Voivatko jatko-osat olla hyviä?

Sanoin edellisessä postauksessa, että ennen kun kerron tarkemmin joulukuun projektista, niin julkaisen jatko-osista kertovan analyysitekstin. Tässä tekstissä kerron ainakin siitä, että mitä hyviä ja huonoja puolia jatko-osissa on ja mitä jatko-osia haluaisin Disneyn tekevän. 

Teksti saattaa sisältää juonipaljastuksia!

Ihan ensiksi kerron mitä eroa on jatko-, esi- ja väliosilla. Jatko-osa jatkaa hahmojen tarinaa elokuvan jälkeisenä aikana ja esiosa kertoo ajasta ennen ensimmäistä elokuvaa. Jos elokuvassa on aikahyppy, jossa mennään vuosia eteenpäin, niin joissain tapauksissa voidaan tehdä elokuva ajasta, joka jäi aikahypyn väliin. Tällaista elokuvaa kutsutaan väliosaksi. Väliosa voi tarkoittaa myös sitä, jos tehdään elokuva, jonka tapahtumat sijoittuvat kronologisesti ensimmäisen elokuvan ja jatko-osan väliseen aikaan, mutta tällaisia elokuvia voidaan kutsua myös jatko-osiksi. Tulen puhumaan tässä postauksessa ainoastaan jatko-osista, joten esiosat ja väliosat eivät tule olemaan käsittelyssä tässä analyysissä.

Nyt kun johdannosta ollaan päästy eteenpäin, niin tässä kohtaa voitaisiin puhua siitä miksi jatko-osia tehdään. Yksi syy jatko-osien tekemiselle on se, että jos joku tietty elokuva on menestynyt, niin ihmiset odottavat sen saavan jatkoa. Taloudellisen varmuuden kannalta jatko-osa on parempi vaihtoehto kuin uusi tarina. Myös oheistuotteiden myynti onnistuu paremmin, kun tehdään jatko-osia. Lisäksi jatko-osien tuotto lippuluukuilla ja kaupoissa on ennustettavampi, vaikka jatko-osa ei menestyisi yhtä hyvin kuin alkuperäinen teos. Jatko-osien avulla pystyy laajentamaan elokuvan maailmaa ja syventämään hahmoja. Jos ensimmäisen elokuvan loppuratkaisu on jäänyt avoimeksi, niin ihmiset odottavat elokuvan saavan jatkoa, jotta selviää saadaanko se avoimeksi jäänyt asia käsiteltyä loppuun.

Seuraavaksi aion puhua siitä, mitä hyviä ja huonoja puolia jatko-osilla on. Aloitetaan niistä huonoista puolista. Jos elokuvalle tehdään paljon jatko-osia, niin siinä on se riski, että jotkut hahmot alkavat jäädä enemmän sivurooliin ja tietyissä tapauksissa lähinnä taustalle, kun uusille hahmoille annetaan ruutuaikaa. Disney-elokuvien tapauksissa jatko-osiin liittyy se huono puoli, että jatko-osassa voi olla samanlaisia tai samantapaisia kohtauksia kuin ensimmäisessä elokuvassa ja jatko-osaan saatetaan myös tuoda vitsejä, jotka olivat jo ensimmäisessä elokuvassa. Joissain tapauksissa hahmojen kehityskaaret saattavat alkaa alusta.

Mitä hyviä puolia jatko-osissa sitten on? Ainakin se, että jatko-osassa hahmot ja maailma ovat jo tuttuja eikä niihin tutustumiseen tarvitse käyttää aikaa. Poislukien tietenkin ne tapaukset, jotka koskevat uusia hahmoja ja tapahtumapaikkoja. Nalle Puh taitaa olla Disneyn elokuvasarjoista ainoa, jossa nähdään koko ajan samat hahmot ja sama tapahtumapaikka, jos ei lasketa sitä, että rouva Möhköfantti ja hänen lapsensa Fantti tulevat mukaan tarinaan elokuvassa Nalle Puh ja Möhköfantti, tai sitä, että Nalle Puh ystävää etsimässä elokuvassa seikkaillaan Puolenhehtaarin metsän ulkopuolella. Selvennän tähän väliin sen verran, että lasken Nalle Puh -elokuvasarjaan tässä tapauksessa vain piirretyt Nalle Puh -elokuvat. 

Jos ensimmäisen osan ja jatko-osan välillä kuluu useampi vuosi ja kyseessä on koko perheen elokuva, niin jatko-osaa tehdessä yritetään huomioida ne, jotka olivat lapsia ensimmäisen osan ilmestyessä. Siksi jatko-osa saattaa olla jännittävämpi ja ehkä myös synkempi kuin edeltäjänsä. Ei kuitenkaan mitään kauhuleffatasoa, mutta silti. Tästä hyviä esimerkkejä ovat Frozen 2 ja Zootropolis 2. Myös Inside out 2 kuuluu tavallaan tähän kategoriaan. Se ei ehkä ole synkkä, mutta teemat ovat siinä vakavampia ja ehkä myös vähän aikuismaisempia kuin ensimmäisessä Inside out -elokuvassa.

Niin hyviä kuin ne jatko-osat voivatkin olla, niin on olemassa elokuvia, joiden tarinoita ei kannata/ei olisi kannattanut jatkaa. Tähän liittyen minulla tulee ensimmäisenä mieleen jatko-osa, joka ei ole vielä saapunut elokuvateattereihin. Tämä elokuva on Coco 2. Kuten olen jo muutamia kertoja täällä blogissa maininnutkin, niin ensimmäinen Coco-elokuva on oma suosikkini Pixar-elokuvista, mutta en silti toivo, että se saisi jatkoa. Myönnän, että olen joskus toivonut jatko-osaa Cocolle, mutta enää en toivo sitä. Syy siihen on se, että Coco loppui niin hyvin, että elokuvan tarinaa ei tarvitse jatkaa, vaikka pahiksen kohtalo jäikin hieman avoimeksi. Jotkut elokuvat on vain parempi jättää yhteen osaan, vaikka ne olisivat hyviä. Coco on tuossa tapauksessa ehkä se paras esimerkki. Myös Pocahontas 2 kuuluu turhiin jatko-osiin, sillä ainoa hyvä puoli siinä elokuvassa on se, että 'Hän meni ikkunasta' meemi sai alkunsa siitä elokuvasta. En varmaan voi käyttää Pocahontas 2:ta esimerkkinä tässä tapauksessa, sillä en ollut itse syntynyt silloin kun se elokuva julkaistiin. 

Elokuvat joiden suhteen ei olla ilmoitettu jatko-osasta, mutta niille ei kannata tehdä jatkoa ovat Ötökän elämää ja Toive. Ötökän elämää -elokuvan jatko-osa saattaisi kyllä olla ihan toimiva, mutta Ötökän elämää loppui tavalla, joka todistaa sen, että sitä tarinaa ei kannata jatkaa. Toiveelle ei kannata minun mielestäni edes harkita jatko-osan tekemistä, vaikka muutamat asiat jäivätkin siinä hieman avoimiksi. Esim. Sakinan toivetta ei paljastettu, mutta en usko, että kukaan tekee mitään sillä tiedolla. Isoin syy sille, miksi en halua Toiveelle jatko-osaa on se, että Toive on Disneyn 100-vuotiselokuva ja jatko-osa saattaisi pilata sen aseman.

Jatko-osat voivat toki olla myös hyviä ja tietyissä tapauksissa ensimmäistä osaa parempia. Yksi esimerkki edeltäjäänsä paremmasta jatko-osasta on Zootropolis 2, jossa hahmoihin ja tapahtumapaikkoihin syvennytään enemmän kuin ensimmäisessä Zootropolis-elokuvassa. Lisäksi Judyn ja Nickin suhde saa jatko-osassa enemmän syvyyttä, mikä antaa vihreää valoa sille, että he saattaisivat olla kiinnostuneita toisistaan romanttisessa mielessä. Zootropolis 2 sisälsi paljon tähän liittyviä viittauksia. Jatko-osien avulla pystyy myös vastaamaan ensimmäisen elokuvan jättämiin kysymyksiin. Frozen oli ja on edelleen valtava menestys, mutta elokuva jätti jälkeensä kysymyksiä, kuten sen miksi Elsalla on taikavoimat ja minne Elsan ja Annan vanhemmat olivat menossa viimeiseksi jääneellä laivamatkallaan. Frozen 2 antoi vastaukset näihin kysymyksiin. 

Joissain tapauksissa jatko-osa voi osoittautua katsomisen aikana hyväksi, vaikka siihen olisi aluksi suhtautunut skeptisesti. Minulle tämä kävi Toy Story 5:en kanssa. En aluksi ollut innostunut viidennestä Toy Storysta, mikä johtui osittain siitä, että Toy Story 4 oli mitä oli. Toy Story 5 osoittautui kuitenkin odotettua paremmaksi ja katsoisin mielelläni myös kuudennen Toy Story -elokuvan, mutta lähinnä siksi, että sitten Bonniella olisi myös oma trilogia. Vaiana 2 oli myös sellainen jatko-osa, jonka suhteen olin skeptinen, mutta eri syystä. Vaianan jatko-osa meinattiin ensiksi tehdä sarjan muodossa, mutta sarja muutettiin elokuvaksi, minkä vuoksi pelkäsin, että Vaiana 2 tulisi olemaan episodimainen, mutta se pelko osoittautui onneksi turhaksi, sillä elokuvasta ei huomaa sitä, että sen piti olla sarja.

Disney ei ole lopettanut jatko-osien tekemistä ja aion nyt kertoa mitkä Disney-elokuvat tulevat saamaan jatko-osan. Kerron tässä ainoastaan animaatioelokuvien jatko-osista. Kuten jo aiemmin sanoin, niin Coco tulee saamaan jatkoa toisella elokuvalla, joka julkaistaan vuonna 2029. Ihmeperhe saa jatkoa kolmannella elokuvalla vuonna 2028 ja Frozenista ilmestyy kolmas elokuva vuonna 2027. Frozenista ollaan tekemässä myös neljättä elokuvaa, mutta aiemmista lupauksista poiketen sitä ei julkaista lähekkäin kolmannen Frozen-elokuvan kanssa. Enää ei siis ole edes osittain virallista tietoa siitä milloin Frozen 4 julkaistaan. Tuleviin jatko-osiin kuuluvat myös Vaiana 3 ja Zootropolis 3, joista ei vielä tiedetä milloin ne tulisivat ilmestymään. Vaiana 2 ja Zootropolis 2 sisälsivät lopputekstipätkän, jotka antoivat vihjeen mahdollisesta kolmannesta elokuvasta. Tosin Vaiana 2:en kohdalla vihje kolmannesta elokuvasta annettiin tavallaan jo ennen lopputekstejä.

Mille Disney-elokuville toivoisin jatkoa? Niitä ei ole paljon, mutta ne vähäiset jatko-osa -toiveet voisivat olla toimivia. Jo mainittujen jatko-osien kohdalta omia toiveitani ovat Frozen 3, Vaiana 3 ja Zootropolis 3. Seuraavaksi kerron jatko-osa -toiveitani elokuvista, joiden suhteen ei olla (vielä) kerrottu mitään vihjeitä/vahvistuksia jatko-osista. Yksi jatko-osa -toiveistani on Encanto 2, sillä Encanto loppui tavalla, josta tuli selväksi, ettei Encanton maailmasta ja hahmoista olla vielä kerrottu ihan kaikkea. Moni asia jäi Encanton lopussa avoimeksi ja jatko-osassa voitaisiin käsitellä näitä avoimeksi jääneitä asioita. Tosin olen miettinyt, että Encanton jatko voisi toimia paremmin sarjan muodossa, sillä sarjassa asioiden selittämiselle annettaisiin enemmän aikaa ja elokuvassa vähemmälle huomiolle jääneet hahmot (kuten Camilo ja Dolores) pääsisivät sarjassa paremmin esille. Inside out 3 voisi myös olla toimiva jatko-osa. Ensimmäisessä Inside out -elokuvassa kerrotaan lapsuudesta ja toisessa elokuvassa teini-iästä, joten kolmannessa elokuvassa voitaisiin kertoa aikuisuudesta. Kolmas Inside out -elokuva voisi ottaa aiheeksi vanhemmuuden. Olen miettinyt, että Rileylla voisi olla kehitysvammainen lapsi, jonka ympärillä elokuvan tarina tulisi suurimmalta osin pyörimään. Kuudetta Toy Story -elokuvaa toivon lähinnä siksi, että sitten Andyn lisäksi myös Bonnie saisi oman trilogiansa, joten ehkä siitä toiveesta ei tarvitse puhua. Urhealle voitaisiin minun mielestäni tehdä myös jatkoa.

Voivatko jatko-osat siis olla hyviä? Vastaus tuohon kysymykseen on, että kyllä voivat, vaikka olen nähnyt myös huonoja jatko-osia. Jatko-osille kannattaa antaa mahdollisuus eikä niitä tarvitse leimata huonoiksi vain siksi, että ne ovat jatko-osia. Lisäksi jatko-osa on parempi vaihtoehto kuin remake, sillä vaikka jatko-osa kertoo samoista hahmoista, kuin edeltäjässään, niin tarina on silti uusi toisin kuin remakessa, jossa sama tarina kerrotaan uudelleen. Tässä kohtaa minulla ei ole enempää sanottavaa, joten nyt on aika päästää teidät ääneen. Mitä te ajattelette jatko-osista? Kertokaa myös mitkä Disney- ja Pixar-elokuvat ansaitsisivat jatko-osan.

Nalle Puh ja Möhköfantin halloween (arvostelu)

Nalle Puh ja Möhköfantin halloween on yksi niistä elokuvista, mitä ei löydy Disney+:sta, vaikka toivoisinkin sen olevan siellä. Sain kuitenkin tilaisuuden katsoa kyseisen elokuvan, sillä minulla on tällä hetkellä ilmainen kokeilukuukausi Viaplayssa, mistä elokuva löytyi. Nalle Puh ja Möhköfantin halloween on Viaplayssa maksullisena, mutta sen vuokraaminen maksoi vain 3,99€. Tässä siis tulee arvostelu elokuvasta Nalle Puh ja Möhköfantin halloween.

On Fantin ensimmäinen halloween ja Ruu on innoissaan siitä, että pääsee viettämään halloweenia ensimmäistä kertaa uuden ystävänsä kanssa. Juhlimisesta tulee kuitenkin vaikeampaa, kun ensiksi Fantti alkaa pelätä kaikkea halloweeniin liittyvää ja seuraavaksi Puh syö kaikki karkit, joten Ruu ja Fantti lähtevät etsimään toiveita toteuttavaa peikkoa, jotta kaikki saisivat karkkia halloweenina.

Nalle Puh ja Möhköfantin halloween julkaistiin suoraan videolle vuonna 2005. Kyseessä on DisneyToon Studiosin tuottama elokuva, joka on jatkoa elokuvalle Nalle Puh ja Möhköfantti. Nalle Puh ja Möhköfantin halloween sisältää Nalle Puhin uudet seikkailut -sarjaan tuotetun halloweenerikoisjakson nimeltä Boo to you too! - Winnie the Pooh. Tämän takia elokuvan animointi muuttuu yhdessä kohtauksessa vanhannäköiseksi.

Nalle Puh ja Möhköfantin halloween kuuluu niihin Nalle Puh -elokuviin, joissa Nalle Puh ei ole pääosassa. Tässä elokuvassa pääosassa nähdään möhköfanttilapsi Fantti ja kengurupoika Ruu. Fantti viettää ensimmäistä halloweeniaan ja siksi Ruu haluaakin, että halloweenjuhlat onnistuisivat. Vaikeuksia siihen tuo se, kun Fantti pelkää haamuja ja muita halloweenjuttuja, sekä se, kun Puh syö kaikki karkit. Fantti saa kuitenkin tilaisuuden voittaa pelkonsa, mihin vaikuttaa se kun Ruu kertoo tarinan siitä, kun Nasu pääsi omista peloistaan.

Ruun ja Fantin lisäksi elokuvassa nähdään tietenkin myös Nalle Puh ja Nasu, sekä Kani, Tiikeri, Kengu ja Ihaa. Myös Myyrä nähdään, mutta vain Ruun kertoman tarinan aikana. Pöllöä ja Risto Reipasta ei nähdä tässä elokuvassa ollenkaan. Elokuvassa mukana olevista hahmoista eniten esille pääsevät Fantti ja Ruu. Muut hahmot jäävät lähinnä taustalle, mutta eivät paljoa, sillä heillä on Fantin ja Ruun peikkojahdin ohella oma juonikuvionsa. Kengu saa pienimmän roolin, sillä hänen nähdään elokuvassa vain lyhyesti alussa ja lopussa.

Tähän kohtaan sanon, että jos tätä postausta lukee vanhempi, joka haluaisi päästä näyttämään lapselleen vähän tavallista jännittävämpiä elokuvia, mutta ei kuitenkaan vielä mitään liian jännittävää, niin tämä elokuva on siihen tarkoitukseen yksi sopivista vaihtoehdoista. Elokuva sisältää vähän pelottavia asioita, mutta niille annetaan aina selitys. Lievennystä pelottavuuteen tuo hahmojen (varsinkin Ruun ja Fantin) iloisensävyiset äänet elokuvan suomenkielisessä dubbauksessa. Tosin tämä elokuva saattaa pelottaa lapsia, mutta en voi sanoa sitä täysin varmasti, kun en nähnyt tätä lapsena eikä minulla ole omia lapsia, mutta on varmaan parempi, että aikuinen on lapsen mukana katsomassa elokuvaa.

Mitä musiikkipuoleen tulee, niin laulut ovat kyllä ihan hyviä ja halloweentunnelmaan sopivia, mutta ne eivät jää mieleen elokuvan katsomisen jälkeen. Nalle Puh ja Möhköfantin halloween on yksi niistä harvoista Nalle Puh -elokuvista, jonka alussa ei kuulla Nalle Puh -laulua. Elokuva alkaa kyllä kirjan avautumisella, mutta siinä kohtaa ei vielä kuulla mitään lauluja. Sanonkin siis, että musiikin puolesta Nalle Puh ja Möhköfantin halloween on aika unohdettava tapaus.

Loppuarvioni on se, että Nalle Puh ja Möhköfantin halloween on aliarvostettu ja myös vähän unohdettava elokuva. Se ei tule minulla ensimmäisenä mieleen, kun pitää luetella Nalle Puhiin tai halloweeniin liittyviä elokuvia. Jos et ole Nalle Puhin ja/tai halloweenin fani, niin voit jättää tämän elokuvan välistä, mutta muissa tapauksissa suosittelen katsomaan tämän elokuvan edes kerran.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne elokuvasta Nalle Puh ja Möhköfantin halloween.

Julkaisen tällä viikolla poikkeuksellisesti kolme postausta, sillä minulla on mielessä jatko-osiin liittyvä analyysiteksti, jonka haluan julkaista vielä ennen joulukuuta. Viikonloppuna kerron tarkemmin joulukuulle suunnitellusta projektista.

Parhaat isoisät

Julkaisin äitienpäivänä top-listan Disneyn ja Pixarin elokuvissa ja sarjoissa nähtävistä isoäideistä, joten nyt isänpäivänä tulee top-lista isoisistä. Sanoin toukokuussa, että äitienpäivänä voi juhlia myös isoäitiä, joten se tarkoittaa, että isänpäivänä voi juhlia myös isoisää. Taisinkin itse asiassa vihjata viime vuonna julkaistussa isien top-listassa, että isoisät tulevat saamaan oman top-listansa. Minulla oli tämän listan kanssa sama ongelma kuin isoäitien listan kanssa, sillä myös isoisiä löytyy Disneyltä todella vähän. Itse asiassa vähemmän kuin isoäitejä, mutta ei se sitten lopulta ollut mikään massiivinen pulma. Tässä siis tulee top-lista Disneyn isoisistä.

Teksti sisältää juonipaljastuksia!

10. Hallien ja Annien isoisä

Isoisä on Hallielle ja Annielle sukua heidän äitinsä puolelta. Halliella ei luonnollisesti ole muistoja isoisästään ajalta ennen paikkojen vaihtoa, sillä hän asui jo vauvaikäisestä asti Kaliforniassa isänsä kanssa, kun Annie asui Lontoossa äitinsä kanssa ja myös isoisä asui siellä heidän kanssaan. Tyttöjen kohdattua sattumalta kesäleirillä ja tajuttua olevansa kaksosia he päättivät vaihtaa paikkoja, jotta kumpikin saisi tutustua siihen vanhempaan, jota ilman oli joutunut kasvamaan. Hallie pääsi tällä tavalla tapaamaan isoisänsä ensimmäistä kertaa. Isoisä oli yksi ensimmäisistä, joka huomasi kaksosten vaihtaneen paikkoja ja rohkaisi Hallieta kertomaan äidilleen, että on oikeasti Hallie eikä Annie. Isoisä myös auttoi tyttöjä suunnitelmassa saada heidän vanhempansa palaamaan yhteen.

9. Karl Fredrickson

Tiedän, ettei Karl ole Rasmuksen isoisä eivätkä he ole muutenkaan mitään sukua toisilleen, mutta Karl on silti ansainnut paikan tältä listalta, sillä hän suhtautuu Rasmukseen hyvin (iso)isällisesti. Okei, aluksi Karl ei meinannut sietää Rasmusta, mutta myöhemmin heidän välilleen muodostui yhteys, kun he lähentyivät seikkaillessaan yhdessä Paratiisiputouksilla. Up-elokuvan loppukohtauksesta, jossa Karl ja Rasmus istuvat kadunvarrella syömässä jäätelöä, tuli mieleen, että joku ohikulkija olisi hyvinkin saattanut luulla heidän olevan isoisä ja lapsenlapsi. Rasmuksen jouduttua vaaraan Karl tyhjensi talonsa ihan kaikista huonekaluista voidakseen pelastaa pojan. Päälimmäisin syy sille, miksi Karl on tällä listalla on se, että Karl ja Rasmus löysivät toisistaan sen mitä olivat kaivanneet. Karl ja hänen edesmennyt vaimonsa haaveilivat lapsista, joita heille ei koskaan tullut ja Rasmus ei ole vanhempiensa eron jälkeen ollut tekemisissä isänsä kanssa. Elokuvan lopussa nähdään partioseremonia, jossa isät kiinnittävät merkit lastensa partiovöihin, Rasmuksen isä ei ollut paikalla, mutta Karl oli ja hän oli se, joka kiinnitti partiomerkin Rasmuksen vyöhön.

8. Finiasin ja Ferbin vaari

Finiasin ja Ferbin vaari ei esiinny kovin monessa Finias ja Ferb -sarjan jaksossa eikä hän ole muutenkaan kovin muistettava tapaus. Vaarin persoona tulee kyllä jotenkin esille sarjan aikana, sillä muistan yhden jakson, jossa hänet nähdään rullalautailemassa. Tuon perusteella voisi päätellä, että vaari on hyvin nuorekas ja liikunnallinen. Lisäksi vaari tulee hyvin toimeen lapsenlastensa kanssa eikä erottele heitä sen perusteella ketkä ovat hänelle biologisesti sukua ja ketkä eivät ole.

7. Mr. Big

Mr. Big (kuvassa keskellä) sai tietää tulevansa isoisäksi jo ensimmäisen Zootropolis-elokuvan aikana, mutta hänen tyttärentyttärensä Judith tekee ensiesiintymisensä vasta jatko-osassa. Mr. Big perheineen jää jatko-osassa pienempään rooliin kun ensimmäisessä osassa, mutta isoisän läheiset välit lapsenlapsensa kanssa tulevat silti hyvin esille. Mr. Big on tehnyt Judithista ykkösprioriteettinsa, sillä hän perusti perheyrityksen voidakseen keskittyä vaarina olemiseen. Judith ihailee vaariaan kovasti ja onkin oppinut tältä jotain mafiaelämään liittyviä juttuja.

6. Sabino

Ashan saba Sabino on odottanut oman toiveensa toteutumista jo kauan ja jaksaa uskoa sen toteutumiseen vielä 100-vuotiaana. Ashan kärsivällisyys siinä asiassa oli kuitenkin jo tullut päätökseensä ja hän toivoi kovasti, että kuningas Magnifico toteuttaisi Sabinon toiveen. Sabino välittää Ashasta siitäkin huolimatta, että isoisällä ja lapsenlapsella on erilaiset näkemykset tietyissä asioissa, kuten siinä, että Magnifico säilyttää Rosasin toiveita kammiossaan eikä aio toteuttaa niitä kaikkia. Sabino ei kuitenkaan pahastunut siitä, että Asha haki hänen toiveensa pois kammiosta vaan oli sen sijaan iloinen siitä, että sai mahdollisuuden yrittää toteuttaa sen itse.

5. Alacazar

Mateo tapasi isoisänsä vasta ollessaan melkein aikuinen, sillä Alacazar oli lähtenyt Avalorista jo kauan ennen Mateon syntymää löytääkseen keinon vapauttaa prinsessa Elena Avalorin amuletin sisältä. Tilanne johti lopulta siihen, että Alacazar muutti itsensä puhuvaksi kirjaksi, jotta Elenan tarina saisi onnellisen lopun. Vuosien kuluttua Lumolan prinsessa Sofia (joka vapautti Elenan amuletista) lähetti kirjan Avaloriin ja Mateo pääsi vihdoinkin tapaamaan isoisänsä. Jo ennen ensitapaamista tuli selväksi, että Mateo ihailee ja kunnioittaa isoisäänsä, sillä oli saanut tältä innostuksen alkaa harjoitella taikomista ja ryhtyä velhoksi. Elena ja Mateo löysivät keinon vapauttaa Alacazarin henki kirjasta, mutta jo ennen sitä Alacazar oli hyvin kannustava Mateoa kohtaan taikomiseen liittyvissä asioissa ja uskoi lapsenlapsensa kykyihin. Yksi syy sille, että Alacazar pääsi viiden parhaan joukkoon on se, että hän uhrasi oman henkensä Mateon vuoksi, mikä on merkki todellisesta välittämisestä.

4. Triton

Tritonilta viedään isoisyys pois nopeasti, kun Ursulan sisko Morgana hyökkäsi Tritonin lapsenlapsen Melodyn ristiäisiin, minkä vuoksi Ariel ja Erik päättivät pitää tytön poissa merestä ja olla kertomatta tälle merenväestä ja Atlantiksesta. Melody sai kuitenkin tietää 12-vuotiaana totuuden merenneitopuolestaan ja pääsi lopulta useiden mutkien jälkeen tapaamaan isoisänsä. Tosin se ei ollut ihan helppo homma, sillä Melody varasti Tritonin atraimen ja antoi sen Morganalle ennen kun sai tietää olevansa Tritonin lapsenlapsi. Tilanne saatiin onneksi korjattua ja Morgana kukistettua, mihin liittyen sanon, että minusta on hienoa, että Melody oli se, joka heitti atraimen takaisin Tritonille, sillä se oli Melodyn tapa hyvittää tekonsa. Triton pääsi tälle listalle myös siksi, että vaikka hän olikin ollut 12 vuotta poissa Melodyn elämästä ja tarjosi tälle mahdollisuutta liittyä osaksi merenväkeä, niin hän hyväksyi myös sen, jos Melody haluaisi jatkaa elämäänsä ihmisenä kuivalla maalla. Melody keksi onneksi ratkaisun, jonka ansiosta hänen ei tarvinnut valita maan ja meren väliltä.

3. Francisco

Avalorin Elena -sarjassa esiintyvä Francisco antaa lastenlapsilleen useita viisaita neuvoja, ja Elena sanoikin sarjan ensimmäisessä jaksossa, että Francisco on viisain ihminen, jonka hän tuntee. Viisauden lisäksi yksi tärkeimmistä piirteistä Franciscossa on anteeksianto, sillä hän antoi Estebanille anteeksi sen, että tämä oli pettänyt heidän perheensä. Tosin se oli kyllä Elena, joka antoi Estebanille anteeksi ensimmäisenä, mutta kuitenkin. Franciscon on välillä vaikeaa ymmärtää Elenan päähänpistoja, mutta oppii aina lopulta ymmärtämään miksi Elena toimii kuten toimii. Franciscon vaimo Luisa oli mukana isoäitien listalla ja mainitsin siinä, että Francisco ja Luisa ovat joutuneet toimimaan lastenlapsilleen myös vanhempien roolissa, sillä Elenan ja Isabelin vanhemmat, sekä siskosten Esteban-serkun vanhemmat ovat kuolleet, mutta edesmenneitä vanhempia ei olla silti unohdettu.

2. Jaeger

Jaeger Clade on ollut seikkailija koko elämänsä ja keskittynyt siihen työhön niin kovasti, että häntä luultiin kuolleeksi neljännesvuosisadan ajan. Tämän vuoksi Jaegerin pojan Searcherin poika Ethan tapasi vaarinsa ensimmäisen kerran vasta 16-vuotiaana. Ethan peri vaarinsa innostuksen seikkailua kohtaan ja halusi itsekin ryhtyä seikkailijaksi. Jaeger huomasi tämän innostuksen ja antoi Ethanille vinkkejä liittyen seikkailemiseen ja vähän muihinkin asioihin, kuten siihen miten tehdä vaikutus ihastukseen, vaikka viimeisenä mainittuun liittyvä neuvo olikin hieman kyseenalaistettava. Jaeger ei kuitenkaan pakottanut Ethania seikkailijan uralle vaan antoi pojalle mahdollisuuden valita itse. Tähän liittyen mainitsen esimerkkinä kohtauksen, jossa Searcher sanoo, ettei liekinheitin ole Ethanin juttu. Jaeger ei väittänyt vastaan, vaan sanoi puolustuksekseen, että Ethan ei tiedä juttuaan ennen kun kokeilee. Tämä on kaikille isovanhemmille hyvä muistutus siitä, että vaikka heidän onkin tärkeää olla tukena lastenlapsilleen ja rohkaista heitä löytämään omat juttunsa, niin siitä huolimatta päävastuu on aina vanhemmilla eivätkä isovanhemmat saa erimielisyyksistään huolimatta unohtaa sitä.

1. Mufasa

Mufasa oli ensimmäisellä sijalla isien top-listalla ja pääsi ensimmäiselle sijalle myös isoisien listalla. Mufasa kuoli silloin kun hänen poikansa Simba oli vasta pentu, mutta hänellä on silti iso vaikutus Simban lasten elämissä. Toisessa Leijonakuningas-elokuvassa Rafiki sai tietää Mufasalta, että Kiarasta ja ulkolaisleijoniin kuuluvasta Kovusta pitäisi tulla pari, jotta Jylhämaalaisten ja ulkolaisten välinen sota päättyisi. Leijonakaarti-sarjassa Kionilla on kyky puhua Mufasalle ja hän kääntyykin isoisänsä puoleen aina kun tarvitsee neuvoja. Mufasa ei ikinä kerro suoraan mitä Kionin pitää tehdä, mutta osaa jotenkin aina ohjata pojanpoikansa kohti oikeaa päätöstä. Mufasa ei ikinä suutu, jos Kionilla on mielessään joku vähän huonompi idea, josta saattaisi seurata katastrofi vaan selittää rauhallisesti, että sitä ideaa ei kannata toteuttaa ja miksi se ei toimisi. Tämä on hyvä esimerkki siitä, että Mufasa on luonteeltaan kärsivällinen (tai sitten kuolleet eivät voi suuttua). Mufasa on myös ymmärtäväinen, mikä tulee parhaiten esille Leijonakaartin kolmoskauden loppupuolella, kun Kion jutteli Mufasalle uudestaan pitkän ajan jälkeen, koska pelkäsi arpensa vuoksi kohdata isoisäänsä, sillä ajatteli arven muistuttavan Scarista. Mufasa ei kiinnittänyt huomiota Kionin arpeen ja oli huolissaan vain siitä, että Kion olisi unohtanut hänet. Kionin selitettyä arpensa ja tilanteet joihin joutui sen saatuaan, Mufasa sanoi, että Kion olisi voinut puhua hänelle milloin tahansa eikä se asia tulisi ikinä muuttumaan. 

Kertokaa kommenteissa omat suosikkinne Disneyn isoisistä. Tähän loppuun toivotan vielä hyvää isänpäivää kaikille isille ja isoisille.

Hahmoesittely: Fa Zhou

Fa Zhou esiintyy elokuvissa Mulan ja Mulan 2, sekä Mulan live actionissa. Fa Zhou on Fa Mulanin isä, jonka paikan Mulan ottaa armeijassa pukeutumalla mieheksi, koska tietää, että isä ei selviäisi armeijassa korkean ikänsä vuoksi.

Fa Zhou nähdään ensimmäisen kerran Mulan-elokuvan alussa, kun Mulan vie isälleen teetä. Sitä ennen Fa Zhou oli rukoillut esi-isien apua, sillä Mulan tapaisi liitonsolmijan sinä päivänä. Myöhemmin Fan perheelle tuodaan kutsuntapaperit armeijaan ja heille kerrotaan hunnien hyökkäyksestä. Mulan ei halua isänsä liittyvän armeijaan, sillä tietää, ettei tämä palaisi sieltä elävänä. Mulan yrittää pelastaa isänsä ilmoittautumalla itse armeijaan, mutta Fa Zhou ei suostu tähän ja sanoo Mulanin aiheuttavan hänelle häpeää. Myöhemmin Fa Zhou, hänen vaimonsa Fa Li ja isoäiti Fa saavat tietää Mulanin pukeutuneen mieheksi ja liittyneen armeijaan. Fa Zhou nähdään seuraavan kerran elokuvan lopussa, kun Mulan palaa armeijasta kukistettuaan hunnien johtajan Shan Yun ja pelastettuaan Kiinan. Mulan antaa isälleen Shan Yun miekan ja keisarin riipuksen, mutta Fa Zhou työntää lahjat syrjään, sillä hän välittää vain siitä, että Mulan on palannut kotiin. Pian tämän jälkeen Li Shang saapuu tuomaan Mulanin unohtamaa kypärää ja jää syömään päivällistä Fan perheen kanssa.

Elokuvassa Mulan 2 Fa Zhoulla on pienempi rooli. Mulan ja Shang ovat menossa suorittamaan keisarin antamaa tehtävää. Fa Zhou neuvoo heitä tekemään yhteistyötä. Pian tämän jälkeen Fa Zhou lyö äitinsä kanssa vetoa siitä aikooko Shang kosia Mulania ennen auringonlaskua.

Mulan live actionissa Mulanin perheen sukunimi on Hua. Lisäksi Hua  Zhoulla on Mulanin lisäksi toinen tytär, jonka nimi on Hua Xiu.

Fa Zhou ei ole kovin muistettava hahmo eikä minulla ole hänestä kovinkaan selkeää mielipidettä vähäisen ruutuaikansa vuoksi. Paras kohta, jossa Fa Zhou esiintyy on ensimmäisen Mulan-elokuvan loppu.

Englanninkielinen ääninäyttelijä: Soon-Tek Oh

Suomenkielinen ääninäyttelijä: Leif Wager (Mulan)   Tuomo Holopainen (Mulan 2)

Näyttelijä: Tzi Ma

Parhaat halloweenlaulut

Hyvää halloweenia teille kaikille, jotka luette tätä. Minulla on tapana huomioida halloween jollain tavalla täällä blogissa. Yleensä olen hoitanut sen homman top-listan muodossa, kuten myös tällä kerralla. Tässä top-listassa aiheena ovat halloweeniin liittyvät Disney-laulut. Tosin tein tämän listan kanssa vähän poikkeuksia, sillä tähän on päässyt sellaisia lauluja, joissa ei välttämättä lauleta itse halloweenista, mutta halloween-tunnelma tulee niissä silti jotenkin esille. Päädyin tähän ratkaisuun siksi, että niitä halloweenista kertovia Disney-lauluja löytyi todella vähän. Nyt itse listaukseen

Teksti sisältää juonipaljastuksia!

10. Ghost of the mountain/Haamu tän vuoren

Elämänpuulle matkaavat Leijonakaarti ja Makini tapaavat kultapandoja, joita on jo jonkin aikaa vainonnut vuoren haamu. Kultapandat pitävät Bungaa valittunaan, sillä he näkivät hänen putoavan heidän alueelleen ja vuoren haamuun liittyvässä tarussa sanottiin, että haamun pysäyttävä sankari putoaisi taivaalta. Laulussa tuodaan esille kultapandojen pelko haamua kohtaan ja halloween-tunnelma on lähellä, vaikka siihen ei ihan täysin päästä.

9. Jack's lament

Halloweenkaupunkia johtava kurpitsakuningas Jack Skellington on kyllästynyt vuosittaiseen pelottelurutiiniin ja haluaisi keksiä kaupunkiinsa jotain uutta. Tämä laulu tuo Jackin ajatusten lisäksi esille myös halloween-tunnelman, joka korostuu siinä, että laulu lauletaan yöllä, sekä siinä, että laulun tapahtumapaikka on hautausmaa. Lisäksi laulussa kerrotaan halloweeniin liittyvistä asioista.

8. The Headless Horseman

En pahemmin välitä Disneyn pakettiklassikoista, mutta niistä löytyy kyllä jotain hyviäkin puolia, joihin kuuluu ainakin tämä laulu. Brom kertoo halloweenjuhlissa Päättömästä Ratsumiehestä. Yksi syy kertomiselle on se, että Brom haluaa pelotella Ichabodia, jonka kanssa hän kilpailee Katrina-nimisen naisen huomiosta. Brom yrittää pelottelun avulla voittaa tämän kilpailun. Pidän tässä laulussa tavasta, jolla päätöntä ratsumiestä kuvaillaan, sekä laulun tunnelmasta. Halloween-tunnelma tulee esille siinä, että laulu lauletaan halloweenjuhlissa, sekä siinä, että laulun aikana nähdään halloweeniin liittyviä asioita.

7. Friends on the other side/Suhteet on henkimaailmaan

Prinssi Naveen ja hänen palvelijansa Lawrence kohtaavat New Orleansin kaduilla voodoo-tohtori Facilierin, joka kertoo omaavansa suhteita henkimaailmaan. Facilier vie Naveenin ja Lawrencen piilopaikkaansa ja saa tehtyä kaksikon kanssa sopimuksen, mikä johti siihen, että Naveen muuttui sammakoksi. Vaikka tämä laulu ei olekaan halloweeniin liittyvä, niin halloween-tunnelma tulee tässä silti esille. Siihen vaikuttavat mm. laulun aikana nähtävät henkimaailman olennot, sekä tietenkin myös se, että laulu aiheuttaa kylmiä väreitä.

6. The Mob/Hyökätään

Maurice on kertonut kyläläisille, että hänen tyttärensä Belle on jäänyt Hirviön vangiksi, mutta kukaan ei usko Mauricea. Belle saapuu Hirviön linnasta takaisin kylään ja Gaston sanoo, että Maurice joutuisi mielisairaalaan, jos Belle ei menisi naimisiin Gastonin kanssa. Belle ei suostu kumpaankaan, joten hän näyttää Hirviön kaikille taikapeilin kautta. Gaston ottaa taikapeilin Belleltä ja päättää järjestää hyökkäyksen Hirviön linnaan. Asiaan ei auta se, että Belle yrittää selittää Hirviön olevan kiltti ja, että Gaston on oikea hirviö. Belle ja Maurice lukitaan kellariin, jotta he eivät pääsisi varoittamaan Hirviötä hyökkäyksestä. Tämäkin laulu on sellainen, että halloween-tunnelma tulee siinä esille, vaikka mitään suoraan halloweeniin liittyvää ei mainita.

5. Poor unfortunate souls/Surkeat sielut

Merenneitoprinsessa Ariel on rakastunut ihmisprinssi Erikiin. Tällaisessa kuviossa mitään suhdetta on lähes mahdotonta muodostaa, joten Ariel päättää mennä tapaamaan merinoita Ursulaa, joka lupaa muuttaa Arielin väliaikaisesti ihmiseksi ja vaatii hinnaksi prinsessan ääntä. Halloween-tunnelma tulee esille siinä, että laulu on noidan laulama, sekä siinä että kyseinen noita tekee laulun aikana loitsuja. Suomenkieliset versiot aiheuttavat kylmiä väreitä, sillä Ulla Tapaninen tekee molemmissa dubbauksissa mahtavan suorituksen.

4. My lullaby/Ziran kehtolaulu

Ulkopuolella asuvia leijonia johtava Zira kouluttaa poikaansa Kovua, jotta tämä voisi viedä Simban (ja Kiaran) paikan Jylhämaan hallitsijana. Tässä laulussa Zira kertoo tarkemmin suunnitelmastaan päästä eroon Simbasta ja muista Jylhämaalaisista. Vaikka halloween-tunnelmaan ei ihan päästä, niin siitä huolimatta tämä laulu on sopivaa kuunneltavaa halloweenina.

3. The ghostly gala/Aavejuhla

Sofia on keksinyt järjestää linnassa halloweenjuhlat, mutta mutkia matkaan tuo kummitus nimeltä Dax, joka yrittää saada ihmiset ulos linnasta voidakseen pitää omat halloweenjuhlansa. Myöhemmin Dax ja aavelepakko Buu kertovat Apila-pupulle aavejuhlasta, joka järjestetään kerran sadassa vuodessa halloweenina. Daxin olisi siis tärkeää saada pidettyä juhlansa nimenomaan juuri sinä halloweenina, koska muuten hän näkisi perheensä ja ystävänsä uudestaan vasta sadan vuoden päästä. Laulu lisää ymmärrystä Daxia kohtaan ja pidän siitä, että Dax ja Sofia päätyvät jakson lopussa ratkaisuun, jonka avulla molemmat pystyvät pitämään omat juhlansa.

2. Mother knows best (reprise)/Sitä suo en (repriisi)

Tähkäpää on karannut Eugene Fitzherbertin avulla tornistaan, jossa on elänyt melkein 18-vuotiaaksi asti ilman, että on käynyt koskaan ulkona. Tähkäpään torniin vanginnut Gothel löytää Tähkäpään, joka kertoo "äidilleen" kokemastaan seikkailusta, sekä siitä, että uskoo Eugenella olevan tunteita häntä kohtaan. Gothel sanoo Eugenen olevan ainoastaan torniin piilotetun tiaran perässä ja jättäisi Tähkäpään heti saatuaan haluamansa. Tähkäpää ei pysty uskomaan tätä, joten Gothel antaa hänelle tornista löytämänsä laukun, jonka sisällä tiara on ja pyytää antamaan sen Eugenelle. Vaikka tässä laulussa ei lauleta halloweenista tai mistään siihen liittyvästä, niin halloween-tunnelma tulee silti esille.

1. This is halloween

Ainoa selkeä valinta tässä listassa oli ensimmäinen sija. Tämä laulu kertoo kaiken mahdollisen halloweenista ja muista siihen liittyvistä asioista. Lisäksi tässä on aivan täydellinen halloween-tunnelma. Se puoli korostuu erityisesti sävellyksessä ja sanoituksissa. Laulun aikana esitellään halloweenkaupunki ja sen asukkaat. This is halloween on täydellinen tapa aloittaa elokuva Painajainen ennen joulua.

Saitteko tästä listasta ideoita halloweenbileiden soittolistoihin? Kertokaa toki myös omat suosikkinne halloweeniin liittyvistä Disney-lauluista.

Ensi viikon sunnuntaina tulee top-lista, josta olen ehkä joskus maininnut ohimennen, joten saatatte ehkä jo arvata mikä aihe siinä listassa tulee olemaan. Sitä ennen julkaisen uuden hahmoesittelyn. Sofia Ensimmäinen: Kuninkaallinen taika -sarjasta julkaistiin tällä viikolla Disney+:aan kaksi uutta jaksoa. Sivumennen sanoen toisessa niistä jaksoista on halloween-teema. Kyseistä sarjaa löytyy Disney+:sta nyt 13 jaksoa ja ensimmäisellä kaudella tulisi kuulemma olemaan 30 jaksoa eikä minulla ole tietoa siitä milloin ne loput jaksot julkaistaan. Sarjan arvostelu saattaa hyvin suurella todennäköisyydellä mennä vuoden 2027 puolelle.

Voivatko yllätyspahikset toimia?

HUOM! Teksti sisältää juonipaljastuksia useista Disney-elokuvista! Lukeminen omalla vastuulla!

Mainitsin keväällä ohimennen, että voisin kirjoittaa analyysitekstin Disney-elokuvien yllätyspahiksista, joten tässä se teksti tulee. 

Ennen kun alan puhua yllätyspahiksista, niin ensin on puhuttava perinteisistä pahiksista ja siitä miksi ne ovat hyviä. Perinteiset pahikset ovat sellaisia, joista tietää koko ajan, että he ovat pahiksia eikä heidän pahuutensa tule yllätyksenä. Useimmissa Disney-elokuvissa nähdään pahis, joka vaikeuttaa päähenkilön pääsyä tavoitteeseensa tai toimii jotenkin muuten ikävästi päähenkilöä kohtaan. Perinteisten pahisten avulla pystyy oppimaan sen, että kannattaa luottaa vaistoonsa, jos joku epäillyttävältä vaikuttava tyyppi tulee vastaan kadulla. Tosin ketään ei voi tuomita ulkonäön perusteella, mutta tässä ei ole kyse siitä. Tarkoitan siis sitä, että jos joku tyyppi aiheuttaa epämukavia tuntemuksia, niin hänen kanssaan ei kannata olla tekemisissä. Tässä kohtaa en aio vielä mennä yllätyspahiksiin, mutta haluan mainita näin ohimennen, että elokuvassa Big Hero 6  yllätyspahiskuvio ollaan tehty niin, että pahiksen olemassaolo tiedetään, mutta hänen oikea henkilöllisyytensä paljastuu vasta myöhemmin.

Perinteisten pahisten avulla voi oppia muitakin tärkeitä asioita. Moni meistä on oppinut lapsena, että vieraita pitää varoa, heille ei saa puhua, eikä heidän mukaansa saa lähteä. Ovathan nuo hyviä neuvoja, mutta pelkkä vierasvaara ei riitä suojelemaan lapsia vaarallisilta aikuisilta, sillä useimmissa tapauksissa, joissa lapsi on kokenut väkivaltaa, tekijä on ollut joku, jonka lapsi tuntee. Tästä pääsemmekin aasinsiltana Leijonakuninkaaseen, jossa tämä esimerkki korostuu. Simba oppi jo lapsena, että Jylhämaan vihollisia ovat hyeenat ja muut Varjonmaalla asuvat. Todellisuudessa se isoin vaara olikin Jylhämaalla, sillä Simban isän Mufasan veli Scar juonitteli itsensä Jylhämaan kuninkaaksi. Tässä tavoitteessa Scar onnistui surmaamalla veljensä ja hankkiutumalla manipuloinnilla eroon myös veljenpojastaan uskottelemalla, että tämä olisi tappanut Mufasan, vaikka todellisuudessa se oli Scar, joka teki sen. Lapsena Simba tykkäsi Scarista ja heidän välinsä vaikuttivat muutenkin normaaleilta ja hyviltä. Simba sai tietää vasta aikuisena totuuden Scarista ja hänen juonistaan. Tiivistetysti sanottuna isoin uhka Simballe oli hänen oma setänsä.

Sitten voimme siirtyä itse aiheeseen eli yllätyspahiksiin. Aloitetaan vaikka siitä miksi ne eivät toimi. Se, että hahmon paha luonne tulee yllätyksenä estää katsojaa muodostamasta hahmosta negatiivisen kuvan, sillä yllätyspahis paljastuu pahikseksi yleensä vasta elokuvan lopussa eikä katsoja välttämättä ehdi oppia näkemään hahmoa pahiksena. Pixarin puolella näitä yllätyspahiksia nähdään melkein jokaisessa elokuvassa ja olen kuullut tapauksista, joissa katsoja on arvannut jo ennen paljastusta, että joku tietty hahmo jostain tietystä Pixar-elokuvasta on pahis.

Toisaalta yllätyspahikset voivat toimia opettavaisina esimerkkeinä siitä, että kaikki kivoilta vaikuttavat tyypit eivät välttämättä ole kivoja. Pixariin liittyen mainitsen esimerkkeinä elokuvat Up ja Coco, joissa päähenkilön ihailema julkkis paljastuu aivan erilaiseksi kuin päähenkilö oli kuvitellut. Upin päähenkilö Karl on ihaillut lapsesta asti tutkimusmatkailija Charles Muntzia. Aikuisena Karl päätyy partiopoika Rasmuksen kanssa Paratiisiputouksille ja he kohtaavat Muntzin siellä. Selviää, että Muntz yrittää yhä löytää tirppalintua todistaakseen sen olemassaolon. Charles saa tietää, että Karl ja Rasmus ovat tavanneet tirpan ja antaneet sille nimeksi Kevin (lintu paljastui naaraaksi). Tämä tieto saa Muntzin paljastamaan todellisen luonteensa. Samalla selviää, että hän oli jopa tappanut muita tutkimusmatkailijoita, kun nämä olivat tulleet hänen alueelleen. Muntz ei siis olisi antanut minkään tai kenenkään estää häntä pyydystämästä Keviniä. Karl ja Rasmus joutuivat myös hengenvaaraan, kun Muntz paljasti todellisen luonteensa sen jälkeen, kun Rasmus mainitsi, että he tiesivät Karlin kanssa Kevinistä. 

Toinen esimerkki vastaavasta tapauksesta on Coco-elokuvan Ernesto de la Cruz, joka on elokuvan päähenkilön Miguelin ihailema muusikko. Ernesto on se, jolta Miguel sai innostuksen musiikkia kohtaan ja unelman muusikon ammatista, vaikka musiikki oltiin kielletty Riveran suvussa jo vuosikymmeniä sitten Miguelin isoisovaarin lähdettyä kitaran kanssa maailmalle ja jätettyä perheensä. Miguel luuli de la Cruzia isoisovaarikseen, mutta myöhemmin paljastui, että de la Cruz oli surmannut ystävänsä ja Miguelin oikean isoisovaarin Héctorin ja tullut kuuluisaksi Héctorilta varastetuilla lauluilla. Ernesto yritti myös tappaa kirouksen seurauksena Kuolleiden maahan joutuneen Miguelin, jotta poika ei voisi paljastaa hänen oikeaa luonnettaan eläville. Palatakseni hetkeksi vielä perinteisiin pahiksiin, niin tämä kuvio julkkiksen paljastumisesta erilaiseksi kuin mitä hän oikeasti on ollaan nähty myös Toiveessa, jossa Ashalle selviää, että koko Rosasin rakastama kuningas Magnifico on pitänyt alamaistensa toiveita säilössä kammiossaan ja toteuttanut niistä vain ne, joiden uskoo olevan varmasti hyväksi Rosasille eivätkä useimmat toiveista olisi ikinä toteutuneet ilman Ashan suunnitelmaa paljastaa Magnificon todellinen luonne ihan kaikille Rosasin asukkaille.

Myös Disney-klassikoiden puolelta löytyy yksi opetus, joka tuodaan esille yllätyspahiksen avulla. Frozenissa Arendellen prinsessa Anna tutustuu sisarensa kruunajaispäivänä Eteläsaarten prinssi Hansiin. Annan ja Hansin välille muodostuu kruunajaisten aikana romanssi ja suhde etenee salamavauhtia, kun Hans kosii Annaa jo heidän ensitapaamisensa iltana. Kuningatar Elsa kyseenalaistaa sisarensa nopean kihlautumisen ja sitä seuraavat avioliittosuunnitelmat, sekä Annan tietämyksen rakkaudesta sanomalla, että naimisiin ei voi mennä noin vain, mutta Anna puolustautuu sanomalla, että kyse on tosirakkaudesta. Myös Kristoff kyseenalaisti sen, että Anna oli kihlautunut Hansin kanssa vasta päivän tuntemisen jälkeen. Anna joutui Frozenin lopussa vaaraan ja tarvitsi pelastuksekseen tosirakkauden tekoa, jonka aluksi uskottiin olevan Hansin antama suudelma, mutta juuri ennen suudelman antamista Hans petti Annan ja sanoi, että ei koskaan rakastanut tätä. Hans oli suunnitellut hankkiutuvansa eroon Annasta ja Elsasta voidakseen päästä Arendellen kuninkaaksi, sillä on omassa maassaan kruununperimysjärjestyksessä 13. sijalla. Mietin joskus, että mitä jos Hans olisikin suudellut Annaa, mutta jää ei olisikaan sulanut Annan sydämestä ja Hans olisi paljastanut todellisen suunnitelmansa siinä vaiheessa. Annan ja Hansin salamasuhde on esimerkki narsistisesta suhteesta, sillä sellaiset suhteet etenevät usein tosi nopeasti eikä uhri huomaa aina edes niitä selkeimpiä varoitusmerkkejä. Ei tuossa välttämättä ole kyse vain narsistisesta suhteesta, sillä nopeasti etenevä suhde voi olla toimimaton, vaikka siihen ei liittyisikään narsismia. Ja ihan näin vinkkinä tähän väliin, että tuota narsistiseen suhteeseen liittyvää esimerkkiä ei kannata ottaa ihan täysin tosissaan, sillä itselläni ei ole kokemusta narsistisesta suhteesta ja tiedän sellaisista suhteista ja niiden etenemisestä ainoastaan sarjojen, kirjojen ja internetissä kerrottujen tarinoiden perusteella eikä niistä saa välttämättä ihan täysin totuudenmukaista kuvaa narsistisesta suhteesta. Näin ei varmaan saisi sanoa, mutta on ehkä ihan hyvä, että Annan sydämeen meni jäätä ennen Hansin kanssa avioitumista, sillä muuten Anna ei olisi ehkä koskaan saanut tietää (ex-)sulhasensa todellista luonnetta, sillä olisi todennäköisesti kuollut ennen sitä tai vain hetki sen jälkeen.

Millainen sitten on toimiva yllätyspahis? Tähän liittyen pystyn antamaan kaksi esimerkkiä. Ensimmäinen on Karkkikunkku elokuvasta Räyhä Ralf. Karkkikunkun kohdalla tuli yllätyksenä se, että hän on pahis, mutta se ei ollut ainoa yllättävä asia, mikä hänestä paljastui. Toinen yllätys oli se, että Karkkikunkku on oikeasti vanhan Turbo Time -pelin Turbo, joka saattoi huomionkipeydellään oman pelinsä ja erään toisen pelin lopullisesti epäkuntoon. Tämän jälkeen Turbo päätyi Sokerihuumaan, missä hän kaappasi itselleen vallan rikkomalla prinsessa Nelli Karamellin koodin ja kirjaimellisesti lukitsemalla kaikkien Sokerihuuman asukkaiden muistit. Lisäksi Turbo vaihtoi nimekseen Karkkikunkku ja muutti ulkonäköään.

Toinen ja parempi esimerkki toimivasta yllätyspahiksesta nähdään elokuvassa Zootropolis 2. Siinä elokuvassa pahiksina nähdään ilvesperhe Lynxley, joihin kuuluu isä Milton, sekä lapset Kitty, Cattrick ja Pawbert. Milton, Kitty ja Cattrick esitellään alusta asti pahoina, sillä he yrittävät keinolla millä hyvänsä päästä eroon Judysta ja Nickistä. Lynxleyt ovat myös laajentaneet reviiriään, minkä seurauksena Matelijamantu hautautui lumeen ja myös Suotori oli vaarassa. Pawbert sen sijaan on aivan erilainen kuin isänsä ja sisaruksensa, sillä hänet nähdään suurimman osan elokuvan ajasta mukavana tyyppinä. Pawbert pelasti Judyn silloin kun poliisit olivat seuranneet Judya ja Nickiä kuherrusmökkiin, joka alkoi hajota hyökkäyksen seurauksena. Myöhemmin Pawbert paljasti tekevänsä yhteistyötä Gary Cäärmeen kanssa ja he yrittivät päästä Matelijamantuun etsimään patenttia, joka todistaa, että Zootropoliksen perusti Garyn isomummo, mutta Pawbertin isovaari oli varastanut itselleen tämän kunnian ja aiheuttanut tilanteen, jonka seurauksena käärmeet ja muut matelijat leimattiin pahoiksi. Saatuaan valaistua kellotornin, jonka avulla Matelijamantu löytyisi helpoiten, Pawbert iskee Judya käärmeenmyrkyllä, heittää Garyn ulos pakkaseen ja vie samalla käärmeen laukun, jotta tämä ei voisi pelastaa Judya vastamyrkyllä. Samalla Pawbert paljastaa aikovansa mennä Matelijamantuun tuhoamaan alkuperäisen patentin voidakseen saada isänsä hyväksynnän. Pawbert on paras yllätyspahis, mitä Disney-elokuvissa ollaan koskaan nähty ja siihen on kolme syytä. Ensimmäinen syy on se, että Zootropolis 2:ssa oli jo sellaisia pahiksia, jotka tiesi pahiksiksi jo elokuvan ensimmäisillä minuuteilla, joten siksi Pawbertia ei osannut epäillä pahikseksi ennen paljastusta. Toinen syy on se, että Pawbertin avulla yritettiin rikkoa rikkaat ovat pahoja stereotypiaa. Kolmas syy on se, että vaikka Pawbertin oikea luonne paljastuukin elokuvan loppupuolella, niin se ei kuitenkaan paljastu silloin kun loppuratkaisu on ihan nurkan takana, joten katsojilla on enemmän aikaa ehtiä näkemään hänet pahiksena. Silloin kun Pawbert putosi jäiseltä kielekkeeltä, niin ensimmäinen ajatukseni oli, että pitkästä aikaa Disney-klassikossa nähdään pahiksen kuolema. Pawbert kuitenkin selvisi siitä pudotuksesta, ja vaikka olinkin aluksi pettynyt siitä, niin näin jälkikäteen ajateltuna on ehkä parempi, että Pawbert ei kuollut, sillä katsojilla oli sitten enemmän aikaa tottua siihen, että hän on pahis, kun häntä ei heitetty menemään tarinasta lähes heti pahuuden paljastuttua.

Mitä mieltä siis olen Disney- ja Pixar-elokuvien yllätyspahiksista? Vastaus tuohon kysymykseen on se, että vaikka pidänkin enemmän perinteisistä pahiksista, niin on yllätyspahiksilla silti hetkensä ja ne voivat olla oikein kirjoitettuina hyvinkin toimivia, kuten vaikka Pawbertin tapauksessa. En sano, että yllätyspahiksista pitäisi luopua kokonaan enkä sitäkään että niitä pitäisi olla kaikissa elokuvissa, mutta jos ne kirjoitetaan samalla tai samankaltaisella tavalla kuin miten Pawbert oltiin kirjoitettu, niin ei minulla sitten ole mitään niitä vastaan. Tuossa oli siis minun ajatuksiani Disney-elokuvien yllätyspahiksista, joten tässä kohtaa päästän teidät ääneen. Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne Disney- ja Pixar-elokuvien yllätyspahiksista.

Hahmofaktat: Merida

Kuten otsikossa lukee, niin nyt on vuorossa Hahmofaktat-sarjan uusi osa, johon on päässyt aiheeksi Merida.

1. Meridan nimi tarkoittaa gaelin kielellä kunniallista

2. Merida on Pixarin ensimmäinen naispäähenkilö

3. Merida on ainoa Disney-prinsessa, joka esiintyy Pixar-elokuvassa

4. Merida on ensimmäinen Disney-prinsessa, jolla ei ole rakkauden kohdetta

5. Merida on ainoa Disney-prinsessa, joka ei esiinny vuonna 2023 julkaistussa lyhytelokuvassa Olipa kerran elokuvastudio (Tämä johtuu siitä, että kyseinen lyhytelokuva juhlistaa Disneyn satavuotista taivalta ja siinä nähdään sen vuoksi Disney-klassikoiden hahmoja, joten Merida ei ole mukana, koska hän on Pixar-hahmo)

6. Elokuvassa Räyhä Ralf valloittaa internetin sanottiin että muut Disney-prinsessat eivät ymmärrä Meridaa siksi, että hän on toiselta studiolta

7. Merida on ensimmäinen Disney-prinsessa, joka ei laula ollenkaan elokuvansa aikana ja jonka elokuva ei ole musikaali

8. Merida on ensimmäinen Disney-prinsessa, jonka tarinalla ei ole mitään lähdeteosta

9. Merida on Attan ja Dotin jälkeen kolmas Pixar-prinsessa ja samalla myös Pixarin ensimmäinen ihmisprinsessa

10. Meridan hiuksissa on 1500 yksittäistä kiharaa

Kertokaa kommenteissa, jos tiedätte lisää Meridaan liittyviä faktoja ja mitkä näistä faktoista tiesitte etukäteen ja mitkä tulivat uutena tietona.

Viikon päästä on halloween ja silloin tulee uusi postaus, josta en vielä paljasta mitään. Sitä ennen tulee analyysiteksti, joka on osittain halloweeniin liittyvä. En kerro siitä analyysitekstistä muuta kuin sen, että mainitsin keväällä ohimennen, että voisin joskus kirjoittaa siitä aiheesta.