Toy Story 5 (arvostelu)

Bonniella on ollut vaikeuksia ystävien hankkimisessa eikä tilannetta helpota se, että kaikki naapuruston lapset viettävät aikansa laitteiden ääressä. Niin käy lopulta myös Bonnielle, joka saa lahjaksi Lilypad-nimisen tabletin. Jessien ja muiden lelujen täytyy keksiä keino hankkiutua laitteesta eroon ennen kun se saa Bonnien lopullisesti valtaansa ja ajautumaan vääränlaiseen seuraan.

Toy Story 5 on Pixarin tekemän Toy Story -elokuvasarjan 5. osa. Tällä kertaa elokuvan pääteemaksi on otettu se, kun lapset alkavat kiinnostua tekniikasta ja leluilla leikkiminen alkaa sen vuoksi jäädä vähemmälle jo tavallista nuorempana. Lelujen ja laitteiden erilaiset tarkoitukset ovatkin paljon esillä koko elokuvan ajan.

Aikaisemmista Toy Story -elokuvista poiketen päähenkilönä nähdään tällä kertaa toisessa osassa mukaan tullut lehmityttönukke Jessie. Pidän siitä, että Jessie saa tässä elokuvassa aiempaa isomman roolin, sillä hän on ollut aina yksi suosikeistani Toy Story -hahmoista. Toy Story 5 avaa Jessien taustoja aiempaa enemmän, sillä elokuvassa päästään näkemään hänen aikaansa Emily-tytön leluna. Siihen aikaan liittyviä kohtauksia nähdään myös elokuvan nykyhetkessä.

Viidennessä osassa nähdään tietenkin myös kaikki muut aikaisemmissa osissa mukana olleet lelut, kuten avaruusfiguuri Buzz Lightyear, Perunapäät, mollamaijanukke Maija, siililelu Piikkis, säästöpossu Röh, Perunapäät, Napakymppi-hevonen, vieterikoira Slinky, lusikkahaarukasta askarreltu Kahveli, sekä dinosauruslelut Rex ja Triksi. Myös neljännessä elokuvassa kadonneeksi leluksi ryhtynyt Woody on mukana. Näistä hahmoista ainoastaan Woody, Buzz ja Napakymppi saavat oikeaa tekemistä muiden lelujen jäädessä syrjään. Ihmishahmoista viidenteen osaan palaa Bonnie vanhempineen.

Uusina hahmoina viidennessä Toy Story -elokuvassa nähdään Lilypad-tabletti, hevosista kiinnostunut Blaze-niminen tyttö, sekä muutamia muita teknisiä laitteita. Uudet hahmot toimivat tarinassa hyvin ja laitteista alkaa elokuvan edetessä paljastua muitakin puolia kuin koukuttaminen, sillä elokuva esittelee niissä sekä hyviä, että huonoja puolia.

Silloin kun viidennestä Toy Story -elokuvasta ilmoitettiin ensimmäisen kerran, niin ensimmäinen asia, mitä mietin oli se miten Woody tulisi olemaan siinä mukana vai tulisiko olemaan ollenkaan. Pidän tavasta, jolla Woody tuotiin muiden lelujen avuksi, mutta myös Bo Peep ja muut kadonneet lelut olisivat voineet olla enemmän mukana, sillä heidät nähdään vain hetken ajan muutamissa kohdissa.

Käsikirjoituksen puolesta Toy Story 5 toimii hyvin ja pidän siitä, että leikkiminen (vaikkei sitä nähdä paljoakaan) on saanut uusia muotoja. Pidän tavasta, jolla mielikuvituskohtaukset ollaan tässä elokuvassa tehty. Tärkeimmät hahmot saavat tarpeeksi tarinaa eteenpäin vievää tekemistä ja muutama aluksi turhalta vaikuttanut juonikuvio muuttuukin yhtäkkiä merkittäväksi osaksi tapahtumien kulkua. Kuten aikaisemmissa Toy Storeissa, niin myös tässä viidennessä tärkeitä teemoja ovat ystävyys ja lelujen oikea tarkoitus lapsen elämässä.

Voisin siis sanoa, että Toy Story 5 ei ole niin turha kuin millaiseksi sen aluksi kuvittelin. En osaa vielä sanoa kuinka korkealle se tulisi Toy Story -elokuvien listalla menemään, mutta on tämä ainakin neljättä osaa parempi. Tarina ja kaikki siihen liittyvät asiat toimivat hyvin, joten minun mielestäni jokaisen pitäisi nähdä Toy Story 5 edes kerran. Isoin miinus liittyy siihen, ettei tässä elokuvassa kuulla On sulla ystävä -laulua, mutta sen voi ehkä antaa anteeksi.

Päivitän Woodyn hahmoesittelyn sitten kun Toy Story 5 löytyy suoratoistosta.

Seuraavassa postauksessa kerron tarkemmin edellisessä postauksessa ohimennen mainitusta projektista, minkä lisäksi kerron eräästä asiasta, johon tarvitsen apua teiltä lukijoilta. Seuraava postaus ilmestyy loppuviikosta.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne elokuvasta Toy Story 5.

Hahmofaktat: Stitch

Kuten lupasinkin, niin tällä viikolla tulee vielä kolmas postaus, joka siis on tämä jota tällä hetkellä luet. Kuten otsikossa lukee, niin tämä postaus on Hahmofaktat-sarjan uusi osa. Tämä on muuten näin sivumennen sanoen blogin 626. postaus, joten siksi kerron nyt faktoja kokeesta 626, joka tunnetaan paremmin nimellä Stitch. Tässä siis tulee faktoja Stitchistä.

1. Chris Sanders loi Stitchin ja antoi tälle myös äänensä

2. Stitch on Lilo ja Stitch -elokuvasarjan hahmoista ainoa, jonka nimi esiintyy jokaisen Lilo ja Stitch -elokuvan nimessä

3. Lilo ja Stitch -elokuvassa on poistettu kohtaus, jossa Stitch tappoi Pusse-kalan, mistä hän olisi oppinut pahojen tekojensa seurauksia, sekä ymmärtänyt kuolevaisuutta paremmin, mutta kohtaus otettiin pois, sillä tekijöiden mielestä olisi ollut luonnotonta, jos päähenkilö olisi tappanut jonkun ja sillä oltaisiin näytetty huonoa esimerkkiä lapsille

4. Stitch on Jumban luomista koekappaleista yksi ensimmäisistä, joka on onnistunut

5. Stitchillä on illeismi, mikä tarkoittaa sitä, että hän puhuu itsestään kolmannessa persoonassa

6. Stitchin lempiruoka on kookoskakku

7. Stitchin veri on vaaleanpunaista

8. Chris Sandersin mukaan Stitchillä piti alun perin olla vihreä turkki ja pienemmät silmät

9. Alun perin Sanders loi Stitchin lastenkirjaa varten vuonna 1981, mutta tätä lastenkirjaa ei ikinä julkaistu

10. Stitchin tehtävänä oli aiheuttaa kaaosta

Siinä siis oli faktoja 626:esta eli Stitchistä. Kertokaa kommenteissa tiesittekö jotain näistä faktoista ennen tämän postauksen lukemista ja tulivatko jotkut faktat uutena tietona. Kertokaa myös, jos tiedätte Stitchistä jotain faktoja, mitä ei tässä postauksessa mainittu.

Olen valmistellut loppukevään ajan erästä projektia, jota tullaan näkemään täällä blogissa lähiaikoina aika paljon, mutta kerron siitä tarkemmin ensi viikon lopulla. Sitä ennen julkaisen arvostelun elokuvasta Toy Story 5.

Helinä-keiju ja Mikä-mikä-hirviön arvoitus (arvostelu)

Vihreä komeetta saapuu Keijupoukamaan ja sen seurauksena salaperäinen Mikä-mikä-hirviö herää lähes 1000 vuotta kestäneestä horroksestaan ja alkaa rakentaa kivitorneja. Helinä ystävineen yrittää saada selville hirviön todellisen luonteen ja aikomukset ennen kun vartijakeijut löytävät sen.

Helinä-keiju ja Mikä-mikä-hirviön arvoitus on Disneytoon Studiosin tuottama elokuva, joka julkaistiin Suomessa ja Iso-Britanniassa vuoden 2014 joulukuussa. Amerikassa elokuva julkaistiin vuoden 2015 maaliskuussa. Helinä-keiju ja Mikä-mikä-hirviön arvoitus on kuudes ja viimeinen elokuva, joka kertoo Helinä-keijun elämästä ennen kun hän tapasi Peter Panin. Olen arvostellut kaikki aiemmat Helinä-keiju -elokuvat vuonna 2023 päättyneessä Nostalgia-sarjassa.

Aikaisemmista Helinä-keiju -elokuvista poiketen pääosassa on tällä kertaa itse Helinän sijasta eläinkeiju Fawn. Helinä ei kuitenkaan ole pelkkä sivuhahmo, mutta Fawnin rooli on tässä elokuvassa vähän isompi kuin Helinän rooli. Elokuvan alussa käsitellään paljon sitä, että Fawnilla on vaikeuksia ymmärtää milloin kannattaa kuunnella sydäntä ja milloin järkeä. Fawnin ristiriitaisuus tässä asiassa on meinannut saattaa Keijupoukaman usein vaaraan eikä Mikä-mikä-hirviön saapuminen kuvioihin tee tilanteesta yhtään helpompaa.

Helinän ja Fawnin lisäksi elokuvassa nähdään tietenkin myös Vidia, Rosetta, Iridessa ja Silver. Heidän lisäksi ainoa aikaisemmissa Helinä-keiju -elokuvissa esiintynyt hahmo, joka tässä elokuvassa nähdään on kuningatar Okariina. Suurin osa tämän elokuvan hahmoista onkin siis sellaisia, joita ei ole ennen tätä viimeistä Helinä-keiju -elokuvaa nähty.

Elokuvan uusista hahmoista tärkein on ehdottomasti Mikä-mikä-hirviö, josta ei ihan heti ota selvää, että onko se hyvä vai paha. Fawn uskoo, etteivät kaikki pelottavalta näyttävät olennot ole aina välttämättä pahoja, joten hän tarkkailee Mikä-mikä-hirviötä ja yrittää selvittää mitä se aikoo tehdä, sekä salata sen olemassa olo muilta keijuilta niin pitkään kuin vain mitenkään on mahdollista. Fawnin ja myöhemmin Mörö-nimellä kutsutun Mikä-mikä-hirviön välille alkaa vähitellen muodostua ystävyys ja Mörön todelliset aikeet alkavat vähitellen selvitä.

Mörön lisäksi uusista hahmoista keskeisimmässä osassa nähdään vartijakeijut. Heistä isoimman roolin saa Nix, joka ottaa tehtäväkseen jahdata Möröä ja vangita se, jotta Keijupoukama pysyisi turvassa. Nix ottaa vartijan työnsä vakavasti ja tekeekin kaiken mahdollisen suojellakseen Keijupoukaman keijuja vaaroilta. Välillä Nix saattaa tosin toimia vähän hätäisesti, mutta hän ei silti tarkoita koskaan mitään pahaa.

Tunteen ja järjen ristiriitaisuuksien selvittämisen lisäksi elokuvan teemoihin ja opetuksiin kuuluvat ystävyys, sekä se, että joitain ideoita kannattaa harkita edes hetken pidempään ennen kun niitä alkaa toteuttaa. Tärkeänä opetuksena elokuvassa on myös se, että kaikki ei ole aina sitä miltä näyttää eikä epäillyttäviltä vaikuttavia olentoja pidä leimata pahoiksi heti ensinäkemältä. Kuten aikaisemmissa Helinä-keiju -elokuvissa, niin myös tässä elokuvassa yksi tärkeimmistä teemoista on yhteistyön merkitys.

Helinä-keiju -elokuvat ovat minun mielestäni aivan liian aliarvostettuja, joten siksi jokaisen tulisi katsoa ne kaikki edes kerran. Muiden Helinä-keiju -elokuvien lailla myös Mikä-mikä-hirviön arvoitus käsittelee tärkeitä aiheita, joista kuka tahansa voi ottaa oppia. Myös musiikki on tässä elokuvassa upeaa eikä animointi jää yhtään sen huonommaksi. Käsikirjoituksen puolesta Helinä-keiju ja Mikä-mikä-hirviön arvoitus on myös hyvä elokuva, vaikka jotkut asiat oltaisiin ehkä voitu toteuttaa edes vähän paremmin. Kuten jo aiemmin sanoinkin, niin suosittelen tätä, sekä muita Helinä-keiju -elokuvia katsottavaksi edes kerran.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne tästä elokuvasta.

Julkaisen tällä viikolla poikkeuksellisesti kolme postausta, sillä minulla on mielessäni yksi postaus, jonka haluan saada julkaistua ennen Toy Story 5:en arvostelua. Seuraava postaus ilmestyy blogiin ylihuomenna.

Vaiana-elokuvien laulut

Julkaisin viime vuonna top-listan Vaiana-elokuvien hahmoista, joten tällä kertaa aion julkaista top-listan kyseisten elokuvien lauluista. Ennen kun päästän teidät lukemaan, niin kerron selvennyksenä, että tälle listalle ovat päässeet vain sellaiset laulut, jotka kuullaan elokuvien aikana, joten lopputekstikappaleita ei tulla tässä listassa näkemään. Nyt voidaankin jo siirtyä itse listauksen pariin.

Teksti sisältää juonipaljastuksia!

16. We know the way (Te Fenua te Malie)/Tunnemme tien (Te Fenua te Malie)

Syy siihen, miksi tämä laulu pääsi listassa viimeiselle sijalle on se, että se ollaan kuultu kaksi kertaa ensimmäisen Vaiana-elokuvan aikana. Vaiana, Maui ja Vaianan uusi miehistö olivat onnistuneet löytämään Motufetu-nimisen saaren, sekä murtamaan kirouksen, jonka myrskyjumala Nalo oli saarelle langettanut. He myös saivat yhdistettyä kaikki kansat koko valtameren halki, joten siksi he lähtevät lähes heti Motunuille palaamisen jälkeen etsimään uusia saaria uusilta vesiltä. Kuten jo aiemmin sanoinkin, niin tämä laulu ollaan kuultu kahdesti ensimmäisen elokuvan aikana, joten miksi se piti tuoda myös tähän elokuvaan? Tosin tällä kertaa erona on se, että laulun laulaa Vaiana. Olen miettinyt, että kun ensimmäinen Vaiana-elokuva päättyi lauluun, niin ehkä myös jatko-osan haluttiin päättyvän samalla tavalla, mutta silti. Kyllä tämän laulun tilalle olisi kannattanut tehdä joku uusi samoja teemoja käsittelevä laulu.

15. You're welcome/Ei kestä

Ajattelin, että Ei kestä olisi päässyt listalla korkeammalle, mutta se päätyikin toiseksi viimeiselle sijalle. Vaiana on tavannut puolijumala Mauin hylätyllä saarella ja yrittää saada hänet mukaansa palauttamaan Te Fitin sydäntä. Vaiana ei kuitenkaan saa asiaansa kerrottua, kun Maui alkaa kehuskella omilla urotöillään, joita on tehnyt kuolevaisten hyväksi. Mauin luonne tulee tässä laulussa esille, mutta hänestä saa helposti itsekkään ja ylimielisen kuvan ennen myöhemmin tapahtuvaa syventymistä kyseiseen hahmoon. Parasta tässä laulussa on ehdottomasti sen räppiosuus.

14. We know the way (reprise)/Tunnemme tien (repriisi)

Vaiana on palauttanut äitisaari Te Fitin sydämen ja pysäyttänyt leviävän pimeyden, joka kuihdutti saaren toisensa jälkeen. Nyt kun maailma on pelastettu, niin Motunuin asukkaat voivat olla taas merenkävijöitä, kuten heidän esi-isänsä olivat yli 1000 vuotta sitten. Tämä laulu on mainio tapa lopettaa ensimmäinen Vaiana-elokuva, minkä lisäksi siinä tulee selväksi, että Vaianan seikkailut eivät tule loppumaan Te Fitin sydämen palauttamiseen (eikä siihen toiseen seikkailuun, jonka Vaiana käy jatko-osassa). Tässä laulussa tulee esille se, miten Vaiana oli kehittynyt purjehtimisessa ensimmäisen matkansa aikana, sillä hänet nähdään opettamassa purjehtimiseen liittyviä asioita Motunuin asukkaille. Vaiana oli myös ymmärtänyt roolinsa Motunuilla.

13. What could be better than this?/Mikä ois tän parempaa?

Vaiana on koonnut itselleen miehistön, johon kuuluu veneitä rakentava Loto, tarinoiden tuntija Moni, sekä maanviljelijä Kele. Heidän tehtävänään on etsiä kaikki valtameren kansat yhdistävä Motufetu-niminen saari ja murtaa saaren yllä oleva kirous. Matka Motufetulle ei ala kovin hyvin, sillä miehistö ei tiedä mitään merellä olemisesta eikä Kele olisi edes halunnut lähteä. Loton ja Monin vaikeudet liittyvät purjehtimiseen liittyviin asioihin keskittymiseen. Vaiana yrittää tämän laulun avulla saada miehistönsä ajattelemaan merenkäyntiä positiivisesta näkökulmasta. Se onnistuu, sillä Keleä lukuun ottamatta kaikki oppivat lopulta viihtymään merellä ja ymmärtämään enemmän asioita siellä liikkumisesta. Laulussa näytetään myös se, miten paljon Vaiana on kehittynyt purjehtimisessa.

12. We know the way/Tunnemme tien

Isoäiti Tala on näyttänyt Vaianalle erään luolan, josta Vaiana saisi kuulemma vastauksen siihen, kuka hän todella on. Vaiana menee luolaan ja lyö siellä hylätystä veneestä löytynyttä rumpua, minkä seurauksena veneet lähtevät liikkeelle ja näyttävät tapahtumia tuhannen vuoden takaa. Vaianalle selviää, että hänen esi-isänsä olivat merenkävijöitä ennen kun Maui varasti Te Fitin sydämen ja leviävä pimeys alkoi kuihduttamaan saaria saarien perään. Laulun aikana Vaiana saa jonkinasteisen ymmärryksen siitä miksi meri on aina vetänyt häntä puoleensa. Laulu antoi myös lisää pohjustusta Vaianan tulevalle seikkailulle.

11. How far I'll go (reprise)/Taivaanrantaan (repriisi)

Vaiana on saanut kuulla olevansa meren valittu, jonka tehtävänä olisi etsiä Maui, matkata meren halki ja palauttaa Te Fitin sydänkivi. Vaiana ei tiedä mitään purjehtimisesta, joten hän päättää käydä kysymässä apua Motunuin asukkailta ja kertoo heille samalla Te Fitistä ja leviävästä pimeydestä. Vaianan isä on raivostunut tyttärensä kertomista asioista ja on lähdössä polttamaan veneitä, kunnes isoäiti Talan kävelykeppi löytyy hylättynä maasta. Isoäiti on tekemässä kuolemaa, mutta ehtii silti kehottamaan Vaianaa lähtemään suorittamaan tehtäväänsä. Tala laittaa sydänkiven kaulakorunsa sisälle ja antaa korun Vaianalle. Vaianasta tuntuu pahalta jättää isoäitinsä kuolinvuode, mutta hän tietää lähtemisen olevan välttämätöntä. Lyhyestä kestostaan huolimatta lauluun ollaan saatu mahtumaan paljon erilaisia tunteita, minkä lisäksi laulu ehtii kasvamaan etenemisensä aikana jonkin verran. Lisäksi laulu käynnisti Vaianan ensimmäisen seikkailun Motunuin ulkopuolella. Englanninkielinen versio tästä laulusta on vähän heikko, joten siksi pidän tästä enemmän suomenkielisenä.

10. Shiny/Loiste

Vaiana ja Maui ovat saapuneet hirviöiden asuttamaan Lalotaihin hakemaan Mauin taikavoimia sisältämää kalastuskoukkua, jonka kaikkea kiiltävää rakastava Tamatoa-rapu oli ottanut omaan kokoelmaansa. Vaiana hämää Tamatoaa samalla kun Maui yrittää saada koukkunsa takaisin. Tilanne johtaa kuitenkin lopulta siihen, että Tamatoa vangitsee Vaianan ja yrittää syödä Mauin, mutta tästä selvitään Vaianan oveluuden ja kekseliäisyyden avulla. Laulu alkaa koomisesti, mutta loppua kohti mentäessä siihen alkaa tulla uhkaavia sävyjä. Koominen puoli ei kuitenkaan häviä laulusta missään vaiheessa kokonaan pois. Pidän tästä laulusta enemmän suomenkielisenä, sillä Arttu Wiskari osaa kuulostaa samaan aikaan koomiselta ja pelottavalta. Englanninkielinen versio kuulostaa lähinnä ärsyttävältä, joten siinä on toinen syy siihen miksi pidän enemmän suomenkielisestä versiosta.

9. Where you are/Saarella

Tässä laulussa esitellään Motunuin tapoja ja perinteitä, minkä lisäksi päästään näkemään, kun Vaiana kasvaa taaperosta teiniksi. Kuten jo ennen laulua kävi ilmi, niin Vaiana on tuntenut vetoa merta kohtaan jo ihan pienestä lapsesta asti. Laulun aikana nähdään, kun Vaiana yrittää useasti mennä mereen, mutta hänen vanhempansa tekevät kaikkensa estääkseen sen. Vaiana viedään lopulta aina takaisin rannalle, mutta hän onnistuu muutaman kerran livahtamaan meren lähelle ilman, että hänen vanhempansa huomaavat mitään. Paras asia tässä laulussa on se, että Motunuin asukkaiden yhteishenki tulee siinä esille. Pidän laulussa myös sen rytmistä ja sävellyksestä.

8. Get lost/Hyppää pois

Vaiana miehistöineen on joutunut vangiksi jättimäisen kampasimpukan sisälle. Muusta miehistöstä erilleen joutunut Vaiana tapaa lepakkojumala Matangin, joka on ollut simpukan sisällä vankina 1000 vuotta ja palvellut Naloa. Matangi ei kuitenkaan ole koskaan nauttinut Nalon palvelemisesta ja toivookin siksi, että Vaiana saisi murrettua Nalon kirouksen, koska silloin myös Matangi vapautuisi Nalon vallasta. Matangi kertoo Vaianalle, ettei oikea merenkävijä kulje valmiita väyliä pitkin eikä perille pääseminen vaadi tien kysymistä. Matangi neuvoo Vaianaa ajattelemaan asioita eri tavalla ja menemään eksyksiin. Vaiana on aluksi epäluuloinen, mutta alkaa lopulta uskoa Matangia. Pidän tästä laulusta enemmän englanninkielisenä. Hauskana faktana liittyen kappaleen suomenkieliseen versioon, että Matangia ääninäyttelevä Sonja Pajunoja ja Vaianaa ääninäyttelevä Yasmine Yamajako ovat molemmat näytelleet Arielia Helsingin Kaupunginteatterin Pieni merenneito -musikaalissa. Pajunoja vuonna 2019 ja Yamajako vuonna 2023.

7. We're back/Vihdoin

Vaiana löysi kukkoystävänsä Heihein avulla eräältä saarelta ruukun, joka todistaa sen, että jossain on oltava muita kyliä ja ihmisiä. Löydöstä riemastunut Vaiana päättää palata takaisin kotiin. Jatko-osan alkuasetelmat tulevat selkeästi esille tämän laulun aikana useammasta syystä. Laulussa näytetään miten paljon Vaiana on kehittynyt purjehtimisessa ensimmäisen elokuvan jälkeen, minkä lisäksi hänen roolinsa Motunuilla tulee esille. Lisäksi laulun aikana esitellään Vaianan pikkusisko ja tuleva miehistö. Ensiksi mainitun esittely jäi tosin vähän olemattomaksi, mutta hänet esitellään paremmin pian laulun päättymisen jälkeen. Myös muuttunutta Motunuita näytetään laulun aikana. Yhtä hyvä suomeksi ja englanniksi.

6. How far I'll go/Taivaanrantaan

Vaiana on aina tuntenut meren vetävän häntä puoleensa. Siitä huolimatta Vaiana tietää paikkansa olevan Motunuilla huolehtimassa kansastaan, jonka johtajaksi hänen olisi tarkoitus nousta. Tässä laulussa Vaiana pohtii pitäisikö hänen seurata omaa sydäntään ja lähteä merelle vai noudattaa perinteitä ja jäädä Motunuille. Vaiana kokeekin näiden ajatusten vuoksi paljon ristiriitaisia tunteita. Vaiana saa laulun aikana lisää syvyyttä, sillä hän yrittää miettiä omaa rooliaan Motunuilla. Pidän tässä laulussa eniten siitä, että se kasvaa edetessään. Laulun kohokohta onkin sen ihan viimeinen nuotti.

5. Know who you are/Tule kuorestasi

Vaiana on päässyt Te Fitille ja yrittää päästä palauttamaan tämän sydäntä. Maui neuvoo Vaianaa laittamaan sydänkiven spiraaliin, mutta mitään spiraalikuviota ei löydy mistään. Jossain vaiheessa Vaiana näkee spiraalikuvion laavahirviö Te Kan rinnassa ja tajuaa, että Te Fitistä oli muuttunut Te Ka sen jälkeen kun sydän oltiin viety pois. Te Ka on juuri hyökkäämässä Mauin kimppuun, kunnes kauempana oleva Vaiana nostaa sydänkiven ilmaan ja pyytää merta väistämään, jotta laavahirviö pääsisi hänen luokseen. Laulun aikana nähdään kun Vaiana ja Te Ka lähestyvät toisiaan. Vaiana kävelee hitaasti ja rauhallisesti ja Te Ka ryntää ryömien. Kuten olen jossain aikaisemmassa postauksessa sanonut, niin tämä laulu kuuluu vaikuttavimpien Disney-hetkien joukkoon. Meren jakautuminen ollaan tehty hienosti ja itse laulu on myös hyvä. Lisäksi tämä laulu vie elokuvan sen loppuratkaisuun.

4. Can I get a chee hoo/Anna kuuluu jiihuu

Vaiana miehistöineen on onnistunut vapautumaan jättisimpukasta astumalla portaaliin, joka veisi heidät Nalon vesille ja lähemmäs Motufetua. Nalon vesillä tilanne muuttuu vaikeammaksi, sillä meri ei pysty auttamaan ja kaikkialla on hirviöitä, joista yksi oli vähällä syödä Monin, jonka Maui sai onneksi pelastettua. Vaikeuksien vuoksi Vaiana on aikeissa luovuttaa, mutta Maui kannustaa ystäväänsä jatkamaan. Laulussa tulee esille ystävyys, joka Vaianan ja Mauin välille oli ensimmäisessä elokuvassa muodostunut. Lisäksi siinä nähdään kunnolla miten paljon Maui on kehittynyt ensimmäisen elokuvan jälkeen, sekä se miten kovasti hän uskoi Vaianaan ja tämän kykyihin. Vaiana meinasi luovuttaa, mutta Mauin avulla hän sai takaisin halunsa murtaa Nalon kirous ja yhdistää kansat.

3. Beyond (reprise)/Arvoitus (repriisi)

Vaiana on sukeltanut mereen koskettamaan Motufetua, jotta Nalon kirous murtuisi ja kaikki valtameren kansat yhdistyisivät. Vaiana onnistuu tässä, mutta vain hetki sen jälkeen Nalo antaa Vaianalle kohtalokkaan salamaniskun. Mauin, isoäiti Talan ja esi-isien avulla Vaiana saadaan palautettua takaisin elävien joukkoon ja muutettua samalla puolijumalattareksi. Maui sai aiemmin menetetyt voimansa takaisin. Tuon tapahtuman jälkeen Vaiana ja Maui nostivat Motufetun pinnalle, minkä aikana tämä laulu kuullaan. Olin ajatellut tämän laulun pääsevän listan loppuun (tai ainakin puoliväliin), joten olen yllättynyt siitä, että se pääsi ihan kärkikolmikkoon asti. Laulu on muuten ihan hyvä, mutta isoin ongelma siinä on se, että se käynnistyy kunnolla vasta viimeisten nuottien aikana.

2. Beyond/Arvoitus

Vaiana on saanut esi-isiltään tehtäväksi etsiä Motufetu-niminen saari, jolle nouseminen murtaisi myrskyjumala Nalon kirouksen ja yhdistäisi kaikki kansat koko valtameren halki. Taivaalle ilmestyy komeetta, jota Vaianan on seurattava päästäkseen perille. Matka on sen verran pitkä, että Vaiana ei välttämättä palaisi takaisin, minkä vuoksi hän epäröi lähtemistä. Vaiana kuitenkin tietää, että lähteminen olisi tärkeää Motunuin tulevaisuuden kannalta. Vaiana pohtii tämän laulun aikana miten hänen pitäisi toimia. Juteltuaan mumminsa haamun kanssa Vaiana tekee päätöksen siitä, että aikoo lähteä etsimään Motufetun ja yhdistämään kansat. Pidän tässä laulussa eniten siitä, että se kasvaa edetessään. Mitä huonoihin puoliin tulee, niin laulun aikana nähdään vähän kopiointia ensimmäisestä Vaiana-elokuvasta, mutta sen voi antaa anteeksi.

1. I am Moana/Olen Vaiana

Vaiana ja Maui ovat päässeet Te Fitille ja yrittävät palauttaa sydänkiveä takaisin. Heitä vastaan tulee laavahirviö Te Ka, jota vastaan taistelemisesta seuraa se, että Mauin koukku alkaa säröillä. Koukkunsa lopullista hajoamista pelkäävä Maui muuttaa itsensä jättihaukaksi ja lentää pois jättäen Vaianan yksin. Surullinen Vaiana ei usko enää pystyvänsä palauttamaan Te Fitin sydäntä ja pyytää merta valitsemaan tehtävään jonkun toisen. Myös isoäiti Talan haamu saapuu paikalle antamaan Vaianalle muistutuksen siitä kuka hän oikeasti on. Vaiana saa lopulta rohkeutensa takaisin ja päättää palauttaa Te Fitin sydämen, vaikka joutuisikin sitten tekemään sen yksin. Pidän siitä, että kukaan ei pakottanut Vaianaa hoitamaan hänelle annettua tehtävää loppuun, vaan Vaiana sai tehdä itse omat valintansa. 

Kertokaa kommenteissa mihin järjestykseen te olisitte laittaneet nämä laulut.

Klassikko ja live action: Prinsessa Ruusunen

Kuten olen luvannutkin, niin nyt on vuorossa uusi osa Klassikko ja live action -sarjaan. Tällä kertaa vuoroon on päässyt Prinsessa Ruusunen. Kuten Mulanin ja Viidakkokirjan kohdalla, niin myös Prinsessa Ruususen kohdalla dubbaus tulee jäämään arvioimatta, sillä live actionista ei ole olemassa suomenkielistä dubbausta.

HUOM! Teksti sisältää juonipaljastuksia molemmista elokuvista!

Animaatio

Prinsessa Ruususen animaatioversio sai ensi-iltansa vuoden 1959 tammikuussa. Suomeen elokuva saapui saman vuoden joulukuussa. Prinsessa Ruusunen perustuu samannimiseen satuun, josta mm. Charles Perrault ja Grimmin veljekset ovat tehneet omat versionsa. Elokuvassa prinsessa Aurora saa vauvana kirouksen, jonka mukaan hän pistäisi sormensa värttinän piikkiin ja kuolisi auringon laskettua hänen 16. syntymäpäivänään. Yksi hyvistä haltijattarista kuitenkin lieventää kirousta niin, että kuolemisen sijaan Aurora vaipuisi syvään uneen, josta hänet herättäisi ainoastaan tosirakkauden suudelma. 

Olen sanonut täällä blogissa joskus vuosia sitten, että Prinsessa Ruusunen on suosikkini niistä Disney-klassikoista, jotka julkaistiin Walt Disneyn elinaikana. Tämä mielipide ei ole muuttunut ollenkaan. Hauskin asia elokuvassa on (ja tulee aina olemaan) Auroran mekon värin vaihtuminen sinisen ja vaaleanpunaisen välillä. Tähän väliin hauskana faktana, että elokuvan tekijät eivät osanneet päättää Auroran mekon väriä, mikä tuotiin esille mainitulla tavalla. Kuten muutamassa muussa Disney-klassikossa, niin myös Prinsessa Ruususessa nähdään satukirja-aloitus ja -lopetus. Hahmoihin kuuluvat itse Auroran lisäksi elokuvan pahis Pahatar kätyreineen, Auroran vanhemmat kuningas Stefanus ja kuningatar Leah, prinssi Philip, Philipin isä kuningas Hubertus, sekä kolme hyvää haltijatarta, joiden nimet ovat Flora, Fauna ja Ilomieli. Jokaisen hahmon rooli on tärkeä, vaikka Leah jääkin harmillisen aliedustetuksi. Katsoin Prinsessa Ruususen ensimmäistä kertaa englanniksi ja pystyn sen perusteella sanomaan, että suomenkielinen versio on ehdottomasti parempi. Eleanor Audley ei ole Pahattaren roolissa yhtä vakuuttava kuin Hannele Lauri, minkä lisäksi Aurora kuulostaa englanninkielisessä versiossa liian vanhalta. Auroraan liittyen mainitsen vielä, että hänen ääninäyttelijänsä Mary Costa on elokuvan englanninkielisistä ääninäyttelijöistä ainoa, joka on vielä elossa. Muuten englanninkielisessä versiossa ei ole vikaa ja laulut toimivat yhtä hyvin englanniksi ja suomeksi.

Live action

Live action -elokuva Maleficent - Pahatar saapui elokuvateattereihin vuoden 2014 lokakuussa. Suomessa elokuvan ensi-ilta oli ollut jo saman vuoden toukokuussa. Toisin kuin animoidussa versiossa, niin tässä live action -versiossa pääosassa on Pahatar, josta ollaan tehty hyvis. Live action ei myöskään ole musikaali, minkä lisäksi se alkaa paljon ennen kun Aurora oli syntynyt. Yksi keskeisimmistä tapahtumapaikoista elokuvassa on taikamaailma nimeltä Moors, joka on taikaolentojen kotipaikka. Live action keskittyy paljon ihmismaailman ja taikamaailman väliseen vihanpitoon.

Kuten jo aiemmin sanoinkin, niin Maleficentissa päähenkilönä on itse Pahatar, josta ollaan lisäksi tehty hyvis. Oikea pahis tässä versiossa on Auroran isä Stefanus, joka lukitsi tyttärensä torniin, kun tämä oli palannut linnaan liian aikaisin. Hahmot saavat tässä versiossa enemmän syvyyttä, sillä pääsemme näkemään Pahattaren lapsena. Selviää, että Pahatar ja Stefanus olivat olleet ystäviä, kunnes Stefanus petti Pahattaren saadakseen valtaa ja päästäkseen asumaan palatsiin. Minusta olisi ollut parempi, jos Pahatar oltaisiin pidetty pahiksena, sillä hyviksenä hän on kaikkea muuta kuin uskottava. Eihän taustatarinoissa mitään vikaa ole, mutta voitaisiinko silti pitää pahikset pahiksina. Hyvyys tekee Pahattaresta ärsyttävän. Kuten sanoin, niin hahmoihin syvennytään live actionissa enemmän, sillä mm. Auroralla on paljon enemmän persoonaa kuin animaatiossa. Lisäksi Auroralla ja Pahattarella on enemmän yhteisiä kohtauksia. Pahatar yritti jossain vaiheessa kumota kirouksen, jonka oli langettanut Auroran ylle, mutta ei pystynyt siihen, sillä oli sanonut, ettei mikään mahti maailmassa saisi kumottua kirousta. Live actionissa myös näytetään enemmän Auroran lapsuutta. Tähän väliin fun fact, että Pahatarta näyttelevän Angelina Jolien lapsi Vivienne näyttelee Auroraa lapsena. Lisäksi vanha Aurora toimii elokuvan kertojana. Tässä roolissa kuullaan Janet McTeer. Auroran haltijakummit ovat live actionissa yksi isoimmista pettymyksistä, sillä heistä ei vain pysty pitämään tässä versiossa. Haltijattarien ärsyttävyyteen saattaa vaikuttaa osittain myös se, että yhtä heistä näyttelee Harry Potter -elokuvissa Dolores Pimentoa näytellyt Imelda Staunton. Live actionissa haltijattarien nimet ovat Flittle, Knotgrass ja Thistlewist (tekstityksissä Tatar, Liihoke ja Ohdake). Myös Philip oli live actionissa pettymys, sillä hän tulee mukaan vasta ihan lopussa. Uusista hahmoista isoimpaan rooliin pääsee ihmiseksi muutettu korppi nimeltä Diaval. 

Yhteenveto

Vaikka Prinsessa Ruusunen ja Maleficent eroavatkin toisistaan huomattavasti, niin elokuvissa on siitä huolimatta muutamia yhdistäviä tekijöitä, kuten Auroran kiroaminen, sekä se, että hänet kasvatettiin metsämökissä. Jotkut asiat ollaan kuitenkin tehty molemmissa versioissa eri tavoilla. Animaatiossa Pahatar muuttuu lohikäärmeeksi estääkseen Philipiä pääsemästä Auroran luokse, mutta live actionissa Pahatar muuttaa Diavalin lohikäärmeeksi. Animaatiossa Philip suutelee Auroran hereille, mutta live actionissa Pahatar on se, joka herättää Auroran. Philip kyllä yritti herättää Auroran suudelmalla (haltijattarien painostuksesta), mutta se ei toiminut. Animaatiossa Ilomieli-niminen hyvä haltijatar lievensi kirousta, jonka Pahatar oli langettanut Auroran ylle, mutta live actionissa Pahatar lievensi kirousta itse. Silloin kun Aurora oli saanut tietää totuuden omasta alkuperästään, niin hän palasi takaisin linnaan, jossa oli syntynyt. Animaatiossa haltijattaret veivät Auroran linnaan, mutta live actionissa Aurora palasi sinne itse. Lisäksi toisin kuin animaatiossa, niin live actionissa Auroralle ei annettu peitenimeä silloin, kun hänet vietiin piiloon metsämökkiin. Auroran piilopaikka selvisi Pahattarelle animaatiossa vasta prinsessan 16-vuotispäivänä, mutta live actionissa Pahatar tiesi Auroran piilopaikan koko ajan. Animaatiossa Auroran kasvattaminen metsämökissä oli haltijattarien oma idea, mutta live actionissa he tekivät sen Stefanuksen käskystä. Jos pitää valita, että kumpi näistä versioista on parempi, niin kyllä se parempi versio on animaatio.

Kertokaa kommenteissa omia ajatuksianne näistä elokuvista. 

Kuten olen luvannutkin, niin tämän postaussarjan seuraava osa ilmestyy heinäkuussa. Tarkkaa ajankohtaa en osaa sen ilmestymiselle sanoa, mutta sen verran voin kertoa, ettei sitä tulla näkemään ennen Vaiana live actionin arvostelua. Olen myös luvannut, että julkaisisin seuraavaksi top-listan erään elokuvasarjan lauluista. Paljastan kyseisestä elokuvasarjasta sen verran, että julkaisin vuosi sitten top-listan saman elokuvasarjan hahmoista.

Parhaat rohkaisulaulut

Kuten olen luvannutkin, niin kesäkuun ensimmäinen postaus on uusi top-lista -päivitys. Tällä kertaa päivityksen saa lista parhaista rohkaisulauluista, joka on Disneyn lumoa -blogin ensimmäinen top-lista, sekä ainoa 2010-luvulla julkaisemani top-lista. Lisäksi se on ainoa top-lista, jonka julkaisin alaikäisenä. Kyseinen lista täyttää syksyllä 7-vuotta, joten olen päättänyt tehdä siitä päivitetyn version. Rohkaisulauluilla tarkoitetaan siis sellaisia lauluja, joissa joku hahmo on joutunut vaikeaan tilanteeseen, josta ei usko selviytyvänsä ja saa laulun aikana rohkaisua (joko joltain toiselta tai omin avuin) selvitä eteenpäin siinä tilanteessa. Ennen kun päästän teidät lukemaan uutta versiota listasta, niin kerron, että vanhalta listalta uudelle on päässyt kolme laulua, joista kaksi on samalla paikalla kuin viimeksi. Tässä tulee siis vuoden 2026 top-lista Disneyn parhaista rohkaisulauluista.

Teksti sisältää juonipaljastuksia

10. The next right thing/Kuin oikein on/Daga de riekta fal

Anna ja Elsa ystävineen olivat seuranneet Elsan kuulemaa salaperäistä ääntä Lumottuun metsään. Siellä Elsa sai tietää viidennestä elementtihengestä, joka oli kutsunut häntä Ahtohallasta, joten hän meni sinne. Tilanne johti lopulta siihen, että saatuaan tietää totuuden menneisyydestä Elsa jäätyi elävältä Ahtohallan vaarallisimmalla alueella, mutta ehti sitä ennen lähettää löytämänsä tiedon Annalle ja Olafille. Pian tämän jälkeen Olafin kehosta alkoi irrota lumihiutaleita, joten myös hän katosi. Kristoffin ja Svenin olinpaikasta ei ollut mitään tietoa, joten Anna oli jäänyt täysin yksin. Laulu alkaa surullisissa tunnelmissa, mutta lopulta Anna saa kerättyä itseensä sen verran rohkeutta, että onnistuu pääsemään ulos luolasta, johon hän ja Olaf olivat aiemmin joutuneet, sekä tekemään niin kuin oikein on, jotta menneisyydessä tehdyt vääryydet saataisiin korjattua ja Lumottu metsä vapautuisi. Pidän tässä laulussa siitä, että Annalla oli selkeä syy rohkaistua ja hän yritti koko laulun ajan päästä kohti tätä tavoitetta. Anna ei kuitenkaan rohkaistunut ihan täysin, mikä toisaalta on aiempien tapahtumien perusteella ihan täysin ymmärrettävää.

9. From the heart/Vain ajatus tärkein on

Sofia on lähtenyt metsään etsimään wassailia-lahjaa Lumolan kuninkaalliselle velholle. Metsässä Sofia tapaa Talvi-nimisen faunin, joka on saanut vuorinoidalta jääkosketuksen, minkä vuoksi kaikki (paino sanalla kaikki) mihin Talvi koskee muuttuu jääksi. Jääkosketus oli kuitenkin muuttunut kiroukseksi, sillä Talvi oli sen vuoksi joutunut viettämään kokonaisen vuoden yksin. Päästäkseen eroon kirouksestaan Talvin on vietävä vuorinoidalle uusi lahja. Sofia ja Talvi veivät kukkia, mutta se lahja ei noidalle kelvannut. Sofia ja Talvi yrittävät epätoivoisina keksiä uutta lahjaa, kunnes Sofian amuletti kutsuu Tianan paikalle. Tiana kertoo Sofialle, että lahjan antamisessa tärkein asia on antamiseen liittyvä ajatus eikä itse lahja. Laulun aikana Sofia keksii sopivan lahjan, jonka Talvi voisi antaa vuorinoidalle. Pidän tässä laulussa eniten sen sisältämistä opetuksista.

8. The magic within you/Taika sisälläs

Tämä on toinen niistä lauluista, joka pitää listalla saman paikan kuin seitsemän vuotta sitten. Mateo ollaan valittu Avalorin kuninkaalliseksi velhoksi, mutta hän ei usko olevansa yhtä hyvä velho kuin isoisänsä Alacazar. Elena huomauttaa Mateolle siitä, että Alacazar on ollut joskus nuori ja sanoo myös sen, että Mateo vasta opettelee velhona olemista, kuten Elena opettelee valtakunnan hallitsemista. Elena neuvoo Mateoa uskomaan sisäiseen taikaansa. Laulun aikana Mateo saa kerättyä sen verran itseluottamusta, että oppii tekemään loitsun, jonka esittää kaikille juhlissa jakson lopussa.

7. That's not who I am/Sellainen en oo

Sofia on saanut tarinanhoitajana tehtäväkseen mennä Salaperäisille saarille pysäyttämään ilkeä kristallimestari. Anne oli saanut selville Sofian työn tarinanhoitajana ja vaati päästä mukaan tekemään tehtävää, mikä johtui siitä, että Anne kadehti Sofiaa ja piti epäreiluna sitä, että Sofia sai lähteä vaarallisille seikkailuille vain siksi, että hänellä on amuletti. Lisäksi Anne uskoi, että hänelle voisi löytyä taikavoimia sisältävä kaulakoru Salaperäisiltä saarilta. Annen itsekkyyden vuoksi tilanne johtaa lopulta siihen, että heidän uudet ystävänsä Salaperäisiltä saarilta joutuvat ongelmiin. Anne haluaisi auttaa heitä, mutta ei usko pystyvänsä siihen, sillä on koko ajan ajatellut vain itseään eikä osaa omasta mielestään toimia oikein. Sofia muistuttaa Annea tilanteista, joissa tämä on toiminut oikein ja sanoo uskovansa siskonsa kykyihin. Sofian avulla Anne saa itseluottamuksensa takaisin ja päättää auttaa Salaperäisten saarten asukkaita. Pidän tässä laulussa eniten siitä, että siinä näytetään millaiseksi Sofian ja Annen sisarussuhde on kehittynyt Sofia Ensimmäisen etenemisen aikana. Myös Annen hahmokehitys tulee siinä esille.

6. True sisters/Siskot oikeet

Sofian äiti on mennyt naimisiin Lumolan valtakunnan kuninkaan kanssa, mikä oli tehnyt Sofiasta prinsessan. Kuninkaallisten tapojen opettelemisen lisäksi ongelmia tuo kateellinen siskopuoli Anne. Linnassa järjestään Sofian prinsessaksi tulon kunniaksi tanssiaiset, joissa Sofian olisi tarkoitus tanssia valssi kuninkaan kanssa, mikä lisää Sofian hermostuneisuutta, sillä hän ei usko osaavansa tanssia. Tanssimisen opettelu tuottaa Sofialle (hänestä johtumattomia) vaikeuksia, joiden vuoksi tilanne johtaa lopulta siihen, että Sofia käy pyytämässä tanssiloitsua Henrik-velholta. Tanssiloitsu olikin uniloitsu, jonka seurauksena kaikki juhlasalissa nukahtivat. Sofia miettii epätoivoisensa, että mitä hänen pitäisi tehdä, kunnes amuletti tuo Tuhkimon avuksi. Tuhkimo kertoo, että vaikka hän onkin onnellinen prinssinsä kanssa, niin hän suree sitä, ettei ehtinyt tehdä sovintoa siskopuoliensa kanssa. Tuhkimo rohkaiseekin Sofiaa tekemään sovinnon Annen kanssa ja antamaan hänelle uuden mahdollisuuden kaikkien ilkeiden tekojen jälkeen. Tässä laulussa on kaksi asiaa, joista pidän eniten. Ensimmäinen on se, että Tuhkimosta paljastuu uusia puolia ja toinen oli se, että Sofian ja Annen sisarussuhde lähti kehittymään kunnolla tämän laulun jälkeen.

5. Kion's lament/Kionin valitus

Tämä laulu oli viimeksi 10. sijalla, mutta on onnistunut nousemaan 5. sijalle. Simba on valinnut poikansa Kionin johtamaan uutta Leijonakaartia, johon Kionin olisi tarkoitus löytää Jylhämaan urhein, nopein, vahvin ja tarkkanäköisin. Kion itse olisi kaartin hurjin. Kion kerää leijonakaartiin ystäviään, jotka eivät ole leijonia, mistä Simba ei ilahdu, sillä leijonakaartissa on aina ollut vain leijonia eikä sellainen kaarti, johon kuuluu vain yksi leijona voisi Simban mielestä puolustaa Jylhämaata. Tämän vuoksi Kion alkaa epäillä valmiuttaan toimia johtajana, kunnes saa neuvoja isoisänsä Mufasan hengeltä. Laulun lopussa Kion päättää, että hänen kaartissaan tulee olemaan ei-leijonia Simban mielipiteistä huolimatta. Tämä laulu antaa lisää pohjustusta Kionin hahmokehitykselle, minkä lisäksi olen sitä mieltä, että Kionin hahmokehitys lähti kunnolla käyntiin juuri tämän laulun aikana.

4. Can I get a chee hoo/Anna kuuluu jiihuu

Vaiana on lähtenyt uuden miehistönsä kanssa etsimään kaikki valtameren kansat yhdistävää Motufetu-nimistä saarta, jonka myrskyjumala Nalo oli kironnut ja upottanut merenpohjaan. Vaiana miehistöineen jää jumiin jättisimpukkaan, mitä kautta he päätyvät jumalten portaaliin, joka johdattaisi heidät lähemmäs Motufetua. Tässä kohtaa Maui liittyy mukaan heidän matkaansa. Nalon vesillä vastaan tulee lisää vaikeuksia hirviöiden ja vihaisten jumalien muodossa. Meri ei voi auttaa ja lisäksi yksi miehistön jäsenistä meinasi kuolla. Pettynyt Vaiana haluaa luovuttaa, mutta Maui rohkaisee ystäväänsä rikkomaan Nalon kirous ja siirtymään uudelle tasolle. Mauin hahmokehityksen lisäksi tässä laulussa tulee esille myös Vaianan ja Mauin välille muodostunut ystävyys. Tarkoitan tällä sitä, että vaikka Maui halusikin pitää Vaianan mahdollisimman kaukana Naloon ja Motufetuun liittyvistä asioista, niin siitä huolimatta Maui uskoi Vaianan kykyihin rikkoa Nalon kirous ja yhdistää kaikki kansat koko valtameren halki. 

3. A recipe for adventure/Seikkailun resepti

Sofia on luvannut auttaa Tilda-tätiään omenapiirakan leipomisessa, minkä vuoksi he lähtevät poimimaan omenoita. Paikalle saapuu kuitenkin vompeto, joka varastaa poimitut omenat ja lähtee niiden kanssa karkuun. Sofia on epätoivoinen, mutta Tilda sanoo Sofiassa olevan suuren seikkailijan ainesta muistuttamalla Sofiaa asioista, mitä tämä oli tehnyt ennen omenatarhalle saapumista. Sofia keksii, että he voisivat kysyä Tildan taikakartalta minne vompeto on mennyt, jotta omenat voisi saada takaisin. Kartan avulla vompeton olinpaikaksi paljastuu Kauhukallio, minne Tilda ei uskalla mennä, mutta suostuu siihen lopulta Sofian rohkaisun avulla. Tämä rohkaisulaulu on erilainen siltä osalta, että Sofia ja Tilda rohkaisivat toisiaan. Ensiksi Tilda rohkaisi Sofiaa keksimään keinon saada varastetut omenat takaisin ja sen jälkeen Sofia rohkaisi Tildaa lähtemään Kauhukalliolle.

2. The ride of our lives/En maanpintaan jää

Sofia on matkustanut sisarustensa ja ystäviensä kanssa Tangun valtakuntaan, missä he pääsevät lentämään lentävillä matoilla. Sofialla ja Annella on vaikeuksia oman mattonsa kanssa, minkä vuoksi he joutuvat ansaan riippuvaan puutarhaan, mistä he eivät löydä ulospääsyä. Sofian amuletti kutsuu paikalle Jasminen, joka opettaa Sofialle ja Annelle lentäviin mattoihin liittyviä asioita. Jasmine kertoo Sofian ja Annen maton olevan villi ja sellaiset matot täytyy kesyttää. Jasmine neuvoo tyttöjä maton kesyttämisessä ja sen onnistuttua Jasmine kutsuu paikalle oman lentävän mattonsa (saman, jolla hän lensi Aladdinin kanssa) ja he kaikki lähtevät pois riippuvasta puutarhasta. Olen yllättynyt siitä, että tämä laulu pääsi tässä listassa näinkin korkealle, mutta ei tämä toisaalta myöskään mikään huono laulu ole. Mistähän Jasmine on muuten mahtanut oppia nuo kaikki lentäviin mattoihin liittyvät asiat?

1. I am Moana/Olen Vaiana

Tämä laulu on säilyttänyt paikkansa ensimmäisellä sijalla vuodesta 2019 asti. Meren valittu Vaiana on saanut tehtäväkseen etsiä puolijumala Maui, matkata meren halki ja palauttaa Te Fitin sydänkivi, jotta saaret kuihduttava leviävä pimeys saataisiin pysäytettyä. Mauin löytäminen ja meren halki matkaaminen sujuivat alkuvaikeuksien jälkeen helposti, mutta matkan loppuvaiheessa eteen alkoi tulla vaikeuksia, joista pahin oli laavahirviö Te Ka, jonka ohittaminen osoittautui lähes mahdottomaksi tehtäväksi. Laavahirviön kanssa tappeleminen ajaa Mauin taikavoimia sisältävän kalastuskoukun hajoamispisteeseen, joten hän lähtee pois jättäen Vaianan yksin avomerelle. Murtunut Vaiana antaa sydänkiven takaisin merelle ja pyytää, että joku toinen valittaisiin tehtävään. Isoäiti Talan haamu saapuu pian tämän jälkeen paikalle muistuttamaan Vaianaa siitä, että kuka hän todella on. Vaiana näkee myös esi-isiensä veneet, jotka antavat hänelle kannustusta tehtävän jatkamiseen. Minusta on hienoa, että vaikka Vaiana olikin saanut luvan jättää tehtävänsä kesken ja palata takaisin kotiin, niin hän päätti siitä huolimatta jatkaa.

Tässä siis oli parhaiden rohkaisulaulujen top-lista vuodelle 2026 päivitettynä. Kertokaa kommenteissa mitkä Disneyn rohkaisulauluista pääsisivät omille listoillenne. Päivitettäviä top-listoja on jäljellä enää kaksi, jotka tulevat molemmat ilmestymään syksyllä.

Tulevista postauksista kerron sen verran, että seuraavaksi on tulossa Klassikko ja live action -sarjan seuraava osa, jonka jälkeen julkaisen top-listan erään elokuvasarjan lauluista.