olla jostain asiasta samaan aikaan samaa mieltä ja eri mieltä, niin tämä laulu todistaa sen, että se on mahdollista. Tarkoitan tällä sitä, että vaikka Asha ja Magnifico olivatkin yhtä mieltä siitä, että toiveiden suojelu ja puolustaminen on tärkeää, niin molemmilla oli siihen omat taka-ajatuksensa. Magnifico halusi pitää toiveet turvassa ja toteuttaa niistä vain ne, joiden uskoo olevan varmasti hyväksi Rosasille. Asha sen sijaan on sitä mieltä, että jokaisella pitäisi olla oikeus saada toteuttaa oma toiveensa. 

5. A whole new world/Se on kuin yö

Aladdin on toivonut Hengeltä muuttuvansa prinssiksi voidakseen mennä naimisiin prinsessa Jasminen kanssa. Henki tekee Aladdinista prinssi Alin ja järjestää hänelle saattueen palatsiin. Jasmine ei aluksi lämpene "Alille", mutta kaksikon lähdettyä taikamattoajelulle myös Jasminen tunteet alkavat heräämään kunnolla. Pidän tässä laulussa eniten siitä, että se on selkeä todiste siitä, että Aladdin ja Jasmine kuuluvat yhteen. Heille tuli kyllä myös tämän laulun jälkeen vaikeuksia Aladdinin valheiden paljastumisen ja muiden asioiden muodossa, mutta kyllä heidän suhteensa tavallaan alkoi kunnolla tämän laulun tapahtumien aikana.

4. I am Moana/Olen Vaiana

Meren valittu Vaiana on saanut tehtäväkseen etsiä puoljumala Maui, matkata meren halki ja palauttaa Te Fitin sydänkivi. Vaiana ja Maui ovat kohdanneet matkallaan paljon vaikeuksia, joista pahin oli laavahirviö Te Ka, jota vastaan taisteleminen ajoi Mauin koukun hajoamispisteeseen. Maui ei halua menettää koukkuaan, joten hän lähtee pois ja jättää Vaianan yksin avomerelle. Murtunut Vaiana antaa sydänkiven takaisin merelle ja pyytää tätä antamaan tehtävän jollekulle toiselle. Pian tämän jälkeen isoäiti Talan haamu saapuu rohkaisemaan Vaianaa. Tala sanoo ymmärtävänsä, jos Vaiana haluaa luovuttaa ja palata takaisin kotiin. Lisäksi Tala muistuttaa Vaianaa siitä kuka hän oikeasti on. Sen asian pohtimisen ja sisäistämisen seurauksena Vaiana päättää, että hän haluaa hoitaa tehtävänsä loppuun ja sukeltaakin laulun päätteeksi hakemaan sydänkiven takaisin itselleen.

3. I see the light/Valon kirkkaan viimein nään

Tähkäpää on toivonut koko ikänsä, että saisi mennä katsomaan leijuvia valoja, jotka näkyvät taivaalla joka vuosi vain ja ainoastaan hänen syntymäpäivänään. Tähkäpään 18-vuotispäivän aattona hänen torniinsa murtautuu varas nimeltä Flynn Rider. Samalla Tähkäpää saa tietää leijuvien valojen olevan lyhtyjä. Tähkäpää ja Flynn tekevät sopimuksen, jonka mukaan Flynn vie Tähkäpään katsomaan lyhtyjä sillä ehdolla, että Tähkäpää palauttaa Flynnille tämän laukun. Tähkäpää lähtee Flynnin mukana pois tornista ja kaksikko alkaa vähitellen lähentymään. Tähkäpää kertoo Flynnille taikahiuksistaan ja Flynn kertoo Tähkäpäälle oikean nimensä olevan Eugene Fitzherbert. Tähkäpää ja Eugene saapuvat Tähkäpään syntymäpäivänä Coronan kaupunkiin ja illan pimetessä he soutavat järven keskelle katsomaan lyhtyjä. Vaikka Tähkäpään ja Eugenen lähentymistä näytettiin vähitellen jo aiemmin, niin siitä huolimatta kummankin romanttiset tunteet toista kohtaan tulevat kunnolla esille vasta tämän laulun aikana. Tähkäpää ja Eugene alkavat nähdä asiat eri tavalla ja samalla kumpikin tulee löytäneeksi toisesta uuden unelmansa. Pidän tästä laulusta enemmän englanniksi, sillä se versio sisältää paljon enemmän vertauskuvia liittyen Tähkäpään (ja Eugenen) muuttuneisiin ajatuksiin ja asioiden tajuamiseen. 

2. For the first time in forever (reprise)/Ensi kertaa ikuisuuteen (repriisi)

Disney-lauluista tehdyt repriisit ovat useimmissa tapauksissa alkuperäistä laulua parempia. Tämä on jälleen kerran yksi esimerkki sellaisesta tapauksesta. Elsa on paennut kruunajaisistaan Pohjoisvuorelle ja on tullut siinä samalla luoneeksi Arendellen valtakuntaan ikuisen talven. Anna saapuu Pohjoisvuorelle hakemaan siskonsa takaisin Arendelleen ja palauttamaan kesän. Elsa ei suostu palaamaan osittain siksi, että pelkää satuttavansa jotakuta ja osittain siksi, että ei usko osaavansa lopettaa talvea. Kuten aikaisemmassa Ensi kertaa ikuisuuteen -laulussa, niin myös repriisissä korostetaan Annan ja Elsan luonteiden eroavaisuuksia. Pidän tässä laulussa erityisesti sen lopusta, jossa Elsa on pääsemässä laulun viimeiseen (ja ison käännekohdan sisältävään) nuottiin ja Anna laulaa siihen päälle omaa osuuttaan. Olin pitkään varma siitä, että tämä laulu päätyisi ensimmäiselle sijalle, mutta sille paikalle pääsi enemmän tai vähemmän yllättäen eräs toinen laulu.

1. Forever and ever/Aina ja aina

Olin listaa suunnitellessa varma siitä, että tämä laulu tulisi pääsemään listalle, mutta en osannut odottaa, että se tulisi pääsemään ihan ykköspaikalle asti. Onhan tämä kyllä upea laulu, mutta silti. Risto Reipas on aikeissa kertoa Nalle Puhille ikäviä uutisia, mutta Puhin mielestä uutisen kertominen saa jäädä. Risto ja Puh viettävät päivän yhdessä eikä Risto enää lopulta muista, että hänellä oli kerrottavaa ystävälleen. Kappale on lievästi haikea, mikä toisaalta myös lisää sen kauneutta. Lisäksi laulu tuo Riston ja Puhin ystävyyden kunnolla esille. Tämä laulu on parempi suomeksi, sillä jos minulta kysytään, niin suomenkielinen versio voittaa englanninkielisen aina silloin, kun on kyse Nalle Puhista.

Kertokaa kommenteissa omat suosikkinne Disney-duetoista.

Disneyhyn liittyviä kysymyksiä osa 9

Minulle on taas tullut mieleeni uusia Disneyhyn liittyviä kysymyksiä, jotka aion nyt jakaa täällä blogissa. Ennen kun päästän teidät lukemaan uusimmat Disney-kysymykseni, niin varoitan teitä siitä, että jotkut kysymyksistä saattavat sisältää juonipaljastuksia. 

1. Onko Judyn vanhemmilla yhteinen puhelin?

Tämän kysymyksen oikea muoto olisi, että miksi Judyn vanhemmilla on yhteinen puhelin? Viittaan kysymyksellä siis siihen, että aina kun Judy saa puhelun vanhemmiltaan niin soittajan kohdalla lukee aina äiti ja isä eikä vain jompaakumpaa. Onko Judyn vanhemmilla ainoastaan yksi puhelin yhteisessä käytössä vai onko heillä myös omat puhelimet, joilla he hoitavat omia asioitaan?

2. Kuinka köyhiä/vastuuttomia Kultaset ovat, kun käyttävät koiraa lapsenvahtina?

Peter Panissa Reijo ja Marja Kultanen lähtevät illaksi ulos ja jättävät kolme lastaan perheen Nana-koiran vastuulle. Tai jos ihan tarkkoja ollaan, niin Nana oltiin sidottu pihalle, mutta vaikkei olisikaan, niin vanhemmat olisivat silti jättäneet lapsensa keskenään kotiin. Ei koira voi toimia lapsenvahtina.

3. Miten Zazu ei jaksanut nostaa Simbaa pois katkeavalta oksalta, mutta jaksoi pidellä sarvikuonoa?

4. Jos Ilo ja Suru pystyivät poistumaan päämajasta muistoputken kautta, niin miksi Pelko ei pystynyt siihen?

Inside outissa Suru luo Rileylle surullisen ydinmuiston, jota Ilo ei halua päästää muiden ydinmuistojen (jotka ovat iloisia) joukkoon. Tilanne johtaa siihen, että Ilo ja Suru imaistaan muistoputkeen, jota kautta he joutuvat pois päämajasta ja päätyivät säilömuistioon. Myöhemmin elokuvan aikana Pelko ilmoittaa ottavansa lopputilin ja on lähdössä putken kautta pois, mutta ei pysty lähtemään. Voisiko tämä johtua siitä, että Ilo ja Suru joutuivat putkeen vahingossa, mutta Pelko aikoi lähteä vapaaehtoisesti? En keksi tuohon muutakaan vastausta, joten ehkä se on se syy.

5. Jos Kapteeni Koukku pelkää krokotiiliä ja vihaa Peter Pania niin paljon, että haluaa tästä eroon, niin miksi hän ei vain lähde miehistönsä kanssa pois Mikämikämaasta?

Tämä on yksi niistä Disney-kysymyksistä, joita olen pohtinut eniten. Miksi Kapteeni Koukku tekee itselleen jo valmiiksi vaikeasta tilanteesta vielä vaikeamman? Koukku pelkää krokotiiliä, minkä vuoksi hän haluaa lähteä pois Mikämikämaasta. Lähtö ei kuitenkaan onnistu, sillä Koukku haluaa kovasti tappaa Peter Panin. Miksi Koukku ei siis vain lähde, sillä tuskin Peter seuraa häntä pois Mikämikämaasta. Toisaalta, vaikka Peter ei seuraisi, niin ei se tarkoita etteikö krokotiili seuraisi. Kapteeni Koukku pääsisi paljon helpommalla, jos hän vain lähtisi pois Mikämikämaasta. Ja kyllä, Kapteeni Koukku haluaa kostaa Peter Panille sen, että Peter leikkasi Koukun käden irti ja syötti sen krokotiilille, mutta silti.

6. Miksi Sarabi ei esiinny toisessa Leijonakuningas-elokuvassa?

Virallinen syy Sarabin poissaololle elokuvasta Leijonakuningas 2 Jylhäkallion ylpeys on se, että Sarabin ääninäyttelijä Madge Sinclair kuoli vuonna 1995 eikä luonnollisesti voinut palata rooliinsa. Tämä ei olisi minun mielestäni ollut riittävä perustelu jättää Sarabia pois jatko-osasta, sillä hänellä olisi voinut olla siinä mykkärooli, mutta toisaalta se ei ehkä olisi ollut järkevä vaihtoehto. Sarabin ääninäyttelijä kuoli, mutta mitä tapahtui itse Sarabille? Oliko Sarabi kuollut ensimmäisen Leijonakuninkaan ja Jylhäkallion ylpeyden tapahtumien välissä? Vai oliko hänestä tullut jo niin vanha, että ei jaksanut poistua luolasta? Ehtikö Sarabi nähdä Kiaran ennen (mahdollista) kuolemaansa?

7. Mikä on Denahin toteemieläin?

Karhuveljeni Kodan päähenkilön Kenain heimossa jokainen saa tiettyyn ikään tultuaan toteemin, jonka antaman ohjeen mukaan tulee elää. Ohjeet tulevat aina jonkun eläimen muodossa. Esim. Kenain toteemi on rakkauden karhu ja Kenain Sitka-veljen toteemi on johdatuksen kotka. Kenain toinen veli Denahi sai toteemikseen viisauden, mutta Denahin toteemieläintä ei ikinä paljasteta.

8. Miksi Fantasia 2000 elokuvassa dubattiin suomeksi vain Mikki Hiiren ja Aku Ankan osuudet, mutta ei juontajien osuuksia?

Kiinnitin tähän asiaan huomiota, silloin kun katsoin kyseisen elokuvan. Minusta oli outoa, että Mikki Hiiri ja Aku Ankka puhuivat oikeille ihmisille suomea, mutta ihmiset vastasivat heille englanniksi. Mietin vain, että miksi ihmisten osuuksia ei dubattu? Tai sitten tämä elokuva oltaisiin voitu jättää kokonaan dubbaamatta. Toisaalta ensimmäinen Fantasia-elokuva dubattiin suomeksi, joten pakkohan myös Fantasia 2000 oli dubata. Ensimmäisessä Fantasiassa myös oikeiden ihmisten osuudet oltiin dubattu, joten miksi sitä ei voitu tehdä myös Fantasia 2000 elokuvassa?

9. Mikä on Ernesro de la Cruzin kohtalo Kuolleiden maassa?

Sarastusspektaakkelissa Riverat paljastavat kaikille sen, että Ernesto de la Cruz oli myrkyttänyt Héctorin ja vienyt tämän laulut. Tämän jälkeen Pepita lennättää Ernestoa ja heittää hänet kellotorniin, missä iso kello putoaa miehen päälle. Tämä on jatkumoa siihen, mitä Ernestolle tapahtui Elävien maassa, sillä hän kuoli jäämällä ison kirkonkellon alle. Kun Ernesto jäi kellon alle Kuolleiden maassa, niin mikä hänen kohtalonsa on. Ernesto on jo kuollut, joten hän ei voi kuolla uudestaan. Toisaalta Coco-elokuvan aikana nähtiin kuolleen hahmon kuolema Kuolleiden maassa, mutta se tapahtui ihan eri tavalla, sillä tällä kuolleella ei ollut Elävien maassa enää ketään, joka muistaisi hänet. Ernesto oli kuuluisa muusikko, joten häntä tuskin unohdetaan ihan hetkessä, sillä Miguel paljasti miehen teot kaikille myös Elävien maassa.

10. Miksi Räyhä Ralf valloittaa internetin elokuvan lopputeksteissä Vaiana oltiin kirjoitettu Moanaksi?

Vaiana tunnetaan Amerikassa nimellä Moana, mutta Euroopassa Moanan nimi vaihdettiin tekijänoikeussyistä Vaianaksi. Molempien Vaiana-elokuvien lopputeksteissä Moanan kohdalla lukee Vaiana, mutta elokuvan Räyhä Ralf valloittaa internetin ( jossa Vaiana esiintyy yhdessä muiden Disney-prinsessojen kanssa) lopputeksteissä Vaiana oltiin kirjoitettu Moanaksi. En ollut kiinnittänyt tähän asiaan aiemmin huomiota, mutta huomasin sen kunnolla vasta suunnilleen kolme viikkoa sitten kun katsoin Räyhä Ralfin jatko-osan viimeksi. 

11. Ovatko Disney-elokuvissa ääninäytelleet suomalaiset laulajat laulaneet hahmojensa lauluja omilla keikoillaan?

Tätä asiaa olen tainnut pohtia täällä blogissa joskus aiemminkin, sillä mainitsin siitä kerran ohimennen jossain vanhassa postauksessa. Tiedän, että Arja Koriseva on laulanut Tuulen värit -kappaletta omilla keikoillaan (tästä asiasta löytyy todistusaineistoa Youtubesta), mutta entä muut Disney-dubbauksia tehneet suomalaiset laulajat? Ovatko he laulaneet omilla keikoillaan niitä Disney-lauluja joita ovat laulaneet itse elokuvissa?

12. Kauanko ensimmäisen Vaiana-elokuvan lopun ja Simean syntymän välissä kului aikaa?

Vaiana 2 tapahtuu kolme vuotta ensimmäisen Vaiana-elokuvan jälkeen. Jatko-osassa Vaianalla on 3-vuotias pikkusisko nimeltä Simea, mikä tarkoittaa sitä, että siskosten äiti Sina on joko ollut raskaana ensimmäisessä elokuvassa tai tullut raskaaksi pian kyseisen elokuvan lopun jälkeen. Sitä on vaikeaa sanoa, sillä Sinalla ei ole ensimmäisessä elokuvassa raskausmahaa. Ainakaan sellaista, joka olisi erottunut. Minä uskon siihen, että Simea sai alkunsa silloin kun Vaiana oli palauttamassa Te Fitin sydäntä. Mitä mieltä te olette?

13. Miksi Coco-elokuvassa on Disney+:ssa Ohita intro -painike?

14. Tiesikö Riley siitä, että he aikovat muuttaa?

Ensimmäisessä Inside out -elokuvassa Riley muuttaa vanhempiensa kanssa Minnesotasta San Franciscoon. Rileyn tunteet ovat järkyttyneitä nähdessään, että perheen vanha kotitalo on myyty, joten se saa miettimään, että ehkä Rileylla ei ollut mitään tietoja muuttoaikeista ennen kun oli oikeasti aika lähteä. Miksi Rileyn vanhemmat eivät kertoneet Rileylle siitä, että he aikovat muuttaa?

15. Miten Woody ei muista Skoopparijengiä?

Sitä ei varmaankaan olla mainittu virallisesti missään, mutta uskon silti, että Woody, Jessie, Paukku Pete ja Napakymppi ollaan tehty samalla lelutehtaalla suunnilleen samoihin aikoihin. Jos he heräsivät henkiin jo tehtaalla, niin luulisi Woodylla olevan edes jotain muistoja kolmesta muusta.

Siinä olivat minun uusimmat Disney-kysymykseni. Jos teillä itsellänne on mielessä Disneyhyn liittyviä kysymyksiä, niin voitte laittaa ne kommentteihin. Kuten olen luvannutkin, niin seuraavaksi on tulossa top-lista, josta tiedätte enemmän sitten kun olen saanut sen julkaistua.

Klassikko ja live action: Lilo ja Stitch

Kuten olen luvannutkin, niin julkaisen nyt uuden osan Klassikko ja live action -sarjaan. Tällä kertaa sarjaan on päässyt Lilo ja Stitch. Otin sen ehkä liian pian mukaan tähän sarjaan sillä live actionin ensi-illasta ei ole kulunut vielä edes vuotta, mutta siihen on syy miksi tein sen. En tiedä onko se hyvä, mutta kuitenkin. Live action lisättiin viime vuoden syyskuussa Disney+:aan ja olen halunnut katsoa sen siitä asti uudestaan, mutta en ole halunnut katsoa sitä vain katsomisen vuoksi. Tuon takia Lilo ja Stitch on mukana Klassikko ja live action -sarjan tässä osassa.

HUOM! Teksti sisältää juonipaljastuksia molemmista elokuvista!

Animaatio

Lilo ja Stitch animaatio sai ensi-iltansa vuoden 2002 kesäkuussa. Suomeen elokuva saapui saman vuoden syyskuussa. Lilo ja Stitch kertoo siitä, kun avaruudessa luotu koekappale 626 päätyy maapallolle, missä tyttö nimeltä Lilo Pelekai ostaa sen eläinkaupasta ja antaa sille nimeksi Stitch. Lilon kotona on vaikea tilanne jo ennen Stitchin saapumista, sillä Lilon vanhempien kuoltua tytön huoltajuus on siirtynyt hänen isosiskolleen Nanille. Tilanne on sen verran vakava, että Nani on vaarassa menettää Lilon huoltajuuden, sillä sosiaalityöntekijä Cobra Bubblesin mielestä tilanne Pelekaiden kotona ei ole sellainen, että Nani voisi huolehtia pikkusiskostaan. Lisäksi Stitchin luonut Jumba yrittää yhdessä Maa-asiantuntija Pleakleyn kanssa saada Stitchin kiinni ja palauttaa takaisin avaruuteen. Heidän epäonnistuessaan tehtävässä Galaktisen liiton puheenjohtaja lähettää Kapteeni Gantun hakemaan Stitchiä.

Ensimmäiset asiat, jotka Lilosta ja Stitchistä tulevat mieleen ovat havaijilainen meininki ja Elviksen musiikki.  Ensiksi mainittu asia tulee esille elokuvan tapahtumapaikasta, sekä siitä, että Lilo käy hula-koulua. Elviksen musiikkia kuullaan elokuvassa paljon, minkä lisäksi Lilo käyttää Elvistä esimerkkinä opettaessaan Stitchiä mallikansalaiseksi. Yksi suosikkikohtauksistani Lilossa ja Stitchissä onkin se, kun Stitchin sormi on vinyylisoittimessa olevan levyn päällä ja levyltä kuuluu Elviksen laulua aina kun Stitch avaa suunsa. Englanninkieliset äänet toimivat hahmoilla hyvin ja kiinnitinkin huomiota siihen, että Lilo (joka on elokuvan tapahtumien aikaan 6-vuotias, mutta täyttää lopussa 7-vuotta) kuulostaa englanninkielisessä versiossa enemmän ikäiseltään. Lilon suomenkielinen ääninäyttelijä Annituuli Kasurinen kuulostaa hieman liian vanhalta Lilon ääneksi, mutta ei häiritsevän paljon. Tässä elokuvassa siihen ei kiinnitä kunnolla huomiota, mutta elokuvassa Stitch! Avaruuskoe 626 huomaa selvästi, että Kasurinen alkaa kuulostaa liian vanhalta Lilon ääneksi. Aika outoa muuten, että Lilo kuulostaa englanniksi nuoremmalta kuin suomeksi, sillä Lilon englanninkielinen ääninäyttelijä Daveigh Chase on vähän vajaa vuoden vanhempi kuin Kasurinen. Muita vertailuja elokuvan englannin- ja suomenkielisten versioiden välillä ovat käännökset tiettyjen repliikkien kohdalla. Englanninkielisessä versiossa Lilo sanoo vieneensä Pusse-kalalle maapähkinävoileivän ja kertoo Nanin ehdottaneen tonnikalaleivän viemistä, mutta suomenkielisessä versiossa Lilo kertoo vieneensä Pusselle sulatejuustoleivän ja kertoo Nanin ehdottaneen lohileivän viemistä. Kohtauksessa, jossa Lilo ja Nani riitelevät, niin Lilo vertaa itseään englanninkielisessä versiossa kaniin ja suomenkielisessä versiossa hamsteriin. Jos puhutaan vielä ääninäyttelijöistä, niin englanninkielisessä versiossa Stitchiä ääninäyttelee elokuvan ohjannut Chris Sanders ja suomenkielisessä versiossa Jukka Rasila. Nania ääninäyttelee englanniksi Tia Carrere ja suomeksi Amira Khalifa. Kun Lilo ja Nani olivat ostamassa Stitchiä löytöeläinkodista, niin englanninkielisessä versiossa Stitchin sanottiin maksaneen kaksi dollaria, mutta suomenkielisessä versiossa Stitchin hintaa ei mainittu.

Live action

Lilo ja Stitch live action sai ensi-iltansa vuoden 2025 toukokuussa. Elokuva etenee suunnilleen samalla tavalla kuin animaatio, mutta monta asiaa ollaan tehty eri tavalla. Yksi esimerkki tästä on se, että kapteeni Gantu ei esiinny live actionissa. Pääpahiksen rooli annettiin Jumballe, joka toimii kyllä duona Pleakleyn kanssa, mutta Jumba pettää Pleakleyn elokuvan aikana. Lisäksi heillä on portaaliase. Elokuvan lopussa Jumba alkoi tehdä Stitchistä kokeen 627, mutta Lilo ja Stitch onnistuivat estämään sen. Cobra Bubbles ollaan jaettu live actionissa kahdeksi hahmoksi. Tässä elokuvassa Cobra Bubbles on CIA:han kuuluva erikoisagentti, joka esittää sosiaalityöntekijää peitetehtävän vuoksi. Ehkä tämä on syy siihen, miksi Cobra ei vaikuta live actionissa yhtä pelottavalta kuin animaatiossa. Lilon ja Nanin asioita hoitavana sosiaalityöntekijänä nähdään rouva Kekoa, jota näyttelee Nania animaatiossa ääninäytellyt Tia Carrere. Live actionin suomeksi dubatussa versiossa rouva Kekoaa ääninäyttelee Emma Salokoski. Stitchin englanninkielinen ääninäyttelijä on myös live actionissa Chris Sanders. Lisäksi Jukka Rasila palasi Stitchin rooliin suomeksi dubatussa versiossa. Palaan dubbaajiin vielä myöhemmin. Muita uusia hahmoja live actionissa ovat Lilon ja Nanin naapuri Tūtū, joka on Davidin isoäiti, sekä Tūtūn lemmikkivuohi Alvin. Tähän kohtaan surullisena faktana, että jäätelönpudottajamiestä live actionissa näytellyt David Hekili Kenui Bell kuoli vain 46-vuotiaana erilaisiin terveysongelmiin alle kuukausi elokuvan ensi-illan jälkeen. En tiedä kuinka pahassa kunnossa hän oli ennen kuolemaansa, mutta toivon silti, että hän ehti nähdä tämän elokuvan.

Yksi asia, mistä pidän live actionissa on se, että siinä hyödynnettiin enemmän sitä, että vesi lisää Stitchin molekyylitiheyttä, mikä tarkoittaa sitä, että Stitch hukkuu helposti vedessä. Tämä tulee parhaiten esille elokuvan lopussa, kun Lilo ja Stitch ovat hypänneet Jumban aluksesta mereen ja Stitch on pelastamassa Liloa veden alta. Lisääntyneen molekyylitiheyden vuoksi Stitch ei pysty nousemaan Lilon kanssa pinnalle, joten hän joutuu uhrautumaan ja jäämään pohjalle, jotta Lilo pelastautuisi. Nani kävi myöhemmin pelastamassa Stitchin juoksemalla merenpohjassa Stitch sylissään. Lisäksi Nanin etsiessä uutta työtä Lilo ja Stitch löysivät ilmoituksen, jossa etsittiin surffausopettajaa. He näyttivät Nanille tämän ilmoituksen. Naniin liittyen mainitsen vielä, että hän pääsi opiskelemaan meribiologiksi, mutta kieltäytyi koulupaikasta Lilon takia. Elokuvan lopussa Lilo antoi Nanille siunauksen lähteä opiskelemaan, sillä heidän vanhempansa olisivat halunneet sitä. Lilo muutti huostaanoton takia asumaan Tūtūn ja Davidin luokse. Nani käy tosin vierailemassa Lilon luona portaaliaseen avulla. Mainitsen huostaanottoon liittyen vielä, että Lilo joutui live actionissa sairaalaan sen jälkeen, kun oli meinannut hukkua. Sairaala olikin se paikka, jossa rouva Kekoa kertoi Nanille Lilon huostaanotosta ja siihen liittyvistä asioista. Rouva Kekoa sanookin live actionin aikana, että Nani on käytännössä itsekin lapsi. Jos palataan vielä niihin dubbaajiin, niin Jukka Rasila ei ole ainoa ääninäyttelijä, joka palasi mukaan live actioniin. Animaation suomenkielisessä versiossa löytöeläinkodin työntekijää ääninäytellyt Rinna Paatso ääninäyttelee live actionin suomenkielisessä versiossa galaktisen liiton puheenjohtajaa. Lisäksi Liloa animaatiossa dubannut Annituuli Kasurinen dubbaa live actionissa Nania.

Yhteenveto

Animaatiossa ja live actionissa on paljon yhteistä, mutta myös paljon eroja. Yksi esimerkki tästä on tapa, jolla Stitch muutti Lilon ja Nanin luokse. Animaatiossa Lilo ja Nani ostavat Stitchin löytöeläinkodista, mutta live actionissa Tūtū vie Lilon eläinsuojaan, mistä Lilo löytää Stitchin. Tūtū antoi Lilon ottaa Stitchin mukaansa sieltä ilman, että Nanin mielipide otettiin huomioon. Nani ei ollut edes paikalla silloin kun tuo tapahtui. Tämä on minun mielestäni live actionin isoin miinus. Lisäksi Nani sanoi, että Stitch olisi heillä vain päivän, kunnes Lilo vetosi ohanaan. Animaatiossa Lilo keksi Stitchille nimen silloin kun oli ostamassa tätä löytöeläinkodista, mutta live actionissa Lilo keksi Stitchin nimen vasta myöhemmin. Lisäksi toisin kuin animaatiossa, niin live actionissa Lilo sai tietää siitä, että Stitch oli käyttänyt häntä suojakilpenä Jumbaa ja Pleakleya vastaan. Jumbaan liittyen mainitsen vielä, että animaation suomenkielisessä dubbauksessa hänen nimensä lausutaan suomalaisittain ja live actionin dubbauksessa englantilaisittain. Animaatiossa Jumba ja Pleakley naamioituvat voidakseen sulautua ihmisten joukkoon, mutta live actionissa he muuttavat itsensä ihmisiksi kloonauslaitteen avulla. Muihin eroavaisuuksiin animaatiossa ja live actionissa kuuluu mm. tapa, jolla David sai tietää mitä Nani ajattelee hänestä. Animaatiossa Lilo kertoo lukeneensa Nanin päiväkirjaa, mutta live actionissa Lilo kertoo lukeneensa Nanin tekstiviestejä. Jos noista kahdesta pitää valita, niin kyllä se päiväkirjan lukeminen on uskottavampi vaihtoehto, sillä miten Lilo edes olisi päässyt käsiksi Nanin puhelimeen? Animaatiossa Lilo kertoo Nanin kurittavan häntä tiilillä, mutta live actionissa Lilo kertoo, että on harjoitellut hyppäämään ulos ikkunasta. Lilo hyppääkin ulos ikkunasta lähtiessään etsimään Stitchiä, joka oli lähtenyt pois Lilon ja Nanin luota. Animaatiossa David syyttää Stitchiä Lilon ja Nanin ongelmista, mutta live actionissa hän ei tee niin. Yksi animaation ja live actionin ero, jonka haluan vielä mainita on tapa, jolla Stitch sai jäädä Lilolle ja Nanille. Animaatiossa Lilo kertoo Galaktisen liiton puheenjohtajalle ostaneensa Stitchin löytöeläinkodista ja näyttää tähän liittyvän todistuksen. Stitch määrätään elinikäiseen karkoitukseen maapallolle. Tämä tapahtuu myös live actionissa, vaikka siinä elokuvassa Lilolla ei ole mitään, mihin vedota. Lisäksi toisin kuin animaatiossa, niin live actionissa Stitch ei pysty menemään lasin läpi. Näiden kaikkien pohdintojen ja analyysien jälkeen olen tullut siihen tulokseen, että näistä kahdesta Lilo ja Stitch elokuvasta animaatio on parempi.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne liittyen näihin elokuviin. Kummasta itse pidätte enemmän?

En osaa vielä sanoa milloin julkaisen sarjan seuraavan osan, mutta sen verran pystyn kuitenkin sanomaan, ettei sitä ole tulossa ennen Euroviisuja. Seuraavaksi on tulossa 9. postaus Disneyhyn liittyvistä kysymyksistä, jonka jälkeen julkaisen uuden top-listan.

Nalle Puh: Kevät ja Ruu (arvostelu)

Hyvää pääsiäistä teille kaikille, jotka luette tämän. Lupasin, että arvostelisin pääsiäisenä Nalle Puh -elokuvan, mutta en kertonut, että minkä Nalle Puh -elokuvan tulisin arvostelemaan. Nyt voin kertoa, että aion arvostella elokuvan Kevät ja Ruu. Jotkut saattoivat ehkä arvata, että se on se elokuva, jonka aion arvostella. Mennään siis suoraan itse arvosteluun.

Puolenhehtaarin metsässä valmistaudutaan viettämään pääsiäistä. Kaikki ovat jo innoissaan menossa Kanin luokse. Heidän päästyä perille selviää, että Kani ei aio viettää pääsiäistä ollenkaan, vaan on järjestänyt kevätsiivouspäivän ja pakottaa ystäviään siivoamaan.

Nalle Puh: Kevät ja Ruu julkaistiin vuoden 2004 maaliskuussa. Elokuva on pääsiäisversio Charles Dickensin sadusta Saiturin joulu. Tarinassa Puolenhehtaarin metsän asukkaat haluavat viettää pääsiäistä, mutta Kani välittää vain kevätsiivouksesta eikä halua edes kuulla sanaa pääsiäinen.

Elokuvassa esiintyvät Risto Reipasta, Pöllöä ja Myyrää lukuun ottamatta kaikki muissakin Nalle Puh -elokuvissa esiintyvät hahmot. Kuten elokuvan nimestä voi päätellä, niin pääosassa nähdään Ruu. Häneen keskitytäänkin paljon elokuvan alussa. Elokuvan loppuaika keskittyy enemmän Kaniin, joten hänenkin voisi sanoa olevan päähenkilö. Voisi varmaankin sanoa, että tällä elokuvalla on kaksi päähenkilöä, joista toinen aloittaa päähenkilönä, mutta lopulta toinen hahmo ottaa päähenkilön paikan itselleen. En tiedä voiko noin olla, mutta en osannut selittää sitä paremmin. Vaikka elokuvan nimessä onkin Ruun nimi, niin silti Kani on enemmän päähenkilö. Kani toimii tavallaan myös elokuvan pahiksena.

Tarinan puolesta Kevät ja Ruu on mainio elokuva. Pidän siitä, että loppupuolella se alkaa saada jännittäviä ja ehkä hieman synkkiäkin sävyjä. Kirjalla ja kertojalla on isompi rooli juonen etenemiseen liittyvissä asioissa. Tämä onkin yksi niistä Nalle Puh -elokuvista, jossa kertoja kommunikoi hahmojen kanssa enemmän kuin useimmissa muissa Nalle Puh -elokuvissa. Lisäksi kertoja vie erään hahmon katsomaan menneitä ja tulevia tapahtumia. Myös animointi ollaan tehty elokuvassa hienosti.

Mitä lauluihin tulee, niin ne ovat yhtä lukuunottamatta lähinnä iloisia. Kun elokuvassa kerran on pääsiäisteema, niin tietenkin myös laulut liittyvät pääsiäiseen. Lauluissa kerrotaan mm. pääsiäisen järjestämisestä ja pääsiäismunien etsimisestä. Ainoa pääsiäiseen liittymätön laulu elokuvassa on Nalle Puhin aivastuslaulu. Laulut sopivat tarinaan hienosti ja joidenkin laulujen avulla päästään selittämään tiettyjen hahmojen käytöstä tietyissä tilanteissa.

Kuten jo aiemmin sanoinkin, niin elokuvan ensimmäiset minuutit keskittyvät lähinnä Ruuhun, mutta myöhemmin keskittyminen siirtyy Kaniin. Heidän molempien (ja tietenkin myös kaikkien muiden) näkökulmat tuodaan onnistuneesti esille ja katsojan on helppo ymmärtää miksi he toimivat niin kuin toimivat. Kani on suurimman osan elokuvan ajasta ärsyttävä ja haluaa toimia aina omasta mielestään oikealla tavalla. Elokuvan edetessä selviää miksi Kani käyttäytyy kuten käyttäytyy ja häntä alkaa myös ymmärtämään paremmin, vaikkei hänen tekojaan hyväksyisikään.

Sanonkin siis, että Nalle Puh: Kevät ja Ruu on yksi parhaiten tehdyistä Nalle Puh -elokuvista. Kyseessä on myös iloinen elokuva, sillä se tunne välittyy katsojille lähes koko sen ajan mitä elokuva kestää. Synkissä kohtauksissa (joita on oikeasti vain muutama) iloisuus ei pääse kunnolla esille, mutta siihen tunteeseen päästään aina takaisin. Lisäksi Ihaa hymyilee tässä enemmän kuin kaikissa muissa Nalle Puh -elokuvissa. Suosittelen siis ehdottomasti katsomaan tämän elokuvan, jos et ole tätä vielä nähnyt.

Olen jo alkanut suunnitella seuraavaa osaa Klassikko ja live action -sarjaan. Se postaus olisi tulossa seuraavaksi. Sen jälkeen tulee joko uusi top-lista tai Disneyhyn liittyvistä kysymyksistä kertova postaus.

Kinder-munan Frozen-yllätys

Hyvää pääsiäistä teille kaikille. Yksi pääsiäiseen kuuluva asia ovat suklaamunat, joiden sisältä voi saada yllätyksiä. Disneyhyn liittyviä suklaamunia ei kaupoista löydy (ainakaan itselläni ei sellaisia ole tullut vastaan), mutta aion nyt esitellä tässä postauksessa eräästä suklaamunasta saamani Disneyhyn liittyvän yllätyksen.

Yllätys, jonka aion tässä postauksessa esitellä tulee Kinder surprise maxi -suklaamunasta.

Suklaa oli vähän liian makeaa, mutta kyllä sitä pystyi silti syömään.

Tämän kuvan jälkeen pääsemme siirtymään itse yllätykseen.

Ensimmäinen yllätys oli Anna-nukke, jolla on yllään sama asu, mikä hahmo-Annalla on Frozen 2 elokuvan lopussa.

Toinen yllätys on tämä kaulakoru.

Tässä vielä ohje nuken ja kaulakorun kokoamiseen.

Siinä oli siis Kinder-munasta saatu Frozen-yllätys. Kertokaa kommenteissa, jos olette saaneet suklaamunista Disney-yllätyksiä. Kertokaa myös, jos olette löytäneet kaupoista Disney-aiheisia suklaamunia. 

Tällä viikolla on pääsiäissunnuntai, joten pääsen silloin julkaisemaan arvostelun eräästä Nalle Puh -elokuvasta. En kerro vieläkään, että minkä Nalle Puh -elokuvan tulen arvostelemaan, mutta koska arvostelu ilmestyy pääsiäissunnuntaina, niin siitä pystyy ehkä jo arvaamaan mikä elokuva on kyseessä. Se postaus olisi siis tulossa seuraavaksi.